미술평론가 최철주｜Modern Art Criticism
현대미술평론가 최철주｜카지미르 말레비치 검은 사각형 BlackSquare
현대 미술평론가 최철주 [46] 미술평론, 현대미술평론, 개념추상현실주의평론: 카지미르 말레비치: 검은 사각형 & 개념적 추상 현실주의 추상화 디자인 방법론, Kazimir Malevich: Black Square & Conceptual Abstract Realism Abstraction Design Methodology/ 현대미술가 및 현대개념추상화가의 개념추상 미술작품평론 디자인 프로세스 : 현대개념추상예술로서 시각예술이론을 통해 미적가치의 예술성을 검토하고 현대개념추상화가이자 비평가인 최철주는 그의 「morning glory」 작품을 통해 종종 추상적인 욕망 개념과 언어적 의미 구조를 반영하여 지각과 미적 구조를 해석하고, 그 결과로 추상적 욕망의 언어적 의미와 동일한 실재 이미지의 추상화로 귀결된다. Modern Art Criticism: Choi Chul-joo Desire Concept Abstract pop art combines the abstract conceptual approach of the other's desire art with the abstract design form and real image of pop art. This is his concept of desire, that is, contemporary art, in which a painting that conflicts with the concept of linguistic meaning emphasized in metaphysical philosophical light produces a dramatic event image with artificial lighting. [44] Contemporary art critic Louis Choi Chul-joo is a contemporary art critic who examines the aesthetic values, processes, and artistry of photography, cartoons, art, and design, and approaches the meaning of a work with the theory of visual art. Picture-speaking language structure is a gaze reality image in which the image of abstract desire seems to be the semantic structure of the concept of desire. Art critic Choi Chul-joo approaches the aesthetic value, process, and artistry of contemporary art criticism with the concept of desire abstract design along with contemporary art criticism. His criticism refers to the theory of visual art in which the artistry of photography, cartoons, art, and design approaches the meaning of a work in the language structure and criticizes the reality of the concept of desire./ Contemporary Art Review with Visual Art of the Story of Contemporary Art Critic Louis Choi Chul-joo & A modern art review that examines the aesthetic value, process, and artistry of photography, cartoons, art, and design, and approaches the meaning of the work with the theory of visual art/ Design Process of Contemporary Artist and Contemporary Concept Abstract Painter Concept Abstract Art Work Critique: As Contemporary Concept Abstract Art, the artistry of aesthetic value was examined through visual art theory, and Choi Chul-joo, a Contemporary Concept Abstract Painter and Critic, was his Through "morning glory" works, perceptions and aesthetic structures are often interpreted by reflecting abstract conceptions of desire and linguistic semantic structure, resulting in abstraction of the same real image as the linguistic meaning of Conceptual Abstract Desire Artwork: 카지미르 말레비치: "검은 사각형", Kazimir Malevich: Black Square, Oil on canvas, 79.5 × 79.5 cm, 1915, Tretyakov Gallery, Moscow
카지미르 말레비치: "검은 사각형". 캔퍼스에 유채, 79.5 × 79.5 cm, 1915. 모스크바 트레티야코프 미술관 소장
카지미르 말레비치: "검은 사각형" Kazimir Malevich: Black Square
현대 미술의 도형과 무색으로서 예술의 근본을 초기화하는 행위이다.
무한 공간 흰 바탕과 형태를 소거한 도형의 절대적 기호성을 드러내어서 기본적 도형으로 조형성에서 벗어난 ‘형태의 극한’으로서의 기호적 순수성으로 말레비치는 ‘검은 사각형’을 통해 존재론적 의미로서 ‘절대적 기호’로 대상을 해석함으로써 현대 미술을 무(無) 속에서 절대(絶對)를 발견하고, 회화의 본질을 다시 쓰려는 급진적 실험으로써 조형 구조의 전환점을 이룬다.
카지미르 말레비치의 “검은 사각형”은 사실주의를 부정하는 개념적 추상화로 자리 잡고 있습니다. 사실주의적 이미지는 블랙 스퀘어 안에 숨겨져 현상적인 구조를 재현하는 것을 거부하고 대신 블랙 표면을 통해 빛을 소멸시킵니다. 광장은 언어적 기호로서 '존재의 부재'라는 의미를 구현하여 눈에 보이는 형태의 세계를 숨기고 말레비치의 절대주의 공식 언어를 제시합니다. 그의 공식 언어는 기호 체계로서 사실주의 대상의 실존적 개념을 상징적 이미지로 추상화하여 언어적 의미에 부합합니다. 따라서 블랙 스퀘어는 타자의 무의식적 욕망과 일치하는 숨겨진 타자의 욕망이 됩니다.
따라서 카지미르 말레비치 “검은 사각형”은 개념적 추상 그림이 리얼리즘 그림을 부정하는 자리에 놓여 있다. 리얼리즘적 이미지를 검은 사각형으로 음폐하여서 현상 구조를 재현하지 않고 검정으로 빛을 소거한 정사각형 이미지의 언어적 의미로서 색채가 존재하지 않는 ‘존재의 부재 속에서 드러나는 사각형의 의미’로서 사각형이 보이지 않는 조형 새계를 감추고 있는 절대주의(Suprematism)적 말레비치 조형의 형식이다.
그의 조형 형식은 기호적 이미지와 동일하게 언어적 의미의 리얼리즘 오브제의 존재적 개념을 추상한다. 이것은 무의식적 타자의 욕망을 추상 개념과 동일시하는 음폐된 사각형이다.
절대주의 형식은 개념적 추상화 내의 결핍으로서 욕망의 구조로 전이되어 추상적인 형태로 파편화된 주체를 만들어냅니다. 주체는 반복적인 의미 부여 과정을 통해 예술의 형식적 본질을 드러내고 욕망을 형식으로 추상화하여 욕망의 구조와 일치하는 실제 이미지를 포착하려고 시도합니다. 이것은 절대적 개념을 추상화된 형식으로 언어적 의미를 분해하여 욕망으로 전이시키고, 이를 통해 개념적 실재주의 이미지로서 새로운 존재적 의미의 가치를 획득한다.
화가 말레비치는 정사각형 대신 형태를 지우는 자기 부정의 과정을 겪으면서 동시에 그 형태가 다시 태어날 수 있다고 제안합니다. 그는 형식을 의미와 동일시함으로써 다음과 같이 선언합니다: "형식이 의미가 되면 형식 안에서 내용이 사라진다." 따라서 블랙 스퀘어는 부정을 통해 존재를 나타내는 형태와 숨겨진 검은 오브제의 경계를 드러냅니다. 이처럼 주체는 블랙 스퀘어를 통해 형식을 거부하고 언어적 의미를 나누고 자아를 투영함으로써 자신을 표현합니다.
띠리서 말레비치의 절대주의적 조형 형식이 개념적 추상의 결핍된 욕망 구조로 전이해서 추상적 조형에서 분열된 주체가 된다. 여기서 언어적 의미화가 반복하여서 주체가 조형 형식의 조형성을 드러내고자 욕망 구조로 추상하여서 도형으로 한 욕망적 구조와 동일한 실재 이미지를 언어적 의미로 포착하려고 한다.
그 언어적 의미는 추상화된 도형의 언어적 의미를 분열해서 욕망 구조로 전이한 개념추상 리얼리즘 이미지의 새로운 언어적 의미를 획득한다.
그는 화가로서 자기부정의 과정에서 조형을 지워낸 사각형의 자리에서 다시금 조형이 태어날 수 있음을 암시하려고 형식과 조형을 동일시해서 그 형식이 언어적 의미로서 내용이 되는 순간, 그 내용은 형식 속에서 조형이 사라진다.
이렇게 〈검은 사각형〉은 존재로서 조형과 음폐된 검은 도형의 경계선을 드러내며 그 존재를 대리하는 형식으로서 검은 사각형을 통해 조형을 부정함으로써 언어적 의미에서 분열된 주체가 자아를 표출한다.
그 주체는 거울 이미지에 맞서는 유아처럼 자신의 반사된 형태를 부정하고 타자의 추상적 이미지와 동일시합니다. 회화 공간은 기하학적 대칭과 변형을 통해 의미가 제정되는 현장이 됩니다. 비형식적 구조의 언어적 의미는 내용이 되는 반면, 그 내용은 형식 안의 비형식적 의미를 추상화합니다. 이 과정에서 의미는 겉보기에 무의미함에서 벗어나 새로운 미적 가치를 만들어냅니다. 검은색 사각형은 단색 추상화로서 빛의 가역성을 숨기고 하나의 미적 형태로 변형됩니다.
따라서 그 주체가 유아로서 거울에 비친 자신의 이미지와 기호적 도형 구조를 부정하는 개념적 추상 구조의 리얼리즘 이미지와 동일시하여서 자아를 타자의 추상적 실재 이미지에 맞추어 타자가 행하는 의미작용으로서 흰 그림 공간 위에 기하적 대칭군으로 대칭 변환의 개념을 검정 사각형으로 추상화한다.
현실주의적 형식을 가리는 비정형적 도형 구조의 언어적 의미가 내용이 되고, 그 내용은 형성적 형식에서 가려진 비정형적 의미를 추상화합니다.
그것은 비정형적인 의미 개념으로 무의미함 속에서 의미가 발견되는 개념적 추상 과정입니다.
추상적인 과정은 비정형적인 개념에서 흑인 물질주의 이미지의 언어적 의미를 창조함으로써 새로운 미적 가치로 전환됩니다.
이것은 그림의 형성 구조가 단조로운 사각형으로 가려지고, 겹쳐진 반사 가능한 검은 사각형에 가려져 또 다른 직교 형태로 만들어진 단색화입니다.
검은 단색화의 주제가 되면서 욕망은 무의식적인 진술처럼 형상으로 구조화되고, 대상을 명시함으로써 이미지는 언어적 의미로 추상화됩니다.
"검은 사각형"은 욕망의 구조로서 타자가 원하는 대상을 특정하려고 추상하여서 동일한 개념의 언어적 의미로서 리얼리즘 이미지를 선택한다.
추상적 욕망은 대상을 개념할 수밖에 없기 때문에 욕망 필연적 추상 구조를 넘어서 주체가 타자의 욕망을 목적으로 한 개념적 추상과 동일한 언어적 의미의 리얼리즘 이미지로 전이한다.
조형적 회화에서 대상을 명시할 수 없는 러시아 전위의 무의식적 욕망 부족은 현실주의 세계에서 기하학적 도형과 단조 절대주의 색채로 개념적 추상을 나누고 추상화합니다.
이것은 현상적 현실을 추상적인 비물질적이고 근본적인 회화 구조에서 추상적인 현실로 인식합니다. 여기서 타자의 욕망은 생각 속에 존재하는 추상적인 개념, 즉 논리적 법칙으로 식별되는 개념의 실체입니다.
블랙 스퀘어는 상대방이 추구하는 대상을 언어적 의미로 추상화하는 욕망의 구조로 기능합니다. 추상적 욕망은 필연적으로 대상을 개념화하고 주체를 타자의 욕망과 일치하는 사실주의적 이미지로 변환합니다. 러시아 아방가르드 회화에서 결핍으로 나뉜 무의식적 욕망은 기하학적 형태와 단색 우월주의 색채로 나타나며 물질적 현실을 개념적 형태로 추상화합니다. 타자의 욕망은 추상적 사고로 존재하며 논리의 법칙과 동일시되며 회화의 근본 구조 내에서 비물질적 실체로 인식됩니다.
현실주의의 이미지로 명시된 추상적 구조를 비물질적 실체로 현상적으로 인식하는 가역적인 빛의 이미지를 개념화함으로써, 상징적 행동의 의미는 무의식적 구조와 타인의 욕망을 현실주의의 이미지와 일치시켜 상대방이 추구하는 언어적 의미를 얻기 위해 반복적으로 디자인된다.
따라서 타자의 욕망은 무의식적으로 존재하는 추상적 그림 뿐만아니라 의식적 의미화가 반복해서 추상적 리얼리즘 그림으로 대상을 존재를 객관화한다.
여기서 추상적 리얼리즘 그림에서 대상을 객관화하는 것은 그림의 언어적 의미 구조를 알레고리로 연결하는 가역적 빛이 한정한 공간의 범위와 원근의 크기로서 오브제와 대조되는 오브제의 실재 이미지를 추상 구조에 맞춘다.
이렇게 추상적 그림이 무의식적 그림의 존재를 부정하는 자리에 놓여서 조형이 언어적 의미로서의 이미지를 소거한 기하학적 도형 안에 존재를 의식적으로 은폐한다.그리고 사각형의 도형 형식으로 한 절대주의가 존재의 세계를 추상으로 대체한다.
개념적 추상으로 한 절대주의 사각형은 기호적 도형 형식에 따라 실제화하여서 즉 조형 구조의 언어적 의미와 유사한 수식으로 특정해서 절대주의 구조 속에 숨겨진 기하학적 형태가 사라지고 언어적 추상만 남고 자기 부정의 과정에서 멈춥니다. 그러나 하얀 바탕 위에서 검은 사각형은 미적 형태를 되살리며 도형으로서의 추상적 존재감을 재확인합니다.
추상적 존재감은 언어적 의미를 우화와 연결하는 의미의 반복적인 과정을 통해 존재를 객관화합니다. 가역적인 빛의 이미지는 공간적 한계와 관점을 정의하고, 대상과 대상을 대조하며, 사실주의적 이미지를 추상적 구조와 정렬합니다. 따라서 추상화는 부정의 자리를 차지하여 기하학적 형태 내에서 존재를 숨깁니다. 그리고 추상적 존재의 세계를 추상으로 대체하여 절대적인 사각형을 상징적인 도형으로 실현합니다./ 글. 현대 미술평론가 최철주 (문화디자인박사)
Kazimir Malevich: Black Square, Oil on canvas, 79.5 × 79.5 cm, 1915, Tretyakov Gallery, Moscow
Kazimir Malevich: Black Square
It's the act of resetting the basics of art with the form and achromatic colors of modern art.
As an "extreme of form" that deviates from form by revealing the absolute meaning of the white background and form of infinite space, Malevich presents a turning point in the formation structure as a radical experiment in discovering the absolute 絶 of modern art from nothing and rewriting the essence of painting by interpreting the object in an ontological sense through "black square."
Kazimir Malevich's "Black Square" has established itself as a conceptual abstraction that denies realism. Realistic images are hidden inside the black square, refusing to reproduce the phenomenal structure, instead extinguishing light through the black surface. The square embodies the meaning of "absence of existence" as a linguistic symbol, hiding the world in its visible form and presenting Malevich's official language of absolutism. His official language fits the linguistic meaning by abstracting the existential concept of a realist object as a symbolic image. Thus, the black square becomes the hidden desire of the other, consistent with the other's unconscious desire.
Therefore, Kazimir Malevich "Black Square" is in a position where conceptual abstract paintings deny realism paintings. It is the linguistic meaning of a square image in which the realist image is obscured into black squares and light is erased with black without reproducing the phenomenal structure, and it is a form of Suprematistic Mallevich's sculpture that hides the formative bird world where the square is invisible as "the meaning of the square revealed in the absence of existence" without color.
His formative form abstracts the existential concept of a realist object in a linguistic sense, the same as a symbolic image. This is a closed square that equates the desires of the unconscious other with abstract concepts.
Due to the lack of conceptual abstraction, the absolutist form is transferred to the structure of desire, creating a fragmented subject in an abstract form. Through an iterative process of giving meaning, the subject reveals the formal character of art and abstracts desire into form to capture a real image consistent with the structure of desire. By decomposing the linguistic meaning of an absolute concept into an abstract form and transferring it to desire, it acquires the value of a new existential meaning as a conceptual realist image.
The painter Malevich suggests that form can be reborn at the same time while going through a process of self-denial, erasing form instead of square. By equating form with meaning, he declares: "When form becomes meaning, content disappears within form." Thus, Black Square reveals the boundaries between form that represents existence and hidden black objects through negation. In this way, the subject represents itself by rejecting form, dividing linguistic meaning, and projecting self through Black Square.
Thus, Malevich's absolutist form of formation shifts to a structure of desire lacking in conceptual abstraction and becomes a divided subject in abstract formation. Here, linguistic meaning is repeated, and in order to reveal the formality of the formative form, the subject abstracts into a desire structure and attempts to capture the same real image as the desired structure as a figure in a linguistic sense.
The linguistic meaning divides the linguistic meaning of the abstracted figure and acquires a new linguistic meaning of the conceptual abstract realism image that has transferred to the desire structure.
As a painter, he equates form and form to imply that form can be reborn in the place of a square that has erased form in the process of self-denial, and as soon as the form becomes the content as a linguistic meaning, the form disappears in the form.
In this way, "Black Square" reveals the boundary line between the formation and the obscured black figure as a being, and is a form that represents its existence, and by denying the formation through the black square, the divided subject expresses itself in a linguistic sense.
A subject divided in a linguistic sense, like an infant confronting a mirror image, he denies his reflected form and identifies it with the abstract image of the other. Painting space becomes a site where meaning is established through geometric symmetry and transformation. While the linguistic meaning of informal structure becomes content, it abstracts the informal meaning within form. In this process, meaning breaks away from seemingly meaninglessness and creates new aesthetic values. Black squares are monochromatic abstractions that hide the reversibility of light and are transformed into an aesthetic form.
As a result, the concept of symmetry transformation is abstracted into a black square as a meaningful action performed by the other in accordance with the abstract reality image of the other by equating the subject with the realist image of the conceptual abstract structure that denies the image reflected in the mirror as a child.
The linguistic meaning of the atypical figure structure that obscures the realist form becomes the content, and the content abstracts the atypical meaning that is obscured in the formative form. It is a conceptual abstract process in which meaning is discovered in meaninglessness with a concept of atypical meaning.
The abstract process shifts to new aesthetic values by creating the linguistic meaning of a black materialistic image from an atypical concept.
This is a monochromatic painting in which the formative structure of the painting is obscured in a monotone square, obscured by a superimposed black square of reversible light, and made into another orthogonal shape.
As it becomes the subject of black monochromatic painting, desire is structured as a figure like an unconscious statement, and the image is abstracted into a linguistic meaning by specifying the object.
"Black square" is a structure of desire that abstracts to specify the object desired by the other and selects a realism image as a linguistic meaning of the same concept.
Since abstract desire has no choice but to concept an object, the subject transitions beyond the inevitable abstract structure of desire to a realism image with the same linguistic meaning as conceptual abstraction for the purpose of the desire of others.
The lack of unconscious desire of the Russian avant-garde, which cannot specify the object in formative painting, divides and abstracts conceptual abstraction with geometric figures and monotone absolutist colors in the realist world with the concept of atonal linguistic meaning.
This recognizes phenomenal reality as an abstract reality in an abstract immaterial and fundamental painting structure in which the desire of the other is an abstract concept that exists in thought, that is, the reality of the concept, which is identified with logical laws.
Black Square functions as a structure of desire that abstracts the object that the other party seeks into a linguistic sense. Abstract desire inevitably conceptualizes objects and transforms the subject into a realist image that matches the desires of the other. In Russian avant-garde painting, unconscious desire, divided into deficiencies, appears as a geometric form and a monochrome supremacist color, and abstracts material reality into a conceptual form. The other's desire exists as abstract thinking, is identified with the laws of logic, and is recognized as an immaterial entity within the fundamental structure of painting.
By conceptualizing a reversible image of light that recognizes the abstract structure specified as an image of realism as an immaterial entity, the meaning of symbolic action is repeatedly designed to match the unconscious structure and the desires of others with the image of realism to obtain the linguistic meaning pursued by the other.
Therefore, the desire of the other is not only an abstract picture that exists unconsciously, but also a conscious semanticization repeatedly objectifies the existence of the object as an abstract realism picture.
Objectifying an object in an abstract realism painting fits the abstract structure of an object in contrast to the object as the scope of a space limited by reversible light that connects the linguistic semantic structure of the painting into an allegory and the size of the perspective.
Abstract paintings like this are placed in a position where the unconscious existence of a picture is denied and the form consciously hides its existence in geometric figures that remove linguistic images. And absolutism in the form of a square replaces the world of existence with abstraction.
The conceptually abstract absolutist square is embodied in a symbolic figure form, a formula similar to the linguistic meaning of the formation structure, so that the geometric form hidden in the absolutist structure disappears and stops in the process of self-denial, leaving only linguistic abstraction. However, on a white background, the black square revives the aesthetic form and reaffirms its abstract presence as a figure.
Abstract presence objectifies existence through the repetitive process of meaning that connects linguistic meaning with allegory. Reversible images of light define spatial limitations and viewpoints, contrast objects with objects, and align realist images with abstract structures. Thus, abstraction occupies a place of negation and hides its existence within its geometric form. And by replacing the world of abstract existence with abstraction, absolute squares are realized as symbolic figures./ Written by Choi Chul-joo, Contemporary Art Critic (Dr. Cultural Design)
Choi Chul-joo, Art Critic