화가의 그림 이야기 - 폭풍 속의 빛

터너

by 이탤릭
J. M. W. Turner, Snow Storm – Steam-Boat off a Harbour’s Mouth (1842) / Wikimedia Commons / Public D


터너의 그림은 처음 보면 혼란스럽다 생각이 든다.

하늘과 바다의 경계가 없다.

붓질은 거칠고, 색은 불안하고 눈을 떼기 어렵다.

폭풍 속에서 이상하게 평온이 느껴지기도 한다.


그는 바다를 사랑했다.

하지만 그 바다는 늘 위험하다.

터너는 직접 폭풍우를 맞으며 배에 묶여 있었다고 한다.

그가 본 세상은 조용한 풍경이 아니라, 끊임없이 움직이는 세상이었다.


그의 그림 속 빛은 단순한 ‘밝음’이 아니다.

불타는 듯한 노랑, 짙은 회색, 부서지는 흰색.

그건 폭풍 속에서도 꺼지지 않으려는 생명의 빛 같았다.

빛이 있어서 어둠이 있는 게 아니라, 어둠 속에서 빛이 드러난다.


요즘은 세상이 너무 선명하다.

모든 게 명확해야 하고, 정리돼야 한다.

하지만 터너의 그림을 보면 흐림 속에도 의미가 있다는 걸 알게 된다.

완벽히 보이지 않아도, 그 안엔 여전히 빛이 있다.


그는 평생 바다와 하늘을 그렸다.

그리고 결국, 빛으로 사라졌다.

그의 마지막 말은 “태양이 신이다.”


그 말을 들으면 묘하게 마음이 편해진다.

아무리 흔들려도, 결국 빛 쪽으로 향하고 있다는 뜻 같았기 때문이다.





조지프 터너 / J. M. W. Turner (1775 – 1851)

매거진의 이전글화가의 그림 이야기 - 창가의 빛으로 세상을 본 사람