미술평론 뉴스 명작읽기 밀레이의 오필리아 Ophelia

최철주 명작미술비평 밀레이의 오필리아 Millais's Ophelia

미술평론 뉴스-명작읽기/ Art Review News - Reading Masterpieces: 현대미술 명작 평론 [7] 밀레이의 오필리아 Millais's Ophelia: 최철주 미술 비평, 개념적 추상 리얼리즘 회화 디자인 과정을 통해 언어적 의미에서 욕망의 개념적 이미지로 해석 Choi Chul-joo Art Criticism, interpreted as a conceptual image of desire in a linguistic sense through a conceptual abstract realism painting design process / 페이스북과 인스타그램에 게시된 걸작 미술 비평: 현대 미술 평론가 루이 최철주 개념 추상 사실주의 회화 비평 Masterpiece Art Criticism Posted on Facebook and Instagram: Contemporary Art Critic Louis Choi Chul-joo Conceptual Abstract Realism Painting Criticisms: 밀레이의 오필리아 Millais's Ophelia Choi Chul-joo Art Criticism

John Everett Millais, Ophelia, 76×112cm, collection: Tate Britain

연극 장면의 개념추상 리얼리즘 회화, 밀레이의 오필리아 최철주 미술평론

존 에버렛 밀레이(John Everett Millais)의 오필리아(Ophelia)는 셰익스피어의 햄릿에서 오필리아의 죽음을 시각화하여 연못 구조에 반영된 사랑에 대한 욕망을 반영한 자연주의적이고 상세한 배경과 비극적인 로맨틱한 오필리아 이미지를 연출한다.

흐르는 강물에 멈춘 연못의 구조물 옆에 놓인 수면은 어둠 속에서 거울처럼 앞을 바라보면 거울 이미지로 변합니다. 따라서 오필리아는 거울 이미지와 같은 모습을 관찰하여 볼 수 있도록 그려진 사실적인 이미지다.

오필리아 이미지는 가역적인 빛의 음영으로 구성된 욕망의 죽음을 의미하는 언어적 의미로, 여러 방향으로 가역적인 빛의 음영으로 조명된 이미지가 하나의 연극 장면을 만들어내는 현실적인 구조를 보인다.

이것은 자연의 세밀함과 죽음의 대비적 묘사를 과학성에 따라서 연극적 무대 장면에 기호적 구조를 결핍된 욕망으로서의 죽음을 분열된 이미지다. 욕망의 주체로서 죽음의 언어적 의미와 연못의 관찰하여서 묘사한 이미지를 동일시하여서 현실보다 공상에 가까운 비극적 죽음을 이상적으로 보인다.

연극적 무대 장면에 기호적 구조는 결핍된 욕망으로 주체가 분열된 이미지다. 이것은 욕망 개념의 언어적 의미와 동일시되어서 오필리아를 비극적 사랑과 전쟁의 상징으로서 흐르는 강물이 멈춰선 연못 이미지를 배경으로 한 죽음의 개념적 이미지로서의 추상성을 통해서 죽음의 의미가 연쇄한다. 여기서 오필리아의 비극적 상징성은 “어긋난 사랑과 전쟁은 죽음으로 끝난다”는 연극적 주제로서 오필리아의 죽음을 사랑과 권력의 충돌이 낳은 비극이 된다.

이것은 밀레이가 떠내려가는 강 주변 식물과 오필리아를 식물학적으로 정확하게 그려져 있려서 오필리아의 죽음이라는 비극적 순간과 떠내려가는 강을 연못 구조로 대조를 이루며 더욱 강한 감정적 충격을 연출한다.

이렇게 그는 상징적 구조 속에서 인과관계에 따라 상징적 존재가 됨으로써 연못 구조에 결핍된 욕망으로서 죽음의 본질적인 이미지를 반영합니다.

흐르는 강물의 수면은 빛의 밝기에 따라 안팎으로 시선을 끕니다. 내부가 어두울 때는 연못처럼 외부 이미지를 반영합니다. 이는 문화적으로 결핍된 연극 구조 속 언어적 의미가 프레 라파엘라이트의 이상주의 구조에 따라 반영되도록 욕망 구조를 주체로 하는 현상적 이미지를 도출하여서 리얼리즘 이미지에 맞추어 비치도록 한다.

그것은 르네상스 이전의 순수하고 정직한 예술적 이상주의를 오필리아 와상에서 머리와 상체는 강물이 멈추어 죽음의 연상을 정지하고 연못 구조와 하체는 흐르는 강물에 움동감을 주어서 오필리아와 강 주변을 대조시켜서 미적 구조를 꾸몄다. 이것은 초기 르네상스에 라파엘 이전 미술로서 투명한 색채를 재생하여서 우아함을 강조하였고 세부적 자연 묘사를 통한 이상주의 구조의 리얼리즘 이미지로 한 오필리아의 표정과 자세에서 인간 감정의 복잡성과 흐르는 강과 어루리는 욕망의 순수함을 동시에 포착했다.

흐르는 강은 정지된 피사체를 반복해서 비치고 태양광으로 밝은 부분을 명시한다. 빛의 매체로서 공기를 품은 대기는 보는 것과 보이는 것과의 차이를 하늘 빛이 시간성과 다양한 방향에 따라 연극 무대를 재구성한 자리에서 연출된 빛을 보낸다. 태양에서 시작된 빛은 먼 시간에 있지만 현재의 대상으로서 오필리아를 조명한다.

이는 문화적 욕망의 개념의 주체로서 부족한 욕망의 본질적 이미지로서의 오필리아의 현실을 보여줍니다. 하늘빛이 창문을 통해 스며드는 창문의 이미지처럼, 셰익스피어 희곡에서 과거 극장 이미지의 본질적 이미지로서 타인의 욕망을 본질적으로 보여주는 오필리아의 현실은 하늘빛이 같은 언어적 의미를 지닌 창문을 통과하는 실제 무대 구조로서 욕망의 개념의 주체로서 부족한 욕망의 본질적 이미지로서의 오필리아의 현실을 보여줍니다.

이렇게 결핍된 욕망으로서 죽음의 주체는 상상계에서 연못에 비친 오필리아를 연극의 등징 인물과 동일시하여서 오필리아의 죽음이 셰익스피어 원작에서는 비극적이고 어두운 사건이지만, 밀레이는 죽음을 미학화하여서 문화적 시선으로 아름답고 평화로운 이미지로 재구성한다.

오필리아를 가역적인 빛의 그늘 속 주인공으로 비추면 정체된 자아가 형성되고, 욕망 개념의 언어적 의미가 작은 조각으로 모자이크 연못 이미지로 재현되어 동일한 이미지로 오필리아 자아를 형성합니다. 이렇게 만들어진 연국의 무대 이미지는 욕망 개념의 의미 작용으로 그려진 오필리아의 사실적 초상화를 구성합니다. 즉, 개념적 사실주의 회화로서 "죽음을 미학적으로 승화시키려는 회화적 시도"이며 관객에게 죽음에 대한 새로운 감각적 미적 경험을 제공하는 추상화다.

밀레이는 오필리아를 강을 멈추게 한 연못 구조에 비친 특정된 욕망 구조는 시각체계에서 실재하는 추상화와 동일하다. 이것은 화폭에 그려진 욕망적 시선과 마주하는 존재로서의 현상적 구조로서 비존재하는 추상적 언어적 의미의 이미지를 실제화하여서 자연과 인간의 경계 해체한다.

그는 오필리아에서 자연과 인간의 경계가 모호해지는 순간은 오필리아의 몸은 물속에 떠 있지만, 그녀를 둘러싼 자연은 생명력 넘치고 세밀하게 묘사하여서 죽음과 생명의 경계를 흐려트린다.

그는 타자의 죽음과 소통하는 추상적 구조로서 욕망 개념과 추상적 존재를 동일시하려고 죽음을 미학화하려고 언어적 죽음 의미와의 소통하는 존재적 구조는 공간 구조에 따라 형태와 빛으로 고착된 병립된 색조가 다르게 보이게 하였다.

이에 따라 욕망 구조의 추상 디자인 방법은 존재적 구조를 포착하여서 실재 이미지를 가역적 빛의 음영적 색조로서 시선과 시선으로 보이는 응시적 피사체의 구조가 동일한 의미의 대상이 되도록 반복하여서 오필리아의 죽음을 고통스럽기보다는 아름답고 평화로운 이미지로 표현하여서 죽음을 미학적으로 승화시킨다.

욕망 구조의 주체를 연극적 인물로서의 오필리아 이미지로 그리는 것은 추상적 욕망 개념을 언어적 의미의 이미지를 연극적 무대 공간을 연출하여서 욕망 배경을 가역적 빛의 음영으로 형태와 색조를 맞춘다.

가역적 빛은 현상 구조를 구분하는 가시광과는 다르게 지난 시간과 공유했던 대상의 자리를 회귀한다. 이것은 어두운 강물 수면에 조명된 방향과 정반사하거나 강물에 누어있는 오필리아가 움직일때 빛이 꺾여서 굴절한다.

밀레이는 오필리아를 극도로 사실적인 자연 묘사를 통해 회화의 새로운 가능성을 탐색한다. 이것은 회화의 언어를 확장하는 실험으로서 죽음의 언어적 의미로서의 오필리아 표정과 자세가 언어적 의미 전단계로서 내면의 심리 상태를 시각적 이미지로 드러낸다.

오필리아가 움직일 때 어두운 수면위에 비추어진 방향에 정반사되거나 모양이 굴절되어서 구부러집니다.

이렇게 욕망 구조의 주체는 가역적 빛으로 무의식 언어 의미가 이미지로 구조화된다.

그리고 특정된 욕망 구조의 결핍된 욕망을 현상적 이미지로 도출하여서 언어적 의미로 해석하여서 언어적 의미는 동일하지만 추상적 욕망 개념의 이미지는 일치할 수 없는 것을 확인한다. 따라서 욕망 개념의 언어 의미가 실재 이미지로 전이할 순 있지만 그 이미지는 추상화가 된다. 여기서 욕망의 주체가 원하는 언어적 의미의 실체를 명시하며, 실제 이미지로 추상화할 필요가 없으며, 강 조각들이 만들어낸 연못 구조의 오필리아와 그 대상을 일치시켜 강에 부족한 욕망의 존재로 간주합니다.

내면의 갈등과 죽음을 욕망의 대상으로 시각화함으로써, 연극적 이미지는 언어적 사회성에 따른 의미의 이미지와 동일시되고 연못 구조로 돌아갈 수 있는 빛에 의해 반사된 타자의 욕망으로 추상화된다.

언어적 의미에서 욕망 구조는 욕망의 추상적인 개념으로 실제 이미지 간의 간헐적인 인식과 상관관계가 있습니다. 이는 사회 현상에서 엔쿠니 이미지와 욕망 구조 사이의 동일한 개념으로 실제 욕망 주체를 나타냅니다.

그것은 가역적인 빛으로 보이지 않는 특정 욕망 구조를 현실을 재현하는 대신 개념을 현실적인 이미지로 시각화하는 "배신적 개념 예술"로 추상화한다.

여기서 연극적 이미지를 추상적 욕망 대상으로 그릴 때, 최철주 욕망 공식을 적용한 진행은 추상적 욕망 구조를 모호하게 만드는 현실적인 이미지를 획득하려는 상대방의 구체적인 현상 구조로 명시된 추상적 욕망 개념의 언어적 의미의 바람직하고 눈에 띄는 특징적 현실로 디자인됩니다.

이와 같이, 욕망 공식에 따른 추상적 설계 방법은 특정 추상적 욕망 개념의 언어적 의미를 가역적인 빛의 음영으로 숨기고 추상화를 현실적인 이미지로 그려냅니다.

따라서 현실적인 이미지로서의 추상화는 추상적 욕망 개념에 명시된 상대방의 욕망으로부터 해석되는 언어적 의미, 즉 욕망 개념 간의 상관관계이며, 언어적 의미 구조는 객관적 기준에 따라 추상적인 언어적 의미가 필연적인 현실과 관련된 언어 문법 구조로서 실제 구조의 특정 현상에서 상대방의 욕망을 귀납적으로 해석합니다. 즉 언어적 문법 구조로서의 오필리아의 귀납적 해석은 셰익스피어의 희곡에서 사랑과 권력의 희생물이지만, 그림 속 자연 경관을 내면의 욕망과 감정의 풍경을 시각화하는 추상적인 욕망의 이미지로 강조합니다.

그러나 추상적 욕망 개념의 언어적 의미와 문법 구조를 현실적으로 일치시키는 것은 어렵습니다. 따라서 형식적인 문법 구조는 현상으로 볼 수 있는 추상적 욕망 개념을 사용하여 문장을 만들고, 생성된 문법 언어의 의미는 가역적인 빛과 대비되는 음영 구조로서 형성적 이미지로 변환됩니다.

따라서 욕망의 개념을 실현하는 과정에서 욕망의 주체가 원하는 언어적 의미와 표현의 행위(enunciation)로서 특정 결핍된 욕망의 존재로서 대상이 실제 이미지로 전이됩니다.

이와 같이 욕망의 개념은 무의식적인 언어적 의미의 과정에서 연극적 이미지를 의식적인 현실 구조로 식별함으로써 강에서 욕망을 반영하는 오필리아를 드러내기 위해 반복적으로 디자인됩니다.

이는 오필리아와 주변 물체를 구분하지만, 물체의 원근 크기를 적용하지 않고 반사 가능한 빛의 음영 보색 잔상으로서 욕망 구조의 주관적인 효과를 강조합니다.

그리고 주관적 존재의 가역성에 따라, 오필리아의 이미지는 삶과 죽음, 사랑과 증오, 현실과 환상의 경계가 뒤바뀌고 교차하는 욕망 구조가 예술적 현실을 어떻게 초월하는지를 드러낸다.

오필리아의 죽음은 셰익스피어의 원작에서 순수하고 억압받는 여성의 상징으로 해석되지만 밀레는 순수와 여성의 이미지를 죽음의 의미로 시각적으로 재현합니다. 또한 그것은 당시 빅토리아 시대의 여성 인물과도 연결되어 있으며, 죽음의 경계에서 오필리아의 죽음 이미지는 언어적 의미에서 희생적인 이미지를 획득합니다.

언어적 의미 구조는 문화성에 따라 상대방의 욕망이라는 주제를 바탕으로 추상적인 이미지를 표현합니다. 이는 비현실적인 추상화를 피하는 욕망의 개념을 표현한 것으로, 상징적 상징 체계를 실제 이미지로 그려 관점 체계에서 벗어난 현실적인 이미지를 콜라주한 추상화가 됩니다.

추상화의 상징적 주체는 타자의 욕망과 상관관계가 있는 상징적 객체로, 욕망 개념의 언어적 의미와 동일시된다. 이것은 흐르는 강물을 연못으로 디자인하는 욕망의 이미지를 반영한 오필리아를 바탕으로 한 개념적 추상적 사실주의 추상화의 의미를 지니고 있으며, 이는 욕망의 상징적 주체이자 배경인 최철주의 연못 구조와 동일하다.

욕망을 반영하는 오필리아는 언어적 의미의 사실주의로서 추상적 구조에서 비롯된 개념적 추상적 사실주의 회화로, 현실 세계에 존재하는 추상적 존재로서의 미학적 이미지입니다.

미적 구조로서 그림은 추상적인 개념에서 현실 세계에 존재하는 이미지와 구별되는 현실을 문학적으로 왜곡하는 언어적 의미를 가지고 있다. 이것은 현실주의로, 추상적 욕망의 개념을 언어적 의미를 지닌 표현적 이미지와 실제 구조적 이미지로 해석합니다.

여기서 현실주의 구조의 대상을 연극적 이미지로 사용하여 실존적 의미론을 적용함으로써, 셰익스피어의 햄릿에서 오필리아의 죽음을 묘사한 이미지이며, 추상적 구조를 개념적 현실과 동일시하여 현실주의 추상화로 명시된다.

오필리아를 피사체의 구조에 의해 가역적인 빛의 음영 구조로 구현하는 것은 현재의 대상을 가역적인 빛으로 지정하여 마지막 연극의 시간성에 따라 조명된 형태를 반복적으로 시각적으로 인식할 수 있도록 합니다. 그리고 그 시간성에 따라 오필리아의 죽음은 현재의 시선으로 향한다.

현재에 비언어적 의미로 부족한 오필리아의 욕망은 소외되고 욕망의 주체로서의 본질이 상실되며, 언어적 의미의 전 단계에서 존재의 상징적 이미지로 드러납니다. 이미지는 문법에 따라 추상적 욕망 개념으로 간주되는 현실주의적 이미지와 욕망 구조의 주체로서 죽음이라는 현실주의적 이미지가 연극에서 언어적, 시대착오적으로 의미를 갖습니다.

따라서 오필리아가 추상화하는 사랑의 언어적 의미가 결여된 이미지로서 욕망 구조는 재구성되고, 언어적 의미의 이미지는 또 다른 욕망 구조의 사후 효과로 반복적으로 디자인됩니다. 디자인의 연쇄에 따르면 이미지를 구성하는 가역적 빛의 방향과 시점은 모두 시간성에 따른 원근 시각 시스템의 단계이며, 언어적 의미의 이미지가 욕망 구조를 구성하는 시각 구조의 선 공간, 즉 언어적 의미의 이미지가 욕망 구조를 구성하는 시공간과 사후 이미지의 효과를 구성하는 가역적 빛은 교차점에서 동일한 언어적 의미를 가진 이미지로 추상화됩니다.

이것은 오필리아의 욕망을 개념적 추상 리얼리즘으로 추상화한 것으로, 표현 의식 수준에서 인식할 수 없는 불충분하고 언어적 욕망의 개념적 추상 리얼리즘으로 철학적, 심리적 구조를 시각화하고, 비현실적이고 개념적 추상과 교차하여 불충분한 욕망의 이미지를 표현하는 언어적 리얼리즘으로 추상화한 것입니다. "개념적 추상 리얼리즘 회화는 타인의 욕망을 가리는 가역적인 빛의 그림자 속에서 리얼리즘의 색채와 형태를 드러내는 개념적 추상 리얼리즘 추상화로서의 무의식적 욕망의 지도다."

상징적 세계에서의 언어적 의미는 추상적 객체에 대한 연속적인 상징적 존재일 뿐입니다. 이 존재를 개념적 추상적 실재론 이미지로 렌더링하는 것은 기표(signifiant) 이미지입니다. 개념적 추상적 실재론은 현대 시대에는 받아들일 수 없는 상징적 세계의 영역과 분리된 현실 속 개념적 추상적 실재론의 이미지에서 추상적으로 디자인하여서 그려집니다. 이는 새로운 개념적 추상적 사실주의로 일반화되며, 현실적 추상화의 대상으로 연극에 등장한 사건 이미지를 추상화를 통해 예술적 그림으로 형성함으로써 일반화됩니다.

이것은 현실적인 인지 구조를 타인의 연극적 이미지와 추상적인 욕망 개념과 동일시하고, 추상적인 구조를 문학을 표현하는 현실의 우화적 현상 이미지로 구현하는 과정입니다.

최철주 개념적 추상적 실재론의 정의는 철학적 개념, 언어적 의미 구조, 현대 미술의 현실에 대한 시각적 표현을 결합한 새로운 개념적 추상 이론으로, 단순한 시각적 추상이나 은유적 주제의 개념 미술을 넘어 타인의 욕망을 상징적으로 숨기지 않고 종교적 규범에 포장된 새로운 실재론적 예술 사조이다.

따라서 개념적 추상적 사실주의의 결과로 새로운 문학 구조의 수학적 설계를 통해 언어적 의미와 사실주의 이미지를 통합하여 미적 구조를 문법적으로 구성하고, 원하는 오브제를 셰익스피어의 햄릿에서 오필리아의 죽음으로 시각화한다.

현재의 욕망을 반영하는 회화적 구조의 오브제로서 추상적인 욕망은 타인과의 욕망이 언어적 의미를 마주하고 미적 의미를 가질 때 실현되며, 욕망 구조 속에서 그림 속 이미지를 나타내는 오브제로서 무의식적인 욕망은 무의식적인 이미지와 실제 이미지로 나뉩니다.

여기서 욕망의 개념은 현실의 이미지로 추상화된 상징적 은유이며, 그 이미지는 타자의 욕망에 의해 추상화되지만 모방적인 실제 그림의 범위를 벗어나지 않습니다.

따라서 욕망의 개념은 현실 구조의 대상을 현실 세계의 경이로운 이미지로 표현하고 추상적인 구조를 개념적 현실과 동일시하기 위해 연극적 이미지로 적용됩니다.

오필리아의 죽음은 추상적 욕망 개념에서 언어적 개념으로의 차이를 가져와 욕망과 관계 구조를 형성하는 추상적 이미지를 욕망 구조의 개념적 현실의 언어적 의미에 의해 만들어진 실제 구조로 구현합니다.

Louis Choi Chul-joo, 2025-Ophelia, a hand-painted picture on a computer

이것은 종교 관습에서 수용 가능한 사회적 제약(制約)에서 벗어나 욕망의 형성적 현실을 그림에 숨기고 현실의 이미지를 추상화하는 최철주의 개념적 추상적 실재론의 추상화와 동일합니다. 그 추상화는 언어적 의미를 지칭하는 주관적인 개념으로, 인간의 사랑을 필요성 개념의 진정한 가치로 표현하고 실제 애정을 언어적 의미의 이미지로 구현하는 표현적 미적 구조이다. 그 추상화는 욕망 개념의 진리 가치인 추상화로 표현되며, 이는 오필리아의 사랑을 식별하는 표현적 미적 구조로 표상한다.

그 추상화에서 욕망의 추상적 현실은 욕망의 인과 구조를 형성함으로써 욕망의 구조, 즉 모순된 등가성을 가진 욕망과의 의미적 관계를 나타냅니다. 욕망의 구조로서 실제 이미지로 구성된 추상화에서는 가시적 은유의 형성적 이미지가 추상적 언어 의미로 전이됩니다. 오필리아의 사랑은 현실 이미지로서 시간성에 따라 욕망과 현실 사이의 의미적 관계를 형성하여 욕망의 구조를 추상화한다. .

시간성에 따른 실재론을 탐구한 결과, 욕망의 구조가 숨겨진 추상적 의미로서의 변성 고착 실재론적 이미지가 현실입니다. 즉, 추상화에서는 상대방의 욕망이 사회적 사건의 이미지로서 추가적인 형태로 변형됩니다.

연극적 이미지를 바탕으로 사회 현상에 의해 유도된 현실적 이미지는 욕망 공식으로 사회 현상에 반복적으로 나타난 현실 세계에서 상징적 세계의 영역과 분리된 현실 세계의 영역입니다. 연극적 이미지의 추상화는 개념적 추상성을 지닌 현상적 구조로서의 실존적 현실 이미지다.

그는 연극 이미지 속 환상에 만족하지 못하고 현실주의 그림의 욕망을 통해 가역적인 빛의 그늘을 통해 환상에서 벗어나려고 시도합니다. 따라서 현재의 개념적 추상적 현실주의는 추상적 영역과 분리되어 달성됩니다.

따라서 시점 시각 시스템과 달리, 현재의 추상적 개념을 반영하는 연극적 리얼리즘은 욕망 구조의 개념적 추상적 시간성에 따라 현실과 과거가 겹쳐진 상징적 현실 이미지를 여러 개의 가역적인 빛으로 조명하여 욕망의 질감을 만들고, 하나의 실제 이미지와 동일한 구조로 개념적 추상적 리얼리즘 추상화를 실현합니다.

연극에서 연극적 이미지를 은유적으로 표현하는 대상, 즉 주체와 타자의 욕망을 은유적으로 표현하지 않고 타자의 욕망으로 고정된 개념적 추상 리얼리즘 회화의 현대적 현실 이미지입니다. 연극에서 보이지 않는 은폐는 추상적인 의미를 창출하며 현실적인 연극의 이미지를 만들어냅니다. 그러나 연극에서는 추상을 현실로 이해함으로써 추상 속의 또 다른 현실로서의 개념적 추상 리얼리즘 그림을 현대 사회적 욕망을 상징하는 연극적 현실 구조의 이미지로 추상화합니다.

이러한 사실주의 추상화 이미지 구성은 현실에 존재하는 추상적 대상을 형이상학적 구조로 해석합니다. 이는 현실 세계 구조로서의 존재를 위해 형이상학에서 사회적 사건 이미지로서의 연극을 모티브로 한 욕망 개념의 대상으로, 연극적 이미지가 아닌 추상으로서 가역적 빛의 그늘로 추상화된 사실주의적 그림으로 개념추상 리얼리즘 그림으로 재구성한다.

여기서 추상개념의 오브제를 리얼리즘 이미지로 재구성하는 추상적 욕망 개념은 현실계에서 추상이 가능한 언표적 존재 즉 추상적 존재의 가능한 존재적 의미가 이미지로 구성함으로써 결과로서 실재 이미지로 표상한 그림을 추상화로 귀결되는 원인을 제공한다.

따라서 추상적으로 해석된 욕망의 개념은 언어적 의미를 문학적 구조의 틀 안에서 추상적인 존재로 변환하여 문법적으로 구성된 개념적 추상적 현실주의 이미지로 만들어집니다..

개념 추상적 실재론의 화가는 그림에서 종교나 정치적 은유를 상징하는 또 다른 현실을 보여줍니다. 추상적 실재론에서는 최철주의 욕망 공식을 적용하여 개념 추상적 실재론을 해석하여 실제 표현에서 상징적 의미를 찾습니다. 여기서 그림은 무의식적 욕망의 개념을 상징적 세계의 범주로 해석하는 언어적 의미와 개념 추상적 실재론의 이미지를 동일시한다.

이와 같이 추상적 사실주의는 일상 연극에서 현실적 추상의 대상으로 등장하는 연극적 이미지를 예술적 그림으로 형성함으로써 실제 구조의 전형적이고 추상적인 모습이 됩니다.

이것은 개념적 추상 리얼리즘 회화로, 오필리아는 인간 존재의 덧없음과 아름다움, 그리고 예술이 그것을 어떻게 그림으로 포착할 수 있는지에 대한 질문을 던집니다.

또한, 개념적 추상 현실주의 그림은 현실적 인지 구조를 연극적 이미지로 식별하는 개념적 추상 현실주의 이미지와 추상적 구조를 문학화하는 알레고리 현상으로서 타자의 추상적 욕망 개념으로 명시된다./ 글. 현대 미술평론가 최철주 (문화디자인박사)

John Everett Millais, Ophelia, 76×112cm, collection: Tate Britain

Conceptual Abstract Realism Painting of the Theater Scene, Millais's Ophelia Choi Chul-joo Art Criticism

John Everett Millais's Ophelia visualizes Ophelia's death in Shakespeare's Hamlet, creating a naturalistic detailed background and tragic romantic image of Ophelia reflecting the desire for love reflected in the pond structure.

The surface of the water, which is placed alongside the structure of a pond that has stopped in the flowing river, transforms into a mirror image when viewed forward like a mirror in the dark. As a result, Ophelia is a realistic image that is drawn so that it can be seen by observing the same appearance as a mirror image.

The Ophelia image, which is a linguistic meaning of a desire death composed of reversible light shades, shows a realistic structure in which images illuminated by reversible light shades in several directions produce a single theatrical scene.

This is an image that divides the contrasting description of nature and death as a desire that lacks a symbolic structure in the theatrical stage scene according to its scientificity. As the subject of desire, the linguistic meaning of death and the image described by observing the pond are identified, making a tragic death that is closer to a fantasy than reality ideal.

The symbolic structure in the theatrical stage scene is an image in which the subject is divided by insufficient desire. This is identified with the linguistic meaning of the concept of desire, and the meaning of death repeats through abstraction as a conceptual image of death set in the image of a pond where the river flowing as a symbol of tragic love and war stopped.

Here, Ophelia's tragic symbol is a theatrical theme, "Wrong love and war end in death," and Ophelia's death becomes a tragedy caused by the conflict of love and power.

It accurately depicts Ophelia as a botanical form in harmony with the plants and plants around the drifting river, contrasting Ophelia's tragic moment of death with the pond structure that stopped the drifting river, giving it a stronger emotional shock.

As such, he reflects the essential image of death as a desire lacking in the pond structure by becoming a symbolic being according to causal relationships in the symbolic structure.

The water surface of the flowing river draws attention in and out depending on the brightness of the light. When the inside is dark, it reflects the external image like a pond. This derives a phenomenal image with the desire structure as the subject so that the linguistic meaning in the culturally deficient theatrical structure is reflected according to the idealistic structure of Pre-Raphaelite and reflects it according to the realism image. It was pure and honest artistic idealism, which contrasted the pre-Renaissance pure and honest artistic idealism with the pond structure in and around Ophelia, stopping the association of death with the head and upper body and giving the lower body a sense of rhythm in the flowing river.

In the early Renaissance, it emphasized elegance by regenerating transparent colors as a pre-Raphaelite art, and captured the complexity of human emotions and the purity of flowing rivers and desire in Ophelia's facial expressions and postures with a realistic image of idealistic structures through detailed natural depictions.

The flowing river repeatedly reflects the stationary subject and specifies the bright part in the solar light.

The atmosphere, which embraces air as a medium of light, sends the light directed at the place where the theater stage is reconstructed according to the temporal and various directions of the sky light. The light starting from the sun shines on Ophelia as an object in the present, even though it is at a long time.

This shows Ophelia's reality as an essential image of desire that is lacking as the subject of the concept of desire for cultural desire. Like the image of a window in which sky light permeates through a window, Ophelia's reality as an essential image of the other's desire in Shakespeare's plays as an essential image of a past theater image shows the reality of Ophelia as an essential image of a desire that is lacking as a subject of the concept of desire as an actual stage structure of a window through which sky light passes through a window with the same linguistic meaning.

As such a lack of desire, the subject of death equates Ophelia reflected in the pond with the character of the play in the imagination, and although Ophelia's death is a tragic and dark event in Shakespeare's original work, Milay aestheticizes death and reconstructs it into a beautiful and peaceful image from a cultural perspective.

By illuminating Ophelia as the main character in a reversible shade of light, the identified self is formed, and the linguistic meaning of the concept of desire is reproduced as a mosaic pond image in a small piece in an Ophelian image to form the Ophelian self with the same image. The stage image of Yeonguk created in this way constitutes a realistic portrait of Ophelia drawn as a meaning action of the concept of desire. In other words, it is an abstract painting that is "a painterly attempt to sublimate death aesthetically" as a conceptual realism painting and provides viewers with a new sensory aesthetic experience of death.

Ophelia's concrete structure of desire reflected in the pond structure that brought the river to a standstill is the same as the abstraction that exists in the visual system. This is a phenomenal structure in which the boundary between nature and humans is dismantled by realizing an image of abstract linguistic meaning that does not exist as a being facing the desired gaze drawn on the canvas.

He said that the moment the boundary between nature and man is blurred in Ophelia, Ophelia's body is floating in the water, but the nature surrounding her is lively and detailed, blurring the boundary between death and life.

He tried to aestheticize death as an abstract structure that communicates with the other's death in order to equate the concept of desire with abstract existence, and the existential structure that communicates with the linguistic death meaning made the concurrent color tone look different depending on the spatial structure.

Accordingly, the abstract design method of the desire structure captures the existential structure and repeats the real image as a shaded color of reversible light so that the gaze and the structure of the gaze subject are the same object of meaning, expressing Ophelia's death as a beautiful and peaceful image rather than painful.

Drawing the subject of the desire structure as an Ophelia image as a theatrical character creates an abstract desire concept with an image in a linguistic sense as a theatrical stage space to match the shape and color of the desire background with a reversible shade of light.

Unlike visible light, which distinguishes the phenomenal structure, reversible light returns to the position of the object that was shared with the previous time. This is either reflected in the direction illuminated by the dark river surface, or when Ophelia lying in the river moves, the light bends and refracts.

Millais explores new possibilities of painting through extremely realistic natural descriptions of Ophelia. This is an experiment that expands the language of painting, and Ophelia's facial expressions and postures as a linguistic meaning of death are a preliminary stage of linguistic meaning, revealing the inner psychological state as a visual image.

As Ophelia moves, it bends in a direction reflected in the direction reflected on the dark surface or bent in shape.

In this way, the subject of the desire structure is reversible light, and the meaning of unconscious language is structured as an image.

Additionally, it is confirmed that the image of the abstract desire concept cannot match even though the linguistic meaning is the same by deriving the deficient desire of a specific desire structure as a phenomenal image and interpreting it in a linguistic sense. As a result, the image becomes abstract even though the linguistic meaning of the desire concept can be transformed into a real image.

Here, it specifies the substance of the linguistic meaning desired by the subject of desire, which does not need to be abstracted into a real image, and matches the object with the pond-structured Ophilia created by the pieces of the river as the existence of the desire lacking in the river.

By visualizing inner conflict and death as objects of desire, the theatrical image is identified with the image of meaning according to linguistic sociality and abstracted into the desire of the other reflected by the light that can return to the pond-structured.

Desire structure in a linguistic sense is an abstract concept of desire and correlated with intermittent perception between real images. It represents the real desire subject as the same concept between Enkuni image and desire structure in social phenomena.

It abstracts certain desire structures that are not seen as reversible light as "betrayal conceptual art" that visualizes concepts as realist images instead of recreating reality.

Here, when drawing a theatrical image as an abstract desire object, the progression applying the Choi Chul-joo desire formula is designed as a desirable and noticeable characteristic reality of the linguistic meaning of the concept of abstract desire specified as a specific phenomenal structure of the other's desire to acquire a realistic image that obscures the abstract desire structure.

In this way, the abstract design method according to the desire formula conceals the linguistic meaning of a specific abstract desire concept with a reversible shade of light and draws abstraction as a realistic image.

Therefore, abstraction as a realistic image is a correlation between the linguistic meaning, that is, the desire concept, interpreted from the other's desire specified in the abstract desire concept, and the linguistic meaning structure inductively interprets the other's desire in a specific phenomenon of the actual structure as a linguistic grammar structure in which the abstract linguistic meaning is related to the inevitable reality based on objective standards. .

In other words, Ophelia's inductive interpretation as a linguistic grammatical structure is a victim of love and power in Shakespeare's plays, but emphasizes the natural landscape in the painting as an abstract image of desire that visualizes the landscape of inner desires and emotions.

However, it is challenging to match the grammatical structure with the linguistic significance of the abstract desire concept as a reality. As a result, a formal grammatical structure creates a sentence using the concept of abstract desire that can be seen as a phenomenon, and the meaning of a generated grammatical language is transformed into a formative image as a shaded structure contrasted with reversible light.

Therefore, in the process of realizing the concept of desire, the object is transferred to a real image as the existence of a specific deficient desire as an act of linguistic meaning and expression desired by the subject of desire.

In this way, the concept of desire is repeatedly designed to reveal Ophelia reflecting desire in the river by identifying the theatrical image as a conscious reality structure in the process of unconscious linguistic meaning.

This distinguishes between Ophelia and its surrounding objects, but emphasizes the subjective effect of the desire structure as a shaded complementary color afterimage of reversible light without applying the perspective size of the object.

And according to the reversibility of the subjective existence, Ophelia's image reveals how the desire structure, in which the boundaries between life and death, love and hatred, reality and fantasy are reversed and intersected, transcends artistic reality.

Ophelia's death is interpreted as a symbol of pure and oppressed women in Shakespeare's original work, but Millais visually recreates the image of purity and women as the meaning of death. It is also linked to a Victorian female figure at the time, and at the boundary of death, Ophelia's image of death acquires a sacrificial image in a linguistic sense.

The linguistic semantic structure expresses an abstract image based on the subject of the other's desire according to culturality. This is a representation of the concept of desire that avoids unrealistic abstraction, and by drawing the symbolic symbolic symbolic system as a real image, it becomes an abstraction in which a realistic image that deviates from the perspective system is collaged.

The symbolic subject of the abstraction is a symbolic object that correlates with the other's desire, which is identified with the linguistic meaning of the concept of desire.

It has the meaning of a conceptual abstract realism abstraction based on Ophelia, which reflects the image of desire, which designs the flowing river as a pond, the same as Choi Chul-joo's pond structure, which is the symbolic subject and background of desire.

Ophelia, which reflects desire, is a conceptual abstract realism painting drawn from abstract structure as realism in a linguistic sense, and is an aesthetic image as an abstract being that exists in the real world.

As an aesthetic structure, a picture has a linguistic meaning that literary distorts the reality distinct from the image existing in the real world in an abstract concept.

This is realism, which interprets the concept of abstract desire as an expressive image with linguistic meaning and an actual structural image.

Here, by applying existential semantics using the object of the realist structure as a theatrical image, it is an image depicting the death of Ophelia in Shakespeare's Hamlet, and it is specified as a realism abstraction by equating the abstract structure with conceptual reality.

The actualization of Ophelia as a shaded structure of reversible light by the subject's structure specifies the present object as reversible light so that the illuminated form can be repeatedly visually recognized according to the temporality of the last play. And according to that temporality, Ophelia's death is directed with the present gaze.

Ophelia's desire, which is lacking as a non-verbal meaning in the present time, is alienated and the essence as the subject of desire is lost, and it is disclosed as a symbolic image of existence in the entire stage of linguistic meaning. The image is divided into a realist image, which is regarded as an abstract desire concept according to grammar, and the realist image of death as the subject of the desire structure has meaning verbally and anachronistically in the play.

Thus, as an image lacking the linguistic meaning of love that Ophelia abstracts, the desire structure is re-embodied, and the image in the linguistic sense is repeatedly designed as an ex post effect of another desire structure. According to the chain of design, the direction and viewpoint of reversible light constituting the image are all stages of the perspective visual system according to temporality, and the line space of the visual structure, that is, the space-time in which the image in the linguistic sense constitutes the desire structure, and the reversible light that constitutes the effect of the post-image are abstracted as images with the same linguistic meaning at the intersection.

This is an abstraction of Ophelia's desire as a conceptual abstract realism, which visualizes the philosophical and psychological structure as a conceptual abstract realism of insufficient and linguistic desires that cannot be recognized at the level of expression consciousness, and abstracts as a linguistic realism that intersects unrealistic and conceptual abstractions to express images of insufficient desires. "Conceptual abstract realism painting is a conceptual abstract realism abstraction that reveals the hues and forms of realism in the reversible shadow of light that obscures the desires of others, and as a map of unconscious desires."

The linguistic meaning in the symbolic world is only a continuous symbolic existence for abstract objects. The rendering of this existence as a conceptual abstract realism image is a Signifiant image. Conceptual abstract realism is abstractly designed and drawn from the image of conceptual abstract realism in reality, an area separated from the realm of the symbolic world that cannot be accepted in the contemporary era. This is typicalized as a new conceptual abstract realism and generalized by forming an event image that appeared in the play as an object for realistic abstraction into an artistic picture using abstraction.

It is the process of equating realistic cognitive structures with theatrical images and abstract concepts of desire of others, and embodying abstract structures as allegorical phenomenal images of reality that express literature.

Louis Choi Chul-joo, 2025-Ophelia 2, a hand-painted picture on a computer

Choi Chul-joo Conceptual abstract realism's definition is a new conceptual abstract theory that combines philosophical concepts, linguistic semantic structures, and visual expressions of reality in modern art, a new realist art trend that goes beyond mere visual abstractions or metaphorical-themed conceptual art wrapped in religious norms without symbolically hiding the desires of others.

Therefore, through the mathematical design of a new literary structure as a result of conceptual abstract realism, the aesthetic structure is grammatically composed by integrating linguistic meaning and realism images, and the desired object is visualized as the death of Ophelia in Shakespeare's Hamlet.

As an object of pictorial structure that reflects current desires, abstract desires are realized when desires with others face linguistic meaning and have aesthetic meaning, and as an object that represents the image in the painting in a desire structure, unconscious desires are divided into unconscious and real images.

Here, the concept of desire is a symbolic metaphor abstracted as an image of reality, and the image is abstracted by the desire of the other, but does not go beyond the scope of an imitative real picture.

Therefore, the concept of desire is applied as a theatrical image to express the object of the real structure as a phenomenal image of the real world and equate the abstract structure with conceptual reality.

Ophelia's death takes a difference from abstract desire concepts to linguistic concepts, embodying abstract images that form desire and relationship structures as real structures created by the linguistic meaning of the conceptual reality of desire structures.

This is the same as the abstraction of Choi Chul-joo's conceptual abstract realism, which hides the formative reality of desire in painting and abstracts the image of reality, away from the social constraints (制約) acceptable in religious customs.

The abstraction is a subjective concept that refers to linguistic meaning, and it is an expressive aesthetic structure that expresses human love as the true value of the concept of necessity and embodies actual affection as an image of linguistic meaning. The abstraction is represented by abstraction, the truth value of the concept of desire, as an expressive aesthetic structure that identifies Ophelia's love.

In abstraction, the abstract reality of desire represents the structure of desire by forming a causal structure of desire, that is, a semantic relationship with desire with contradictory equivalence. In abstraction, which consists of real images as a structure of desire, the formative image of visible metaphor is transferred to abstract language meaning. As a real image, Ophelia's love abstracts the structure of desire by forming a semantic relationship between desire and reality according to temporality.

As a result of exploring the realism according to the temporality, the real is the denaturation fixation realism image as an abstract meaning in which the structure of desire is hidden. In other words, in abstraction, the desire of the other person is transformed into an additional form as an image of social events.

Based on the theatrical image, the realist image induced by social phenomena repeatedly appeared in the real that repeatedly appeared in social phenomena as a desire formula is an area of the real world separated from the area of the symbolic world. The abstraction of the theatrical image is an existential real image as a phenomenal structure with a conceptual abstraction.

He is not satisfied with the illusion in the theatrical image and attempts to escape from the illusion through a shade of reversible light through the desire of a realism picture. Thus, the present conceptual abstract realism is achieved separated from the abstract domain.

Therefore, unlike the perspective visual system system, theatrical realism, which reflects the current abstract concept, illuminates symbolic reality images in which reality and the past overlap with each other with several reversible lights according to the conceptual abstract temporality of the desire structure to create the texture of desire and realize conceptual abstract realism abstraction as the same structure as a single real image.

This is a modern reality image of a conceptual abstract realism painting that is fixed as the desire of the other without showing the abstract meaning and realism image of the object that metaphorically expresses the theatrical image in the theatrical world, that is, the subject and the desire of the other are concealed. The concealment invisible in the play creates meaning as an abstract and an image of a realistic play. However, in the play, by understanding abstract as a reality, the conceptual abstract realism picture as another reality in the abstract is abstracted as an image of a theatrical reality structure that symbolizes modern social desires.

This realist abstraction image composition interprets an abstract object that exists in reality as a subject as a metaphysical structure. This is an object of the concept of desire based on a play as a motif as a social event image in metaphysics for its existence as a real-world structure and is reconstructed as a conceptual abstract realism picture abstracted as a shade of reversible light as an abstraction rather than a theatrical image.

Here, the abstract desire concept, which reconstructs the object of abstract concept into a realistic image, provides a cause that leads to abstraction of a picture represented by a real image as a result by composing images of expressive beings that can be abstracted in the real world.

Thus, the concept of desire interpreted abstractly is produced as a conceptual abstract realism image constructed grammatically by transforming the linguistic meaning into an abstract being within the framework of the literary structure..

The painter of conceptual abstract realism shows another reality that symbolizes religion or political metaphor in painting. In abstract realism, Choi Chul-joo's desire formula is applied to interpret conceptual abstract realism to find symbolic meaning in real expression. Here, the painting equates the linguistic meaning of interpreting the concept of unconscious desire as a category of the symbolic world with the image of conceptual abstract realism.

In this way, abstract realism becomes a typical and abstraction of the actual structure by forming a theatrical image that appeared as an object of realistic abstraction in everyday plays as an artistic picture.

This is a conceptual abstract realism painting, and Ophelia asks the question of the fleetingness and beauty of human existence, and how art can capture it with painting.

In addition, the conceptual abstract realism picture is specified as a conceptual abstract realism image that identifies the realistic cognitive structure as a theatrical image and the concept of the abstract desire of others, which is an allegory phenomenon that literaryizes the abstract structure./ Written by Choi Chul-joo, Contemporary Art Critic (Dr. Cultural Design)

Choi Chul-joo, a conceptual abstract realism painter