미술평론가 최철주｜Modern Art Criticism
현대미술평론가 최철주｜Cézanne, Lunch on the Grass
현대 미술평론가 최철주 [41] 미술평론, 현대미술평론, 개념추상현실주의평론: 폴 세잔, 잔디 위의 오찬, Paul Cézanne, Lunch on the Grass./ 현대미술가 및 현대개념추상화가의 개념추상 미술작품평론 디자인 프로세스 : 현대개념추상예술로서 시각예술이론을 통해 미적가치의 예술성을 검토하고 현대개념추상화가이자 비평가인 최철주는 그의 「morning glory」 작품을 통해 종종 추상적인 욕망 개념과 언어적 의미 구조를 반영하여 지각과 미적 구조를 해석하고, 그 결과로 추상적 욕망의 언어적 의미와 동일한 실재 이미지의 추상화로 귀결된다. Modern Art Criticism: Choi Chul-joo Desire Concept Abstract pop art combines the abstract conceptual approach of the other's desire art with the abstract design form and real image of pop art. This is his concept of desire, that is, contemporary art, in which a painting that conflicts with the concept of linguistic meaning emphasized in metaphysical philosophical light produces a dramatic event image with artificial lighting. [41] Contemporary art critic Louis Choi Chul-joo is a contemporary art critic who examines the aesthetic values, processes, and artistry of photography, cartoons, art, and design, and approaches the meaning of a work with the theory of visual art. Picture-speaking language structure is a gaze reality image in which the image of abstract desire seems to be the semantic structure of the concept of desire. Art critic Choi Chul-joo approaches the aesthetic value, process, and artistry of contemporary art criticism with the concept of desire abstract design along with contemporary art criticism. His criticism refers to the theory of visual art in which the artistry of photography, cartoons, art, and design approaches the meaning of a work in the language structure and criticizes the reality of the concept of desire./ Contemporary Art Review with Visual Art of the Story of Contemporary Art Critic Louis Choi Chul-joo & A modern art review that examines the aesthetic value, process, and artistry of photography, cartoons, art, and design, and approaches the meaning of the work with the theory of visual art/ Design Process of Contemporary Artist and Contemporary Concept Abstract Painter Concept Abstract Art Work Critique: As Contemporary Concept Abstract Art, the artistry of aesthetic value was examined through visual art theory, and Choi Chul-joo, a Contemporary Concept Abstract Painter and Critic, was his Through "morning glory" works, perceptions and aesthetic structures are often interpreted by reflecting abstract conceptions of desire and linguistic semantic structure, resulting in abstraction of the same real image as the linguistic meaning of Conceptual Abstract Desire Artwork: 폴 세잔, 잔디 위의 오찬, Paul Cézanne, Lunch on the Grass
Paul Cézanne, Lunch on the Grass (Le Dejeuner Sur L'herbe), Oil on canvas, 35 x 21 cm, 1876-1877, Orangery Museum (Musée de l'Orangerie)
폴 세잔, 잔디 위의 오찬
세잔은 <잔디 위의 오찬>에서 캐릭터의 배열과 형태에 둔탁한 터치로 인상주의적 객관성에서 벗어나 다양한 색채로 캐릭터를 단순화했습니다. 이는 회화에서 볼 수 있는 은유로 모방 회화의 범주를 벗어나지 않습니다.
따라서 사회성에 따른 회화적 풍속화로서 상징계에 진입을 하려고 단순한 형태로 화폭에 보이는 정함이 없는 시간 속에서 오찬하는 풍경에 맞추려고 그는 실제와 다르게 상징적 형상을 맞춘다. 이것은 모방성의 범주에서 풍속화를 캔버스에 담고서 근대까지 회화의 종교적 관습에서 수용하는 사회적 제약(制約)을 벗어난다. 즉, 회화의 본질에 대한 시각적 이미지는 대조와 전통적인 주관성의 단계를 드러낸 종교적으로 확립된 주제에서 벗어나고자 하는 타인의 욕망으로서 보이지 않는 현실의 상징성을 파괴함으로써 탐구됩니다.
그는 단순한 시각적 재현을 넘어, 대상의 본질을 기하학적 형태로 환원하여서 <잔디 위의 오찬>을 인물의 서사보다 사물의 구조와 공간의 질서에 집중한 “리얼리즘 회화의 자율성”과 맞닿게 한다.
풀밭에서의 풍경은 하늘과 인물의 색을 동일하게 맞추고 하늘빛에 나무들의 여백에 넣는다.
이것은 실제로 형상을 멈추게 하지 않고 단순화된 형태의 상징성에 마음을 두게 한다.
마치 떠 있는 구름에 방향을 주어서 전체의 하늘을 보게 한다.
언어적 의미로서 하늘 구조의 창의성과 자율성을 지닌 현실주의 오브제의 개념을 타인의 욕망에 의해 억압된 무의식을 통해 개념적 추상적 리얼리즘 오브제의 또 다른 존재로서 풍경의 컨셉을 정한다. 그 풍경은 나무와 인간의 기하학적 구조에서 왜곡된 면을 가진 음영 관점으로, 풍경 속 질서 속에서 사물의 의미를 찾을 수 있게 합니다.
<잔디 위의 오찬>은 자연과 인간의 관계를 묘사하는 풍속화로서 풍경의 기하학적 질서로 해석하여서 단순한 풍경 묘사가 아니라, 자연의 본질을 시각적으로 해체하고 재구성한 “자연은 타자의 욕망 구조이 아니라, 배경의 구조로서 사유의 장” 이다.
또한 배경의 구조로서 잔디 위에 풍경을 알레고리로 연결하는 오찬 이미지를 스케치하여서 가상의 존재로서 형성하여서 실제 이미지와 분리된 또 다른 현실, 즉 다중 뷰에 맞춘 방향에 따라 시선의 구조처럼 보이는 실존적 이미지와 연결하여 개념적 추상화의 단일 화면에 여러 관점을 담아 시간성과 가변성을 시각화한다.
이것은 최철주 추상 디자인 과정을 거친 독특한 현대 미술 해석으로, 개념적 추상적 사실주의를 탐구하며 언어적 의미 구조와 추상적 형식의 특수성을 무시한 사실주의 이미지로 시각화한다. 이에 따라 그는 명암적 원근법으로 한 회화에서 형상적 실체를 감추고 일상의 풍경 이야기에 근거로한 리얼리즘 이미지로 상징화된다. 보이지 않는 실재로서의 기호적 자연은 보이는 은유의 형태적 기표가 상징적 의미의 이미지로 전이된다.
상상계에서 사회적으로 금기된 허상은 상징적 의미를 갖지만 형태적 언어적 의미의 이미지는 차이를 갖지 못한다. 따라서 그는 실체적 형상인 이미지로서 허상적 상징의 의미로서의 환유적 고착한다. 즉 회화에서 사회적 제약으로서의 허상적 의미는 세잔의 욕망으로 실재화된 형상화된 언어적 의미의 이미지로 자리바꿈을 한다.
Paul Cézanne, Lunch on the Grass (Le Dejeuner Sur L'herbe), Oil on canvas, 35 x 21 cm, 1876-1877, Orangery Museum (Musée de l'Orangerie)
일련의 나무와 인물들이 풍경 이미지로 형성한 구조물인 잔디밭에서는 점심 식사가 시간적 여유에서 멈춥니다.
그 당시 정지해 있는 하늘은 구름과 나무가 같은 면을 가진 구조로, 빛과 어둠의 관점에서 쉽게 나타나서 그들이 경이로운 현상적 의미에 주목하게 만듭니다.
시간성에 따른 하늘의 구조를 통해 하늘과 동일한 객체의 주관성을 인식하기 위해 현대 사회 규정에서 현실에 노출된 열린 공간에서의 하늘의 현상적 이미지를 객체와 동일한 언어적 의미에서 주체로 인식합니다.
이것은 구름의 시선을 고정시켜 하늘의 이미지를 시간성으로 변환한 순간처럼 다르게 보이게 했지만, 그 의미는 변하지 않는 실제 하늘처럼 보인다.
그 하늘을 추상적 리얼리즘 오브제의 시선 체계에서 드러나는 추상적 의미가 다르게 나타나는 사실주의 공간의 추상적 언어적 이미지를 일치한다.
따라서 추상적이고 보이지 않는 이미지를 시각체계에서 무의식적 추상적 리얼리즘의 언어적 의미로 구조화한다.
세잔은 시각적 질서를 찾고자 하는 타자의 욕망을 구조화하고, "타자의 욕망을 시각적 형태로 구조화"하여 여러 오브제를 기하학적 형태로 변환한다.
따라서 세잔은 관점에서 벗어난 서투른 기하학적 도형과 나무의 조합을 형성하고, 오브제의 의미를 단순화된 형태로 실현하여 그 오브제의 언어적 의미를 실제화한다.
그림의 평탄함을 새로운 언어적 의미의 깨달음으로 표현함으로써, 그의 욕망을 통해 드러난 교류는 현대 사회 현실을 보여주고 실체와 소통하며, 환상적인 그림적 의미를 거부하고 전통적인 이성의 실재를 드러낸다.
실제로 대상의 기호적 의미는 그림을 수정하여 풍경을 형성하기보다는 하늘색으로 보이는 윤곽선에서 빛을 나누는 단계로 왜곡됩니다. 그런 다음 실제 풍경에서 그림의 너비에 맞추기 위해 변위된 모양을 색으로 나누고 빛과 어둠이 교차하는 지점에서 그 오브제의 단면을 물체의 주관적인 색과 일치시킵니다. 즉, 낭만주의와 같은 사물의 특성을 설명하는 것이 아니라 자연의 철학적 빛과 색채에 맞춘 단순화된 형태로 잔디밭에 접근하면서 풍경의 본질을 개념화하여 추상적 사실주의와 하늘을 철옹성처럼 연결하는 현상을 넘어 본질을 시각화한다.
세잔은 언어적 의미에서 보이지 않는 현실의 상징성을 현실로 드러냅니다. 이는 대상을 현실적으로 보는 사람에게 표현하는 방식과 달리 단순히 색광의 밝기 차이로 원근감과 형태를 그려 당시 사회적 금기와 시각적 욕망의 형태가 의미하는 것을 찾아가는 형식이다.
따라서 그는 오브제의 시선을 통해 보는 풍경의 인상을 수정하지 않고, 특정 공간에 묘사되지 않은 실제 오브제와 크기가 비슷한 대상의 의미 효과를 추상화합니다.
이처럼 그의 그림은 언어적 의미의 문법적 해석을 통해 식별된 실제 대상의 이미지입니다. 이는 최철주의 욕망 개념 추상화에 명시된 개념적 이미지로, 개념적 추상 리얼리즘 회화와 동일하다.
그러나 세잔의 <잔디 위의 오찬>은 빛의 색으로 형태의 구체성을 외면한다. 이에 따라 마네의 작품이 “낙선전(落選展)에서 모든 이슈를 차지했을 때, 자신의 작품이 묻히는 경험을 하게 된다. 그럼에도 불구하고 그는 시선에서 보이는 왜곡된 이미지를 현대 미술의 기하학적 형태로 축소하여 색채와 추상적 구조로 나뉜 실존적 현실을 철학적 빛의 언어적 현실로 시각화합니다.
이것은 사실주의적 자연과 인간의 관계를 극적 사건으로 묘사한 장르 그림으로, 이를 풍경의 기하학적 질서로 해석하고 현실의 고통을 예술적 장치와 같은 개념적 추상 구조로 승화시킵니다.
또한 모양에 반사된 빛의 색은 전체 공간을 그림처럼 보이게 하는 방식으로 모양을 모방하고 유사한 모양에 가까운 빛의 색에 초점을 맞춥니다. 즉, 가시적인 형태의 빛을 실제 공간과 분리하는 비현실적인 형태입니다.
그는 "현실주의 회화의 언어적 변형"을 통해 언어적 의미의 이미지를 형성 질서의 흔적으로 구성하고, 이미지의 상징적 의미로서 색채는 공간 구조의 깊이를 표현하고 공간의 조화에 맞추어 시각적 구조를 해체하는 장치입니다.
따라서 시각을 해체하고 공간을 재결합하여 회화의 존재론적 실재감을 얻기 위한 질문 행위로서 "시각적 존재 구조의 인지적 이미지 윤리"를 구현합니다.
그리고 세잔은 추상적 사실주의의 색채와 빛의 음영을 작품의 시각적 요소로서의 형식의 특수성보다는 비현실적 모방 형식과 입체파 왜곡 감정의 다층성으로 표현된 배경의 개념적 현실 형식에 맞추고 있다.
이와 같이 그는 사람과 배경의 공간에서 동일한 빛을 가진 사물의 의미 해석을 넘어 질서를 탐구하고, 그림의 언어적 의미를 이미지화하여 빛의 색채에 대한 철학적 형식을 만들고, 언어적 필요성의 전체 단계로 사물을 인식하기 전에 직관적인 추상적 감각을 시각화하며, 추상적 인식의 구조와 가역적인 빛 음영으로 인해 퇴색된 시간적 흔적으로서 추상적 의미와 현실의 경계에 서 있다./ 글. 현대 미술평론가 최철주 (문화디자인박사)
Paul Cézanne, Lunch on the Grass (Le Dejeuner Sur L'herbe), Oil on canvas, 35 x 21 cm, 1876-1877, Orangery Museum (Musée de l'Orangerie)
Paul Cézanne, Lunch on the Grass
In "Lunch on the Grass", Cézanne simplified the character with various colors, deviating from impressionistic objectivity with a dull touch on the arrangement and form of the character. This is a metaphor seen in painting and does not exceed the category of imitative painting.
Therefore, in order to enter the symbolic world as a pictorial genre painting due to sociality, he tries to match the scenery of lunch in an indefinite time that looks like a painting width in a simple form. This is a category of imitation that puts folk paintings on canvas and removes the social constraints (restrictions) that are accepted by the religious customs of painting until modern times. In other words, the visual image of the essence of painting is explored by destroying the symbolism of invisible reality as the desire of others to escape from the religiously established subject that revealed the stage of contrast and conventional subjectivity.
Beyond simple visual representation, he reduces the essence of the object to a geometric form, bringing "Lunch on the Grass" into line with "autonomy of realism painting," which focuses on the structure of objects and the order of space rather than the character's narrative.
The landscape on the grass matches the sky and the color of the person in the same way and puts it in the blank space of the tree in the sky light.
This does not actually stop the form, but rather places a mind on the symbolism of the simplified form. It's like giving a direction to a floating cloud and looking at the whole sky.
As a linguistic meaning, the concept of realism objects with the creativity and autonomy of the sky structure is determined as another existence of conceptual abstract realism objects through unconsciousness suppressed by other people's desires.
The landscape is a shading perspective with a distorted side from the geometric structure of tree and human, making the object's meaning found in the order in the landscape.
<Lunch on the grass> is an entertainment painting that depicts the relationship between nature and human beings, interpreted as a geometric order of scenery, and is not a simple description of scenery, but a place of thought as a background structure, which visually dismantles and reconstructs the essence of nature.
In addition, as a structure of the background, a luncheon image that connects the landscape with an allegory on the grass is sketched and formed as a virtual being, and it is connected with another reality separated from the real image, that is, an existential image that looks like a structure of a gaze according to a direction tailored to the multi-view, to visualize temporality and variability by capturing several perspectives on a single screen of conceptual abstraction.
This is a unique modern art interpretation that has passed the Choi Chul-joo abstract design process that explores conceptual abstract realism, visualizing it as a realism image that ignores the linguistic semantic structure and abstract form specificity.
Accordingly, he hides the figurative reality in a painting through shading perspective and is symbolized as a realism image based on the story of daily scenery. In symbolic nature as an invisible reality, the morphological signifiers of visible metaphors nature are transferred to images in symbolic meaning.
In the imagination world, socially forbidden illusions have a symbolic meaning, but images of morphological and linguistic meanings do not differ. Therefore, he adheres fantastically as a meaning of illogical symbols as an image that is a real form. In other words, in painting, the imaginary meaning as a social constraint transforms into an image of linguistic meaning embodied by Cézanne's desire.
Paul Cézanne, Lunch on the Grass (Le Dejeuner Sur L'herbe), Oil on canvas, 35 x 21 cm, 1876-1877, Orangery Museum (Musée de l'Orangerie)
On the lawn, a structure formed by a series of trees and figures in landscape images, lunch stops at the leisure of time.
The sky at rest at that time is a structure in which clouds and trees are on the same side, and they appear easily in terms of light and darkness, making them pay attention to the phenomenal significance of the phenomenon.
In order to recognize the subjectivity of objects that are the same as the sky through the structure of the sky according to temporality, the phenomenal image of the sky in an open space exposed to reality in contemporary social regulations is recognized as the subject in the same linguistic sense as the object.
This fixed the cloud's gaze, making the image of the sky look different like the moment it was transformed into temporality, but its meaning appears to be a real sky that does not change.
The sky matches the abstract linguistic image of the realist space in which the abstract meaning revealed in the abstract realism object's gaze system is different.
Thus, abstract and invisible images are structured in the linguistic meaning of unconscious abstract realism in the visual system.
Cézanne structures the other person's desire to find a visual order, and "structures the other person's desire into a visual form," transforming several objects into a geometric form.
Thus, Cézanne forms a combination of clumsy geometric figures and trees that are out of perspective, and realizes the object's meaning in a simplified form to realize the object's linguistic meaning.
By expressing the flatness of painting as a realization in a new linguistic sense, the exchange revealed through his desire shows the contemporary social reality and communicates with the substance, rejecting the illusory pictorial meaning and revealing the reality of conventional reason.
In fact, the symbolic meaning of an object is distorted by the stage of dividing the light from the outline that appears sky blue, rather than modifying the picture to form a landscape. Then, to match the width of the picture in the real landscape, the displaced shape is divided into colors, and the cross-section of the object matches the subjective color of the object at the point where light and darkness intersect. In other words, it does not explain the characteristics of objects like Romanticism, but rather conceptualizes the nature of the landscape as it approaches the lawn in a simplified form tailored to the philosophical light and color of nature, visualizing the essence beyond the phenomenon of linking abstract realism with the sky like an iron fortress.
Cézanne reveals the symbolism of an invisible reality as a reality in a linguistic sense. Unlike the way the object is expressed to the viewer realistically, this is a form of simply drawing perspective and form with the difference in brightness of color light to find out what social taboos and forms of visual desire meant at the time.
Therefore, he does not modify the impression of the landscape viewed through the gaze of the object, but abstracts the semantic effects of objects that are similar in size to real objects that are not depicted in a specific space.
In this way, his painting is an image of a real object identified through a grammatical interpretation of the linguistic meaning. This is the conceptual image specified in Choi Chul-joo's conceptual abstraction of desire, which is the same as conceptual abstract realism painting.
However, Cézanne's "Lunch on the Grass" ignores the three-dimensional nature of bright colors. As a result, Manet's work takes over all the issues in the "salon des refuses" and he experiences his work being buried.
Nevertheless, he reduces the distorted images seen from the gaze to the geometric form of contemporary art, visualizing existential realities divided into color and abstract structures as linguistic realities of philosophical light.
This is a genre painting depicting the relationship between realist nature and man as a dramatic event, interpreting it as the geometric order of the landscape and sublimating the pain of reality into a conceptual abstract structure like an artistic device.
Furthermore, the color of light reflected by the shape mimics the shape in a way that makes the entire space pictorial, and focuses on the color of light that is close to a similar shape. In other words, it is an impractical form that separates the visible form of light from the real space.
Through the "linguistic transformation of realism painting," he composes the image of linguistic meaning into traces of formative order, and as a symbolic meaning of the image, color is a device that expresses the depth of the spatial structure and dismantles the visual structure to match the harmony of space.
Therefore, it embodies "cognitive image ethics of visual realism structure" as an act of asking questions to obtain the ontological reality of painting by dismantling perspective and recombining space.
Thus, it embodies the "cognitive image ethics of the structure of visual presence" as an act of questioning to obtain the ontological realism of painting by dismantling the perspective and recombining the space.
And Cézanne matches the color of abstract realism with shades of light to the conceptual reality form of the background expressed by the non-realistic imitative form and the multi-layeredness of cubist distorted emotions rather than the specificity of the form as a visual element of the work.
In this way, he explores the order beyond the semantic interpretation of objects with the same light in the space of people and backgrounds, creates a philosophical form for the color of light as an image of the linguistic meaning of painting, and visualizes the intuitive abstract sense before recognizing the object as a whole stage in the linguistic sense of necessity, and stands at the boundary between abstract meaning and reality as a temporal trace tarnished by the structure of abstract perception and reversible light shades./ Written by Choi Chul-joo, Contemporary Art Critic (Dr. Cultural Design)
Choi Chul-joo, a art Critic