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계정을 잊어버리셨나요?

by 큐레이터의 서가 May 13. 2021

동양미술 별건가요#5 의재필선(意在筆先)

서양화는 끊임없이 대상을 관찰하면서 그림을 수정하며 그려나간다. 그래서 어떤 그림은 마음에 들 때까지 몇 년간이고 계속해서 고쳐 그리기도 한다. 다빈치의 「모나리자」가 그런 그림이다.

레오나르도 다빈치, 모나리자, 1502-5

다빈치는 3년을 「모나리자」를 그리고도 완성하지 못했고, 죽을 때까지도 「모나리자」를 지니고 다녔다 한다. 반면 조선 중기에 활약한 김명국(金明國)의 「달마도」는 순간적으로 그려낸 그림이다.

김명국, 달마도, 조선 중기

모나리자와는 달리 김명국의 「달마도」는 몇 분 안에도 그려낼 수가 있는 그림이다. 심지어 김명국은 달마를 보고 그리지도 않았다. 그의 마음속에 달마가 있었기 때문이다. 이를 가슴속(胸中)에 그리고자 하는 형상(形象)이 있다는 말로 흉중 형상(胸中形象), 흉중성죽(胸中成竹- 마음속에 대나무가 있음)이라는 말로 설명을 한다.

의재필선(意在筆先)

동양의 화가는 그리고자 하는 그림의 내용이 이미 작가의 마음속에서 그려져 있었다. 작가는 모델을 보면서 그림을 그려나가는 것이 아니라 자기의 마음속에서 이미 구상한 형상을 밖으로 끄집어내어 화면에 투사(投射) 시켜 그렸다. 동양화의 창작 방법 중 의재필선(意在筆先)이 있는데, 이 말은 그림은 붓(筆)으로 그리기에 앞서(先) 뜻(意)이 서있어야(在) 한다는 말이다.

소상팔경도, 조선 초기

동양화는 마음속에 미리 구상이 없으면 제대로 그림을 그려낼 수가 없다. 그것은 먹과 화선지라는 동양화의 독특한 재료적 특성에 기인한다. 서양화와 같이 대상을 보면서 그림을 그리게 되면 동양화의 특징인 선의 리듬을 살릴 수가 없다. 요즘은 동양의 화가들도 사진을 보면서 작업을 하는 작가들이 있는데, 그런 방식으로는 동양화의 선의 맛을 살려낼 수가 없다. 흉중 형상이 되지 않은 탓이다.

팔대산인, 팔팔조도, 청나라

문동(文同)

그러나 의재필선(意在筆先)이 누구나 쉽게 할 수 있는 그리기 방법은 아니다. 흉중성죽(胸中成竹)을 제시한 북송(北宋)의 문동(文同 1018~1079)은 마음속의 그림이 얼마나 포착하기 어려운 것인지 설명한다.

문동, 묵죽도(墨竹圖), 북송. 문동은 문인이며 화가였는데, 시문과 글씨, 죽화(竹畵)에 뛰어난 사대부였다.

대나무를 그리려면 반드시 가슴속에 먼저 대나무를 이루어 얻은 다음 붓을 들어 화면을 숙시(熟視- 눈여겨 자세하게 들여다 봄) 하다가 그리고자 하는 바를 발견했을 때 급히 일어나 이를 쫓아 붓을 휘둘러 곧바로 이루어내야 하는데, 그 본 바를 추적하기를 마치 토끼가 튀는 순간 솔개가 덮치듯이 해야지 조금만 머뭇 거려도 곧 사라지고 만다(갈로, 중국회화이론사, p.282)

어몽룡, 묵매도, 조선 중기

동양화는 아무렇게나 붓을 휘둘러 그리는 그림이 아닌 것이다. 동양화의 관찰은 그 정도에서 끝나지 않는다. 동양의 화가들은 작업에 임하기 전 반드시 세밀한 관찰 과정을 거쳤다. 심지어 그는 그리고자 하는 식물의 생장 법칙과 조직구조까지도 파악했다.

동양의 화가는 그리고자 하는 꽃이 무슨 꽃인지, 어떤 색인지, 잎은 어떻게 나는 지, 꽃받침은 몇 개인지, 또 꽃의 앞뒷면을 구별하고, 올려다보고, 내려다보고, 돌아가면서 살펴보고, 꽃의 자태, 꽃술, 꽃대, 꽃줄기 등의 각종 특징들을 연구하고 분석한 후 작업에 임했다(진복조, 동양화의 이해. p.27).