영화 <컴플리트 언노운> 후기 및 리뷰

기대의 감옥을 부순 영혼의 자유로운 변주

시대를 흔든 음악가, 밥 딜런

밥 딜런을 가수 또는 뮤지션이라고 부르는 것은 어쩐지 부족하게 느껴집니다. 그는 노래하는 시인이었고, 시대를 대변한 목소리였으며, 늘 한 발 앞서 변화의 길을 걸었던 혁신가였습니다.

그의 음악은 멜로디를 넘어 한 시대의 흐름을 담아내는 힘을 가졌고, 많은 이들에게 방향을 제시하는 나침반이 되었습니다.

영화 A Complete Unknown은 이 거장의 젊은 시절을 조명하며, 그가 어떻게 자신의 음악적 정체성을 구축했는지를 보여줍니다.

뉴욕의 포크 음악 신(Scene)에서 시작해 전자 기타를 들기까지, 밥 딜런은 한순간도 멈추지 않았습니다. 그러나 그 과정에서 그를 둘러싼 사람들은 변화를 받아들이지 못했고, 어떤 이는 그를 떠나고, 또 어떤 이는 등을 돌렸습니다.

이 영화는 밥 딜런의 생애를 다루고 있지만 전기 영화라고만 보기에는 특별합니다. 예술가로서의 선택이 무엇을 의미하는지, 그리고 그 선택이 개인과 관계에 어떤 영향을 미치는지를 깊이 들여다봅니다.

새로움을 향한 도전에는 언제나 대가가 따르기 마련입니다. 밥 딜런 역시 변화의 길을 선택하며 많은 것을 잃어야 했습니다. A Complete Unknown은 그의 음악이 담아낸 자유와 혁신, 그리고 고독을 함께 따라가 보도록 이끕니다.

영화 <컴플리트 언노운> 줄거리 요약

1961년, 스무 살의 밥 딜런은 더 넓은 세상으로 나아가기 위해 뉴욕으로 향합니다. 그린니치빌리지는 포크 음악이 중심이 된 예술가들의 공간이었고, 그는 그곳에서 우디 거스리를 동경하며 자신만의 음악을 만들어갑니다.

거리에서 연주하고, 작은 클럽 무대에 서며 점차 주목받기 시작한 그는 피트 시거, 조안 바에즈, 그리고 실비를 만나며 포크 씬의 중요한 인물이 되어갑니다.

그의 노래는 단순한 멜로디가 아니라 시대의 고민과 목소리를 담아냈고, 젊은 세대는 그를 새로운 음악적 아이콘으로 받아들입니다. 하지만 딜런은 한곳에 머물기를 거부했습니다.

음악적 실험을 멈추지 않았고, 결국 1965년 뉴포트 포크 페스티벌에서 일렉트릭 기타를 들고 무대에 오릅니다. 청중들은 예상치 못한 변화에 당황하고, 환호와 야유가 뒤섞인 공연이 펼쳐집니다.

그 무대 이후, 그를 둘러싼 관계는 하나둘씩 변해갑니다. 조안 바에즈와의 관계는 틀어지고, 포크 씬의 중심이었던 그는 점차 외톨이가 되어갑니다. 그리고 어느 날, 그는 오토바이를 타고 떠납니다. 새로운 음악을 향한 길 위에서, 그는 무엇을 찾게 될까요.

대중의 기대와 개인의 정체성

어느 날, 밥 딜런은 행사를 마치고 뒤편에서 이렇게 혼잣말을 던집니다.

"저 안에는 나를 바라보는 200명의 시선이 있다. 각자가 원하는 ‘밥 딜런’은 모두 다르고, 나는 어느 누구의 바람대로 되고 싶지도 않아."

이 말을 듣는 순간, 마음 한구석에서부터 파문이 일어났습니다. 왜냐하면 그 말은 밥 딜런이라는 한 아티스트가 짊어진 삶의 무게와 갈등을 깊이 드러냈기 때문입니다.

사람들은 자신만의 잣대로 그를 바라봤습니다. 누군가에게 그는 변화를 꿈꾸는 혁명가였고, 또 다른 누군가에게는 아름다운 음악을 노래하는 감성적인 음유시인이었으며, 또 누군가에게는 급격한 변화를 선택한 배신자였습니다.

그 하나하나의 모습들이 모두 한 사람의 내면에 공존할 수 있다는 사실은 대중의 관심사가 아니었습니다. 사람들은 자신이 원하는 모습만을 선명히 그리며, 그에게 그 그림에 맞춰 살 것을 요구했습니다.

그런 요구와 기대는 예술가의 삶을 때로는 빛나게 하고 때로는 고통스럽게 합니다. 수많은 사람이 지켜보는 무대 위에서 예술가는 자신만의 목소리를 내야 하지만, 사람들의 눈길에서 자유롭기란 결코 쉽지 않습니다. 관객이 원하는 대로 자신을 빚어가다 보면 결국은 자신이 누구인지조차 흐릿해지기 때문입니다.

하지만 밥 딜런은 그 흐릿함을 받아들이지 않았습니다. 그는 관객들의 기대를 완벽히 충족하는 사람이 되고 싶지 않았습니다. 그는 언제나 변화를 꿈꿨고, 그 변화의 끝에는 대중의 비판과 불편함이 기다리고 있었습니다.

그가 포크 음악의 전통을 벗어나 전자 기타를 손에 든 순간, 사람들은 당혹감을 숨기지 않았습니다. 익숙한 밥 딜런의 모습을 원했던 팬들에게 그는 낯설고 불편한 존재가 되어버렸습니다.

그리고 포크 정통론자들로 가득찬 뉴포트에서 전자기타가 연주되는 그 순간 영화는 관객들에게 묻습니다.

“당신은 타인의 시선 속에서 어떤 삶을 살아가고 있습니까?”

우리는 사회 속에서 무수히 많은 역할을 수행하며 살아갑니다. 회사에서는 믿음직한 직장인으로, 가정에서는 책임감 있는 가족으로, 친구들 앞에서는 밝고 유쾌한 사람으로 살아갑니다.

각각의 역할을 충실히 해낼수록 우리는 주변 사람들과의 관계 속에서 안정감을 느끼게 됩니다. 하지만 때로는 그렇게 사는 것이 너무나 익숙해져, 진짜 내가 어떤 사람인지 까맣게 잊어버릴 때도 있습니다.

그런 삶이 나쁘다는 것이 아닙니다. 삶은 언제나 주변 사람과의 관계 속에서 완성되고, 때로는 타인의 기대를 충족시키는 것도 반드시 필요합니다. 그러나 밥 딜런이 우리에게 말해주는 바는, 그 기대와 요구를 완벽히 따라가는 것이 우리가 존재하는 이유는 아니라는 것입니다.

내가 다른 사람의 기대에 지나치게 맞추다 보면, 결국 내가 나 자신을 어떻게 바라봐야 하는지 잃게 될 수도 있습니다. 밥 딜런이 만약 대중의 기대를 충족하는 길만을 걸었다면 어땠을까요. 아마 그는 평생 포크 음악을 부르고, 누구에게도 미움받지 않았을지 모릅니다.

그렇지만 그가 음악 역사에서 오늘날과 같은 특별한 위치를 가질 수 있었을까요. 새로운 길을 선택하지 않았다면, 익숙한 것에 만족했다면, 어쩌면 우리는 지금 우리가 알고 있는 위대한 밥 딜런의 명반들을 만나지 못했을지도 모릅니다.

결국 영화는 밥 딜런을 통해 우리에게 말하고 있습니다. 우리는 다른 사람의 시선 속에서 살아갈 수밖에 없지만, 그 시선들이 우리의 전부가 되어서는 안 된다고 말입니다. 자신이 누구인지 고민하는 것은 어려운 일입니다.

때로는 외롭고, 때로는 두려울지도 모릅니다. 하지만 그 여정을 통해 우리는 비로소 진짜 자신을 만날 수 있습니다. 영화 속에서 밥 딜런이 새로운 음악을 향해 나아갈 때, 홀로 외롭게 남겨졌던 순간들처럼요.

이 영화는 밥 딜런이라는 한 인물의 이야기를 넘어 우리 자신을 향한 따뜻하고도 진지한 질문으로 가득 차 있습니다. 우리는 어떤 사람이 되고 싶은가, 타인이 원하는 내가 아니라, 진짜 내가 원하는 나로 살아가고 있는가를 말입니다.

음악이 바뀔 때, 사람도 바뀌고 세상도 바뀐다

영화 <A Complete Unknown>은 밥 딜런이라는 한 인간의 삶을 다루면서도 이처럼 모든 인생에 깃든 보편적인 진리를 함께 이야기합니다. 그러나 영화가 더 특별하게 다가오는 이유는, 그가 맺고 떠나보낸 관계에 대한 연출이 음악적 변화와 너무도 섬세하게 연결되어 있다는 점 때문입니다.

영화의 초반, 젊은 밥 딜런은 뉴욕에 도착하자마자 우디 거스리를 찾아갑니다. 당시 우디 거스리는 미국 포크 음악의 살아있는 전설이자 시대의 저항과 혁명을 음악으로 이야기하는 사람이었습니다. 딜런은 그와 마주하며 자신도 그런 음악을 하고 싶다고 간절히 소망합니다.

영화는 이 만남을 음악적 출발점이자 딜런의 정체성을 찾는 시작점으로 묘사합니다. 우디 거스리와의 짧은 만남을 통해 밥 딜런은 포크 음악이라는 세계로 본격적으로 들어서게 되며, 이후 그가 만나는 인물들은 모두 그가 지향하던 음악적 정체성과 밀접하게 연결되어 있습니다.

포크 씬의 중요한 인물인 피트 시거를 만나면서 딜런은 더욱 전통적인 포크 음악의 가치에 대해 깊은 공감을 얻습니다. 또한 그곳에서 만난 조안 바에즈와의 관계는 음악적으로나 감정적으로나 깊은 교감을 나누게 되는 중요한 계기가 됩니다.

밥 딜런은 조안과 함께 무대에서 노래를 부르며, 서로의 음악을 통해 시대의 메시지를 전달하고자 노력합니다. 그의 음악은 점점 더 많은 이들의 사랑을 받으며 영향력을 넓혀가고, 사람들은 그를 ‘포크의 미래’로 여기기 시작합니다.

실비 역시 교회에서 개최한 포크 관련 행사를 통해 처음 만났고 그의 음악과 사랑을 함께 나눈 사람이었습니다. 실비와의 관계는 음악과 사랑이 깊이 얽힌, 따뜻하고 섬세한 이야기였습니다.

하지만 영화는 이 모든 관계들이 영원하지 않음을 서서히 드러냅니다. 음악적으로 성공할수록 딜런은 더 큰 압박을 느꼈고, 어느 순간부터 자신에게 주어진 수많은 타인의 기대가 버겁게 느껴지기 시작합니다.

사람들은 자신이 좋아하는 밥 딜런만을 원했고, 그는 포크 음악의 틀 안에 갇히는 듯한 기분을 받았습니다. 그는 전통적인 포크 음악에 대한 사랑과 존경심을 여전히 품고 있었지만, 동시에 그 틀에서 벗어나고 싶다는 내적인 갈등을 느꼈던 것입니다.

영화는 바로 이 시점에서 인물들과의 미묘한 관계 변화를 조심스럽게 비춥니다. 밥 딜런은 점점 음악적으로 새로운 실험을 꿈꾸었지만, 그가 사랑하는 사람들과 가까운 음악적 동료들은 그가 원하는 변화를 이해하지 못했습니다.

특히 조안 바에즈와의 관계가 이 갈등을 상징적으로 보여줍니다. 조안은 전통적인 포크 음악의 가치를 지키며 계속 함께 노래하기를 원했지만, 딜런은 새로운 사운드와 음악적 언어를 찾아가고 싶었습니다.

이렇게 밥 딜런의 변화는 뉴포트 페스티벌 이전부터 이미 조용히 진행되고 있었습니다. 하지만 겉으로는 평온했던 이 갈등들이, 1965년 뉴포트 포크 페스티벌이라는 상징적인 장소에서 극적으로 폭발한 것입니다.

그가 전자 기타를 들고 무대에 오른 순간, 그동안의 내적 고민과 갈등이 표면 위로 올라옵니다. 그 순간 사람들은 놀라고 당황했고, 심지어 분노했습니다. 딜런이 선택한 음악적 변화가 그를 둘러싼 사람들과의 관계에도 큰 영향을 끼쳤기 때문입니다.

공연 이후 조안 바에즈는 그를 더는 볼 수 없다는 듯 인사를 건네고, 피트 시거는 혼란과 실망감을 숨기지 못합니다. 그리고 음악적 이유때문은 아니었지만 가장 가까운 곳에서 그를 지켜보던 실비마저도 이별을 선택합니다.

이 영화가 특별하게 다가오는 이유는, 바로 이러한 음악적 변화와 사람과의 관계 변화를 의도적으로 병치시켰다는 점입니다. 음악은 곧 밥 딜런 자신이었고, 음악적 성장은 곧 그의 인간적 성장과 맞물려 있었던 것입니다.

영화의 전반부가 밥 딜런이 포크 음악 속에서 많은 사람을 만나며 성장하는 모습이었다면, 후반부는 그 음악을 떠나 새로운 음악 세계로 향하면서 필연적으로 찾아오는 관계의 이별과 갈등을 그리고 있습니다.

이러한 구성이 관객에게 더 큰 울림을 주는 이유는, 이것이 결국 우리 모두가 살아가는 모습과 같기 때문입니다. 우리는 삶에서 누군가를 만나고 헤어지는 일을 반복하며 살아갑니다. 그 관계의 끝에는 늘 아픔과 후회가 있지만, 결국 그러한 과정을 통해 우리는 새로운 세계로 나아갑니다.

영화의 마지막 장면에서, 밥 딜런은 오토바이를 타고 길을 달립니다. 그는 이제 새로운 음악과 새로운 사람들을 향해 떠나고 있습니다. 이 장면은 마치 지금까지의 모든 관계와 이별에 대한 그의 마음을 정리하고, 새로운 시작을 알리는 듯한 느낌을 줍니다.

이 영화가 가진 깊고 따뜻한 감성은 바로 여기에서 출발합니다. 밥 딜런의 이야기를 통해 우리 자신의 관계와 성장, 그리고 이별을 마주하게 하는 것입니다. 그래서 영화가 끝난 후에도 깊은 여운이 남습니다.

우리는 누군가를 떠나보내야 할 때도 있고, 때로는 자신이 먼저 떠나야 할 때도 있습니다. 하지만 그 모든 이별이 결코 끝이 아니라, 새로운 길의 시작이라는 것을 영화는 우리에게 말하고 있습니다.

우리는 누구의 삶을 살아가야 할까요

이 영화가 결국 우리에게 전하고자 하는 가장 깊은 메시지는, 스스로의 믿음과 선택이 만들어내는 삶의 가치일 것입니다. 밥 딜런은 음악적 변화 앞에서 수많은 사람들에게 외면받기도 하고, 배신자로 비난받기도 했습니다.

그는 자신이 믿었던 가치를 지키기 위해 익숙했던 포크의 세계를 떠나, 홀로 새로운 길 위에 섰습니다. 외로운 선택이었고, 많은 관계를 잃어야만 했지만, 그는 자신이 선택한 그 길을 멈추지 않았습니다.

그리고 우리가 아는 것처럼, 그는 그 선택을 통해 음악 역사상 가장 위대한 뮤지션 중 한 명이 되었습니다. 그가 이후 발표한 수많은 명반과 수백 편의 위대한 곡들은, 그때의 외롭고 힘겨웠던 선택이 옳았음을 증명하고 있습니다.

수십 년이 지난 후, 그는 포크와 록이라는 장르를 넘나들며, 음악적이고 문학적인 업적을 인정받아 노벨 문학상을 수상하기까지 합니다. 그의 노랫말은 더 이상 음악만이 아니라 시로 인정받았고, 그는 예술의 경계를 허물며 시대를 초월한 존재로 자리매김했습니다.

이 영화가 우리에게 궁극적으로 전하는 메시지가 바로 이 지점에 있습니다. 삶에서 가장 중요한 선택은 결국 '나 자신을 위한 선택'이어야 한다는 것입니다.

타인의 기대를 충족시키며 사는 것이 안전하고 편안할지 모르지만, 그렇게 살아간다면 진정한 자신을 만나기 어렵습니다. 때로는 외롭고 두렵겠지만, 스스로가 믿고 있는 길을 용기 있게 선택할 때 우리는 비로소 자신만의 인생을 살 수 있습니다.

밥 딜런이 처음 뉴욕에 올라왔을 때, 누구도 그가 미래의 음악 아이콘이 되고, 나아가 노벨 문학상까지 받을 거라 상상하지 못했습니다. 하지만 그는 세상이 그어 놓은 기준에 맞춰 살지 않았고, 오직 자신이 원하는 음악을 선택했습니다.

영화의 마지막 장면에서 오토바이를 타고 달려가던 밥 딜런의 뒷모습은 바로 그런 삶의 방식을 상징합니다. 그 길 위에서 그는 타인의 기대나 평가를 넘어, 온전히 자기 자신으로 존재할 수 있었습니다.

이제 우리에게도 똑같은 선택이 놓여 있습니다. 삶의 어느 순간, 나 자신과 타인의 기대 사이에서 갈등하게 될 때, 과연 어떤 길을 선택할 것인가 하는 문제 말입니다.

그 선택이 쉬운 결정은 아닐 것입니다. 그러나 그때마다 우리는 이 영화 속의 밥 딜런을 떠올릴 수 있습니다. 그는 용기 있는 선택을 했고, 그 선택이 그의 삶을 특별하고 아름답게 만들어주었습니다.

이 영화는 관객 모두에게 조용하지만 분명히 이야기하고 있습니다. 당신의 삶은 당신 자신만이 결정할 수 있으며, 그 길 위에서의 모든 선택은 의미 있는 것이라고 말입니다.

우리는 누구의 삶도 아닌, 오직 우리 자신의 삶을 살아야 합니다. 그리고 그 삶의 끝에서, 우리가 내렸던 그 모든 선택이 얼마나 가치 있었는지 깨닫게 될 것입니다. 마치 밥 딜런이 그랬던 것처럼 말입니다.