미술평론가 최철주｜Modern Art Criticism
현대미술평론가 최철주｜Picasso, Weeping Woman, 1937
현대 미술평론가 최철주 [40] 미술평론, 현대미술평론, 개념추상현실주의평론:피카소, 우는 여인 Pablo Picasso, Weeping Woman, 1937, 이것은 그의 욕망 개념, 즉 현대 미술이 등장하는데, 형이상학적 철학적 빛에서 강조된 언어적 의미의 개념과 충돌하는 그림이 인공 조명으로 극적인 사건 이미지를 연출한다./ 현대미술가 및 현대개념추상화가의 개념추상 미술작품평론 디자인 프로세스 : 현대개념추상예술로서 시각예술이론을 통해 미적가치의 예술성을 검토하고 현대개념추상화가이자 비평가인 최철주는 그의 「morning glory」 작품을 통해 종종 추상적인 욕망 개념과 언어적 의미 구조를 반영하여 지각과 미적 구조를 해석하고, 그 결과로 추상적 욕망의 언어적 의미와 동일한 실재 이미지의 추상화로 귀결된다. Modern Art Criticism: Choi Chul-joo Desire Concept Abstract pop art combines the abstract conceptual approach of the other's desire art with the abstract design form and real image of pop art. This is his concept of desire, that is, contemporary art, in which a painting that conflicts with the concept of linguistic meaning emphasized in metaphysical philosophical light produces a dramatic event image with artificial lighting. [40] Contemporary art critic Louis Choi Chul-joo is a contemporary art critic who examines the aesthetic values, processes, and artistry of photography, cartoons, art, and design, and approaches the meaning of a work with the theory of visual art. Picture-speaking language structure is a gaze reality image in which the image of abstract desire seems to be the semantic structure of the concept of desire. Art critic Choi Chul-joo approaches the aesthetic value, process, and artistry of contemporary art criticism with the concept of desire abstract design along with contemporary art criticism. His criticism refers to the theory of visual art in which the artistry of photography, cartoons, art, and design approaches the meaning of a work in the language structure and criticizes the reality of the concept of desire./ Contemporary Art Review with Visual Art of the Story of Contemporary Art Critic Louis Choi Chul-joo & A modern art review that examines the aesthetic value, process, and artistry of photography, cartoons, art, and design, and approaches the meaning of the work with the theory of visual art/ Design Process of Contemporary Artist and Contemporary Concept Abstract Painter Concept Abstract Art Work Critique: As Contemporary Concept Abstract Art, the artistry of aesthetic value was examined through visual art theory, and Choi Chul-joo, a Contemporary Concept Abstract Painter and Critic, was his Through "morning glory" works, perceptions and aesthetic structures are often interpreted by reflecting abstract conceptions of desire and linguistic semantic structure, resulting in abstraction of the same real image as the linguistic meaning of Conceptual Abstract Desire Artwork: 피카소, 우는 여인 Pablo Picasso, Weeping Woman, 1937
Pablo Picasso, Weeping Woman, 60.8×50cm, oil on canvas, 1937, Tate Gallery, London
피카소, 우는 여인
근대에서 동시대로 가는 회화는 예술로서 평면적 이미지를 회화의 소재나 언어적 의미의 이미지로 하고 있다. 따라서 평면적 이미지로서 피카소(Pablo Picasso, 1881~1973)의 <우는 여인 Weeping Woman>은 입체 구조로서 분열된 면들을 콜라주로 시각화한 존재론적 구조로 형상화한다.
이것은 피카소가 표현한 여인의 분열된 얼굴은 단순한 슬픔이 아니라, 인간 존재로서 리얼리즘의 근원적 고통을 우는 여인으로 동시대에 시각화한 것이다.
그것은 타자의 욕망 구조로서 현실적 이미지를 추상한 왜상적 이미지와도 무관하지 않다.
“우는 여인”은 추상화의 비실재적 시각 이미지의 차원을 넘어서 평면이든 입체든 무관한 응시영역으로한 타자의 욕망애서 분열된 리얼리즘 이미지로 전이된다.
이것은 "우는 여인"에 포함된 시간성에 따라 현실주의적 이미지의 연속성을 시선으로 인식하는 것을 심리적 관점에서 해석합니다.
물체의 움직임은 시간이 지남에 따라 연속성에 따라 배경의 공간 구조를 변화시킵니다.
대상의 움직임은 시간성에 따른 연속성으로써 배경의 공간 구조를 바꾼다.
추상적 배경은 역사적 사건의 미학화하여서 역사화와 분열된 인물의 초상으로 감정을 묘사한다.
따라서 “우는 여인” 추상적 배경은 스페인 내전과 시간성에 따른 미학적 얼굴 이동의 자리 그리고 왜상적 이미지의 공간성을 시간의 과정에서 존재하는 공간의 자리가 정해진다.
슬픔을 참지 못하는 여인의 눈물을 눈과 타원을 일직선으로 연결하여 눈에서 떨어진 위치를 알려준다. 눈 끝에 모인물이 흘러내린 자취를 알려주고 계속되는 상황으로써 여인의 얼굴은 옆면과 앞면을 동시에 보여주면서 우는 여인의 움직임은 언뜻 보아도 슬픔을 느끼게 한다.
우는 여인의 눈물의 방향을 표시하는 선은 시간의 과정과 그것이 존재하는 공간을 형성한다.
이것은 선에서부터 드러난 형태의 왜상적 이미지는 시간의 순간적 시점에서 구성된 것으로써 시간성으로서 여인의 내면적 감성과 존재성으로 한 감정의 억압된 사회적 구조를 입체적으로 드러낸다.
이렇게 사회적 구조를 우는 여인을 그려낸 그림은 선으로 집적된 왜상적 이미지를 택함으로써 원근법적 밀도와 하나의 광원적 시점에서 형성되는 양감은 존재하지 않는다. 여기서 우는 여인의 얼굴은 콜라주처럼 부분적인 왜상적 이미지이다 이것은 각각의 부분적 이미지들이 동일한 시간에 드러난 왜상적 형태로써 공간에 존재한 것임을 말한다.
우는 여인을 통해서 그는 입체파 형태의 왜곡을 감정의 복잡성을 얼굴과 손으로 표현하여서 머리 부분에서 슬픔의 에너지를 방사되도록 원색의 강렬한 대비로 감정의 격렬함을 응시하게 했다. 이렇게 방사된 에너지는 공간에 존재했던 슬픔 얼굴을 보는 이의 시선으로 모아준다.
Pablo Picasso, Weeping Woman, 60.8×50cm, oil on canvas, 1937, Tate Gallery, London
피카소는 그림에서 눈, 눈썹, 귀를 다양한 방향으로 재구성하여 새로운 시선의 방향을 제시합니다. 또한 눈과 눈물을 연결하는 위아래 위치를 드러냅니다. 그는 우는 여인의 흐느끼는 머리와 흐르는 눈물의 움직임을 분절된 사실주의 이미지로 표현하기 위해 얼굴을 기하학적 모양으로 만듭니다.
또한 그의 입체파적 표현은 여인의 얼굴을 다양한 각도로 분해 재조합하여 고통의 복잡한 감정을 시각화했고, 옆모습과 앞모습을 동시에 보여주면서 우는 여인의 움직임은 언뜻 보기에도 슬픔을 느끼게 합니다. 우는 여인의 눈물의 방향을 표시하는 선은 시간의 흐름과 그것이 존재했던 슬픔의 이미지의 언어적 의미를 인식하게 합니다.
여기서 표현된 움직이는 눈물의 방향은 관찰자의 시선에서 생성된 주체의 언어적 의미를 인식하는 심리적 관점에서 단편적인 형태의 사실주의를 구성했습니다. 여기서 상징적 이미지는 전쟁으로 가족을 잃은 여성의 슬픔을 나타냅니다.
이렇게 피카소의 입체 조형은 기존의 원근법과는 다른 차원으로 새로운 건축적 공간 구조로써 기하적 형태를 생성한다. 그는 이전의 회화의 원근법을 대신하여 다양한 시점으로 하나의 오브제를 동일한 화면에 중첩시킨다. 이렇게 중첩된 볼륨감은 오브제가 표현하려는 운동감으로 전이되어 역동적인 공간이 만들어진다.
그의 입체적 구조는 동시적으로 오브제의 단면을 분해하여 그 분해된 단면들을 또 다른 오브제에 중첩하여 콜라주처럼 그가 선택한 위치에 놓여진다. 그 결과는 다른 시각에서 본 여러 개의 형태가 동일한 단색 평면에 중첩되는 동시성을 갖는다. 이에 따라 원근법으로 그려졌던 회화의 이미지에서는 볼 수 없었던 왜곡된 평면 이미지가 등장한다.
이것은 동시적으로 분해된 단면들이 우는 여인의 슬픔을 넘어서 인류 전체의 고통으로 인지하는 추상적 초상화로 해석된다.
또한 세잔느(Paul Cézanne)의 평면적인 화면 구성도 단면적 형태로서 리얼리즘 이미지에 가깝다. 이러한 단면적 표현방식은 입체파의 동시성의 원리로써 여러 개의 시점으로 대상을 분열하여서 동일한 화폭에 담는 동시적인 시각(Simultaneous Vision)과 일치한다. 이러한 동시성과 그의 입체파적 형태의 왜곡은 감정의 복잡성을 표현함으로써 기호적 구조로서의 “우는 여인”을 추상화한다.
그는 이전의 화가들이 그림을 그렸던 방식의 매너리즘을 거부한 새로운 시도로서 시간성에 대한 실재로서의 오브제 즉 다차원의 응시로써 드러난 얼굴의 왜상적 이미지를 캔버스에 평면화한 것이다.
'우는 여자'에서 여성의 얼굴은 왜곡된 이미지로, 사물을 위한 공간은 시간성에 의해 얼굴로 만들어지고, 또 다른 공간은 우는 형태로 만들어집니다. 이러한 공간에서는 여러 시점이 해체되고, 서로 다른 시점을 가진 두 눈이 캔버스에 겹쳐져 하나의 얼굴 이미지로 표현됩니다. 즉, 상대방의 시선으로 대상을 해체하고 입체파 이미지로 캔버스에 모이게 됩니다.
이렇게 원근법적 시각 구조는 사라진 무의식적 욕망에 의해 드러나는 언어 구조로 시선 공간으로서의 이미지로 구성되어 있습니다. 이는 입체주의적 과정으로 추상화로서의 예술적 의미를 지니고 있습니다. 피카소는 무의식적 욕망의 현실에서 조각된 왜곡된 이미지와 콜라주 기법을 사용한 시선 이미지를 결합하여 슬픔을 구성합니다. 또한 슬픔의 분할된 평면에 대한 사실주의 이미지가 형성 구조로서 다면적인 개념적 추상적 사실주의 이미지로 추상화된다는 것을 인식하게 한다./ 글. 현대 미술평론가 최철주 (문화디자인박사)
Pablo Picasso, Weeping Woman, 60.8×50cm, oil on canvas, 1937, Tate Gallery, London
Pablo Picasso, Weeping Woman
Painting that transitions from the modern to the contemporary is the art of using images as the theme or in the linguistic sense of a painting. Therefore, Pablo Picasso's The Weeping Woman (1881-1973) as the flat image is a three-dimensional structure and an ontological structure visualized by collages of divided sides.
This is a contemporary visualization of not only the sorrow that Picasso expressed, but also the fundamental suffering of realism as a human being.
Abstracting realistic images into other people's desire structures is not irrelevant to flat crooked images.
Beyond the dimensions of "The Woman Is Weeping," an unrealistic visual image of abstraction, it transitions from each other's desires to areas of gaze that don't matter whether it's flat or three-dimensional, to divided realism images.
It interprets from a psychological point of view to perceive the continuity of the realist image as a gaze according to the temporality included in "Weeping Woman".
The motion of an object changes the spatial structure of the background by continuity over time.
The abstract background is an aestheticization of historical events, depicting emotions in historical paintings and portraits.
Thus, the abstract background of "The Weeping Woman" determines the space that exists in the Spanish Civil War, the place of aesthetic facial movement according to time, and the space that exists in the passage of time, that is, the spatiality of the crooked image.
Pablo Picasso, Weeping Woman, 60.8×50cm, oil on canvas, 1937, Tate Gallery, London
The tears of a woman who can't hold back her sadness are connected in a straight line between her eyes and an ellipse to tell her where she is away from her eyes. As a situation that continues to show the traces of water flowing down at the end of the eye, the woman's face shows the side and the front at the same time, and the movement of the woman crying makes her feel sad at first glance.
The line that marks the direction of the crying woman's tears forms the process of time and the space in which it exists.
This is because the dwarf image in the form revealed from the line is composed at the momentary point of time, and as a temporality, it reveals in three dimensions the suppressed social structure of an emotion through a woman's inner sensibility and existence.
In this way, the picture of a woman crying in the social structure does not have a perspective density and a sense formed from a single light source point of view by choosing a crooked image integrated with lines. Here, the crying woman's face is a partial crooked image like a collage. This means that each partial image exists in space as a crooked shape revealed at the same time.
Through the crying woman, he expressed the complexity of emotions with his face and hands through the distortion of the cubist form, allowing him to stare at the intensity of his emotions with a strong contrast of primary colors to radiate the energy of sadness from his head.
The energy released in this way gathers the gaze of the viewer of the sad face that existed in the space.
Pablo Picasso, Weeping Woman, 60.8×50cm, oil on canvas, 1937, Tate Gallery, London
Picasso offers a new direction of gaze by reconstructing the eyes, eyebrows, and ears in various directions in the painting. It also reveals the up and down positions that connect the eyes and tears. He shapes his face into geometric shapes to represent the sobbing head of a crying woman and the movement of her flowing tears in segmented realist images.
Additionally, his cubist representation visualized the complex emotions of pain by decomposing and recombining the woman's face into various angles, and the crying woman's movement while showing the side and the front at the same time makes one feel sad at first glance. The line that marks the direction of the crying woman's tears makes one aware of the process of time and the linguistic meaning of the image of sadness in which it existed.
The direction of the moving tears expressed here constituted a fragmented form of realism from a psychological point of view that recognizes the linguistic meaning of the subject generated from the observer's gaze. Here, the symbolic image represents the sadness of a woman who lost her family to war.
In this way, Picasso's three-dimensional sculpture creates a geometric shape as a new architectural space structure in a different dimension from the existing perspective. Instead of the perspective of the previous painting, he superimposes an object on the same screen from various perspectives. This superimposed sense of volume is transferred to the sense of movement that the object is trying to express, creating a dynamic space.
His three-dimensional structure simultaneously decomposes a cross-section of an object and superimposes the decomposed cross-section on another object, placing it in the position of his choice like a collage. As a result, several forms from different perspectives are overlapped on the same monochromatic plane. The result is a distorted plane image that was not seen in perspective images.
This is interpreted as an abstract portrait in which simultaneously decomposed cross-sections go beyond the sadness of a crying woman and perceive it as the pain of the whole human race.
In addition, Paul Cézanne's flat screen composition is a cross-sectional form and is close to a realistic image. This cross-sectional expression method is the principle of the simultaneity of cubism and coincides with the simultaneous vision that divides an object into several viewpoints and puts it in the same canvas. This simultaneity and distortion of his cubist form abstracts "the crying woman" as a symbolic structure by expressing the complexity of emotions.
As a new attempt to reject the mannerism of previous painters, he flattened the distorted image of the face revealed as an object as a reality of temporality, or a multidimensional gaze, on canvas.
In "Weeping Woman" a woman's face is a distorted image, and space for an object is made into a face by temporality, and another space is created in the form of crying. In such a space, multiple viewpoints are dismantled, and two eyes with different viewpoints are overlapped on a canvas as a single face image. In other words, the object is dismantled with the other person's gaze and collected on the canvas as a cubist image.
In this way, the perspective visual structure is a language structure revealed by the unconscious desire that has disappeared and is composed of an image as a gaze space. This is a cubist process and has an artistic meaning as an abstraction. By combining distorted images carved from the reality of unconscious desire and gaze images using collage techniques, Picasso constructs sadness. It also makes us recognize that realismimages of the segmented plane of grief are abstracted into multi-faceted conceptual abstract realism images as formative structures./ Written by Choi Chul-joo, Contemporary Art Critic (Dr. Cultural Design)
Choi Chul-joo, a art Critic