現代美術評論家 Louisチェ·チョルジュの概念抽象美術評
現代美術評論家 Louis チェ·チョルジュの 概念 抽象美術評論 6
モダンアートとコンテンポラリーアート 現代ポップアートの抽象画家 現代アート アーティスト概念抽象美術評 [6] 現代美術評論家として概念抽象画家 Louis チェ·チョルジュの現代概念抽象美術評論は、他者の欲望をテーマにした非実在で、現代アート実際的な造形性の痕跡と可逆的な光の陰影で欲望概念を抽象する美術評論です。 これは初期の概念美術としての絵画性を復帰、つまり事実的実在の座を代理する他者の欲望を抽象する概念抽象美術評論です./ 現代美術家及び現代概念抽象画家の概念抽象美術作品評論のデザインプロセス:現代概念抽象芸術として視覚芸術理論を通じて美的価値の芸術性を検討し、現代概念抽象画家であり批評家であるチェ·チョルジュは彼の「morning glory」作品を通じてしばしば抽象的な欲望概念と言語的意味構造を反映して知覚と美的構造を解釈し、その結果として抽象的欲望の言語的意味と同じ実在イメージの抽象化に帰結する.: デミアン·ハーストの作品「サメ」 Damien Hirst's work The Shark <The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living> 概念抽象美術評
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ルイ·チェチョルジュの芸術批評: デミアン·ハーストの作品「サメ」は絵画作品ではなく、概念的な表象です。
これは単なる衝撃的設置美術ではなく、言語以前の実在イメージとして生きている人の心の中の死の物理的不可能性と欠乏した欲望構造を視覚化した概念抽象リアリズムの原型的イメージだ。 それは絵画的イメージではなく、生物学的死の不可能性を視覚化するが、不適切な保存として死の生物学的実体を現わす結果を生んだ
アメリカが創作したロマンチックな美学的行為を拒否する商業的ポップアートについていくデミアン·ハーストの作品「サメ」は芸術作品ではなく概念的な表現です。
概念的表現としてサメは実在の欠乏を現わすオブジェをホルムアルデヒドに浮かんでいるサメを死の実体を隠したまま、他者の欲望を凝視する記号的構造で作動します。 これは、観覧者に死の実在を認識させない言語的欠乏の装置だ。
彼のスケッチがコンセプトアートとして包装され、イギリスのポップアートとして大衆化される時が過ぎました。
言語的意味の解体されたスケッチで作られたガラスタンクの中のサメは、実在の痕跡として芸術的価値は言語的意味のイメージとしての設置美術に転移した。
概念は現実と出会う芸術行為です。 現実が絵ではなく剥製人形になれば、これは過度な文学的思想です。
光の影が覆され、言語的意味が時間性によって解体されるガラス水槽の中のサメは、光と陰の交差点で現実と想像力が衝突し、非言語的現実はイメージと意味の分離を通じて芸術的痕跡を残します。 実際、サメをはじめとする演劇俳優のような動物が誇張された文学的スタイルで登場します。
実際の美的行動を拒否したポップアートは、社会的規範から外れた多様な消費主義を強調しましたが、メディアとコミュニケーションをとりました。
英国の現代美術を代表するデミアンの作品の概念的価値は、シェイクスピアの戯曲と勘違いして止まった美学的行為に代替することはできません。
欲望の地図イメージとしてのサメは単なる死の象徴ではなく、言語化されていない欲望の痕跡として欠乏した実在を追跡する哲学的装置です。 これは欲望構造として実在のサメのイメージと言語的意味の前段階として無意識に死を視覚化したものだ。 したがって設置美術の概念的価値をまた別の動物を登場させて「サメ」の美学的価値を代理することは難しい。
現代美術は過去の禁止された規制の中でようやく息をし始め、写真を通じた無意味な美的活動をしばらく止めましたが、写真のイメージと変わらない彼のサメはホルムアルデヒドを現像液として使ったイメージに過ぎません。
したがって、サメの存在は他者の欲望を凝視する実在の欠乏した痕跡を見せるが、抽象的リアリズムの断想だ。
概念芸術家は、概念芸術において想像力に重点を置きますが、彼らの概念は現代美術の概念を代表していません。
概念的構造としてガラスタンクは言語的意味を遮断する象徴系の装置だ。 これは言語的意味の前段階イメージとして多様な現代美術において一つの設置イメージである。
したがって、現代美術の概念が分からないからといって、単純な概念を芸術的価値で飾ることはできません。
彼が実在構造を止めたホルムアルデヒドは実在を保存しようとする欲望の質料的痕跡だが、美的構造としての役割は存在しない。
テイトとサチギャラリーが作った彼のブランドは、彼の作品に商業化された作品のように貢献し、美的行動を貴金属の価値に変化させました。
ハーストのスケッチを立体派ピカソのレベルに引き上げたテイト美術館の元解釈責任者が、似たスケッチが概念的に違うと言えるでしょうか！
これは単に観覧者の位置をサメを凝視しながらも実在に届かない分裂した主体の断想に過ぎず、抽象的リアリズムの実体を見せてくれたピカソの絵とは違う
ハーストのサメは資本で構成された欲望構造を概念芸術の極端な実験として使って芸術的消費構造を形成したが、芸術の境界と倫理を問い直す装置に切り替えることができる。
それでも彼の「サメ」は現代人の存在論的不安と欲望の構造を視覚化した哲学的絵画と解釈する時に概念抽象リアリズムの原型的実在イメージとして位置づけ単純な衝撃や商業的設置ではなく、思惟する存在としての言語的実在と欲望の間の誤った出会いを表わす。
芸術行為が非現実的であることが明らかになりましたが、現実に会おうとするロマン主義の画家は、非現実的に描かれたキャンバスに繰り返し出会い、現代美術になりました./ 書き手。 美術評論家 チェ·チョルジュ （文化デザイン博士）
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Louis Choi Chul-joo's Art criticism: Damien Hirst's work The Shark 《The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living》 is not a painting work of art, but a conceptual representation.
This is not just a shocking installation art, but a real image before language, a prototype image of conceptual abstract realism that visualizes the physical impossibility of death in the mind of a living person and the structure of a lack of desire. It visualizes the impossibility of biological death, not a pictorial image, but has resulted in revealing the biological reality of death as an inappropriate preservation.
Damien Hirst's work Shark, which follows commercial pop art that rejects romantic aesthetic acts created by the United States, is not an artwork but a conceptual representation.
As a conceptual expression, the shark acts as a symbolic structure in which the shark floating on the object formaldehyde reveals the lack of reality, concealing the reality of death, and staring at the desire of the other. This is a device of linguistic deficiency that prevents the viewer from recognizing the reality of death.
The time has passed for his sketches to be wrapped in conceptual art and popularized as British pop art.
The shark in the glass tank made of dismantled sketches in the linguistic sense has shifted its artistic value as a trace of reality to installation art as an image in the linguistic sense.
Concept is an act of art that meets reality. If reality becomes stuffed animal, not a painting, it is an excessive literary idea.
Sharks in glass tanks, where light shadows are flipped over and linguistic meanings are dismantled by temporality, collide between reality and imagination at the intersection of light and shade, and nonverbal reality leaves artistic traces through the separation of image and meaning. In fact, it features sharks and other animals like theater actors in an exaggerated literary style.
Pop art, which rejected real aesthetic behavior, emphasized various consumerism that deviated from social norms, but communicated with the media.
The conceptual value of Damien's work, which represents contemporary art in England, cannot be replaced by an aesthetic act that has stopped by mistaking it for Shakespeare's play.
The shark as a map image of desire is not just a symbol of death, but a philosophical device that traces the reality of deficiency as an unverified trace of desire. This is a structure of desire and a linguistic meaning, a pre-stage of the image of a real shark that unconsciously visualizes death. Therefore, it is difficult to express the aesthetic value of 'Shark' by introducing other animals with the conceptual value of installation art.
Modern art stopped meaningless aesthetic activities through photography momentarily as it barely began to breathe in the prohibited regulations of the past time, but his shark, which is not different from the photographic image, is just an image using formaldehyde as a developer.
Therefore, the existence of a shark shows a lack of reality staring at the desires of the other, but it is a phase of abstract realism.
Conceptual artists focus on imagination in conceptual art, but their concepts do not represent the concepts of contemporary art.
As a conceptual structure, the glass tank is a device of the symbolic world that blocks out linguistic meaning. It is an image as a precursor to which linguistic meaning is not revealed. It is an installation image of one of various contemporary art.
Therefore, just because the concept of contemporary art cannot be known, a simple concept cannot be decorated with artistic value.
Formaldehyde, where he stopped the actual structure, is a material trace of his desire to preserve reality, but it does not act as an aesthetic structure.
His brand, created by Tate and Saatchi Gallery, contributed to his work like a commercialized work, transforming aesthetic behavior into the value of precious metals.
And can the former head of interpretation of the Tate Museum, who raised Hirst's sketches to the level of Cubist Picasso, say similar sketches are different in concept!
This is different from Picasso's painting, which shows the reality of abstract realism, but it shows only a divided image of a subject who cannot reach reality by looking at the shark's position.
Hirst's shark formed an artistic consumption structure by using a desire structure composed of capital as an extreme experiment of conceptual art, but it can be transferred to a device that asks back the boundaries and ethics of art.
Nevertheless, when interpreted as a philosophical painting that visualizes the structure of the ontological anxiety and desire of modern people, his "shark" is established as a circular reality image of conceptual abstract realism that reveals not only simple shocks or commercial installations but also the encounter of linguistic reality and desire as a thinking being.
Although the art act turned out to be non-realistic, the romantic painter who tried to meet the real repeatedly encountered the canvas painted as non-realistic and became contemporary art./ Writing. Art critic Choi Chul-joo (Doctor of Cultural Design)
Choi Chul-joo, a contemporary a rt critic