미술평론 뉴스 명작읽기 몬드리안 적, 황, 청, 흑구성
최철주 명작미술비평 Mondrian, ‘Composition with R
미술평론 뉴스-명작읽기/ Art Review News - Reading Masterpieces: 현대미술명작 평론 [10] 몬드리안 ‘빨강, 노랑, 파랑, 검정의 구성’ Piet Mondrian, ‘Composition with Red, Blue, and Yellow’: 최철주 미술 비평, 개념적 추상 리얼리즘 회화 디자인 과정을 통해 언어적 의미에서 욕망의 개념적 이미지로 해석 Choi Chul-joo Art Criticism, interpreted as a conceptual image of desire in a linguistic sense through a conceptual abstract realism painting design process / 페이스북과 인스타그램에 게시된 걸작 미술 비평: 현대 미술 평론가 루이 최철주 개념 추상 사실주의 회화 비평 Masterpiece Art Criticism Posted on Facebook and Instagram: Contemporary Art Critic Louis Choi Chul-joo Conceptual Abstract Realism Painting Criticisms: 몬드리안 ‘빨강, 노랑, 파랑, 검정의 구성’ Piet Mondrian, ‘Composition with Red, Blue, and Yellow’
몬드리안 ‘빨강, 노랑, 파랑, 검정의 구성, 1937, 소장처: 뉴욕현대미술관
몬드리안 ‘빨강, 노랑, 파랑, 검정의 구성’
현대에서 추상미술은 기하학적 구조와 기호적 색채를 동일시하여서 외형적으로 오브제의 기하학적 이미지와 시간성을 동일한 주체로써 오브제의 색채 이미지와 동일시되면서 내적으로 주체는 변형된 추상미술을 몬드리안(Piet Mondrian, 1872~1944.)이 창시한다. 이것은 단순한 추상 회화가 아닌 ‘구성적 개념의 철학적인 미학의 확장“이다.
색면의 구성적 개념의 철학적 미학의 실재는 시각체계에서 색채와 색구성의 표상적 관념에서의 철학적 미학은 질료로서의 구조적 색채가 감상적 인간과의 근본적 색채론을 구성한 이미지다.
한정된 색채로 한 실재에서 분리된 구성은 <Composition with Red, Blue, and Yellow>에서 실재의 주체로서의 오브제를 통해 드러나지 않는 실재의 은폐를 도출함으로써 그 오브제가 감상자에게 미혹적인 색채로 깨우쳐줌으로써 오브제의 언어적 의미로서 회화적 개념추상 리얼리즘 이미지로 실체화된다.
색채 구성의 감상적 영역에서 드러나는 회화의 주제로서, 타자의 욕망은 이미지로 추상화되며, 철학적 미학이 피하는 언어적 의미의 전 단계에서 이념적 추상에 의해 형성된 구조적 이미지입니다. 이는 실제 색채와의 교차점에서 연속적인 검은 선과 흰 여백으로 구성됩니다.
여기서 형성된 이미지는 기호적 구조의 단면 색채로서 형태적 결핍으로 특정되어 지워진 구조의 주체를 변형한 기하학적 구조에 기초하여 색채의 단일성으로서 멈춰선 시간성과의 관계를 분열하여서 실재의 구조는 단순화한 기하학적 검은 선과 추상적 색채라는 두 가지 본성의 추상적 성격을 갖는다.
기하학적 검은 선은 추상적 사유에 의한 실재 구조로서 <Composition with Red, Blue, and Yellow>에서 오브제의 존재를 드러내는 행위를 통해 색채의 구성에서 경계선으로 한 구조를 이루고, 여백의 흰색과 시각쳬계를 꾸미는 삼원색이 분열된 구성으로 한 추상적 색채를 동시에 보여준다.
몬드리안은 질료적 실재로서 <Composition with Red and Blue>를 언어적 의미의 전단계에서 환영적 비실재를 없애고 사유를 통해서 색면의 구성적 개념의 철학적 미학의 실재 이미지를 그려낸다.
오브제로서의 색채는 개념 철학 미학의 구성에서 언어적 의미의 전단계에서 계속적인 추상적 존재성을 가진다. 이 존재를 언어적 의미를 초월적 기표(Signifiant) 이미지가 시각체계에서 실재의 영역에서 분리된 경험적 사유에 추상 영역으로서 철학인 실재가 분열된 단색면으로서 또 다른 기호적 의미를 가진다.
평면적인 공간의 한계로 한 회화는 시각체계의 영역에서 누릴 수 있는 회화의 세계이다. 반면의 몬드리안은 빨강, 노랑, 파랑, 검정의 한정된 구성으로 보이는 오브제와 존재로서 이원성적 질서로서 추상과의 공생적 관계를 통해서 추상적 이미지를 이루었다. 이것은 기하학적 질서의 미학으로 한 존재의 이원성과 기호적 이미지의 질서로 추상미술을 상징한다.
그는 보이는 기호적 은유로서의 추상미술은 거울에 비친 오브제를 하나의 색면 구조로 봄으로써 실재의 오브제의 상과 추상 구조로서 만족하는 기하학적 이미지로 추상했다. 이러한 추상은 실재 구조를 만족하는 기하학적 이미지와 기호적 색면으로 실재의 상을 은유로서의 실재의 이미지는 거울에 비친 실재일 수 있는 기하학적인 또 다른 실재 이미지의 추상을 만들어냈다.
20세기 초 독일 표현주의자들의 강렬한 감정 표현으로 한 표현주의 회화를 넘어서 몬드리안은 기하학적 구조와 사각형의 색면 회화로서 추상미술을 이룬다.
이것은 기하학적 구조로 한 양식의 데스틸(De stijl)이다. 표현주의적 개성이 어느 것인지 구분되지 않는 순수한 기하학적 구조로서의 상징적 색채를 검정 선으로 추상의 경계와 질료적 리얼리즘 구조의 틀을 형성한 추상미술이다.
강렬한 감정 표현으로 제한된 이미지처럼 보이는 대상을 가진 기하학적 구조, 색면을 하나로 한 추상으로서의 순수 기하학적 의미, 빈 공간을 의미와 의미의 영역으로 하는 빈 철학적 구조로서의 미학. 그리고 빈 공간은 현대 미디어 아트 시각문화에서 빈 공간의 미학적 구성을 유도했으며, 이는 현대 미술의 디지털 이미지 구조와 연결됩니다.
이것은 구조주의 언어 구조를 디지털 이미지의 표출하여서 시각적 커뮤니케이션으로서 현대 미디어아트로 추상한 색채의 구성을 존재로서 연출한다.
따라서 존재로서의 기호적 색채 구성은 추상화의 언어적 표현으로 은유성을 띠지만 그것이 추상적 이미지라고 가정할때 질료적 실재로서 재현한 추상적 이미지로서 존재한다.
몬드리안은 건설적인 추상 화가로서 무의식적인 언어처럼 구조를 상징적으로 나타내는 검은 선이 있는 기하학적 구조를 보여줍니다. 이는 색채 구성을 상징적인 의미로 해석하는 은유적 표현입니다. 여기서 상징적 범주로서 무의식적 언어의 의미 거울에 비친 철학적 색채의 구성을 이미지로 식별합니다.
몬드리안은 거울 이론과 같은 단계를 통해 자연 구조의 예술을 신조형주의(Neo-Plasticism) 추상 예술로 파악했습니다. 거울 이론에서 구조의 식별 단계는 유아가 거울 속 자신의 이미지와 타자와 자아의 이미지 사이의 차이를 인식하는 과정입니다. 이 과정에서 검은색 선을 기반으로 한 신가소주의 미학과 균형 잡힌 색채의 구성을 명확하게 드러내는 신조형주의 추상화입니다.
이것은 르네상스 시대에서 근대까지의 회화에서 보이는 실재의 오브제가 신화의 다른 이미지의 오브제로 보이는 은유로써 자연의 구조에서 결핍된 조형 구조로서 검은 선과 색면으로 디자인하여서 흰색의 여백과의 균형을 이룬 기계적인 질서의 신조형주의(Neoplasticism) 구조로 표현된 거울이론의 동일화와 일치한다.
거울이론을 통해 실재를 드러내는 것은 유아가 거울에 비친 기표적 이미지를 동일시하는 상상계에서부터 시작된다. 주체로써 기표적 이미지가 자신이 아닌 것을 인지하면서 기표의 상징적 이미지와 실재와의 분리를 통해 상징계로 전이한다.
상징계에서 신조형주의 질서와 감정 표현을 배제한 기하적 구조에서의 색면 배치는 자유로운 조형적 리듬을 형성하여서 시각적 언어의 보편성으로 예술과 디자인과의 경계 허물고 추상 구조의 시각적 커뮤니케이션을 이룬다.
그 추상 구조의 상징적 이미지와 실재가 분열을 통해 실재와의 만남이 이루어진다. 그 실재로서 몬드리안의 구성은 추상적 이미지로 드러나지만 비실재로서 추상과의 어긋난 만남을 가진다./ 글. 현대 미술평론가 최철주 (문화디자인박사)
Piet Mondrian, Composition with Red, Blue, and Yellow, 1937, Collection: Museum of Modern Art, New York
Piet Mondrian, ‘Composition with Red, Blue, and Yellow’
In modern times, abstract art is created by Piet Mondrian (1872-1944), who identified the geometric image and temporality of the object as the same subject as the color image of the object by equating the geometric structure and symbolic color. This is not just an abstract painting, but "an extension of the philosophical aesthetics of a compositional concept."
The reality of the philosophical aesthetics of the constituent concept of the color plane is the philosophical aesthetics in the representational idea of color and color composition in the visual system, and the structural color image as a material constitutes the fundamental color theory with sentimental humans.
The composition separated from reality with limited color is realized as a pictorial conceptual abstract realism image as a linguistic meaning of the object by deriving a concealment of reality that is not revealed through the object as the subject of reality in "Composition with Red, Blue, and Yellow".
As a subject of painting revealed in the sentimental realm of color composition, the desire of the other is abstracted into images, and it is a structural image formed by ideological abstraction at the entire stage of linguistic meaning avoided by philosophical aesthetics, which consists of continuous black lines and white margins at the intersection with real colors.
The image formed here is a cross-sectional color of the symbolic structure, and based on the geometric structure that transforms the subject of the erased structure designated by morphological deficiency, the relationship with temporality interrupted by color unity is divided, so the structure of reality has two abstract nature: simplified geometric black lines and abstract colors.
Geometric black lines are real structures by abstract thinking, and through the act of revealing the existence of objects in "Composition with Red, Blue, and Yellow", they form a boundary in the composition of colors, and simultaneously show abstract colors in which the white of the margin and the three primary colors that decorate the visual system are divided.
Mondrian uses "red and blue, composition" as material reality to eliminate the existence of false phenomena in previous stages of linguistic meaning and produce real images of philosophical aesthetics of the compositional concepts of color planes.
Color as an object has a continuous abstract presence at all stages of linguistic meaning in the composition of conceptual philosophical aesthetics. This existence has another symbolic meaning as a monochromatic surface that divides the image of transcendental signifiers from the real world in the visual system.
Painting due to the limitations of flat space is a world of painting that can be enjoyed in the realm of the visual system. On the other hand, Mondrian formed an abstract image through a symbiotic relationship with abstraction as a dual order as an object and being that seems to be a limited composition of red, yellow, blue, and black. This is the aesthetics of a geometric order, and it symbolizes abstract art with the dualism of a being and the order of symbolic images.
By looking at objects reflected in a mirror as a single color structure, he abstracted abstract art as a visible symbolic metaphor through geometric and real object images that satisfy the abstract structure. This abstraction abstracted another geometric image reflected in a mirror, creating another abstraction of a geometric real image that satisfies the real structure and the symbolic color plane.
Beyond expressionist paintings strongly represented by German expressionists in the early 20th century, Mondrian forms abstract art with geometric structures and square planes as color painting.
This is a geometric structure of De stijl. It is an abstract art that forms the framework of abstract boundary and material realism structure with black line through symbolic color as a pure geometric structure that does not distinguish expressionist individuality.
Geometrical structure with an object that looks like a limited image with intense emotional expression, meaning of pure geometry as an abstraction with a color plane as one, and aesthetics as an empty philosophical structure with empty space as the domain of meaning and meaning. And empty space induced the aesthetic composition of empty space in modern media art visual culture, which is connected with digital image structure of modern art.
It presents a structuralist language structure as a digital image, and as a visual communication, it presents an abstracted structure of color in modern media art.
Thus, symbolic color composition as being is metaphorical in the linguistic representation of abstraction, but it exists as an abstract image reproduced as material reality, assuming that it is an abstract image.
Mondrian, as a constructive abstract painter, shows a geometric structure with black lines that symbolically represent the structure, like unconscious language. This is a metaphorical expression that interprets color composition in a symbolic sense. Here, as a symbolic category, the composition of philosophical colors reflected in the mirror of the meaning of unconscious language is identified as an image.
Mondrian identified the art of natural structure as Neo-Plasticism abstract art through the same steps as mirror theory. In mirror theory, the identification stage of structure is the process by which an infant recognizes the difference between his or her image in the mirror and the image of the other and the self. It is a neoclassical abstraction that clearly reveals the composition of Neo-Plasticism aesthetics and balanced colors based on black lines in this process.
This is consistent with the identification of mirror theory expressed in Neo-plasticism of a mechanical order that balances the white margin by designing black lines and color planes as a formative structure lacking in the structure of nature as a metaphor for real objects seen in paintings from the Renaissance to modern times.
Revealing reality through mirror theory begins with the imagination world in which an infant identifies the image reflected in the mirror. Recognizing that the image is not himself as a subject, it transitions to the symbolic world through separation from the symbolic image and reality of the signifier.
In the symbolic world, the color plane arrangement in a geometric structure that excludes neo-plasticism order and emotional expression forms a free formative rhythm, breaking down the boundaries between art and design with the universality of visual language, and achieving abstract visual communication.
The symbolic image and reality of the abstract structure meet with reality through division. As a reality, Mondrian's composition is revealed as an abstract image, but as a non-reality, it has an encounter with abstraction./ Written by Choi Chul-joo, Contemporary Art Critic (Dr. Cultural Design)
Choi Chul-joo, Art Critic