무시기 임현균의 그림이야기(샤갈, 왜 유명?)

에펠탑의 신랑신부

<무시기 10년차 – 마크 샤갈 총정리 2부 – 샤갈이 유명한 이유?>

無작정/始작한/그림이야期~/

“예술은 국가의 문명 수준을 나타내는 지표다” – 빅토르 위고(Victor Hugo, 1802~1885)

“마크샤갈(1887~1985) 그림 모두 살펴보기”하고 있습니다.

그림 출처:

https://web.archive.org/web/20221126113357/https://www.marcchagallart.net/chagall-1.php

www.marcchagall.net

벨라루스 시기 (1906~1910), 19~23세

프랑스 1차 시기 (1910~1914), 23~27세

러시아 시기 (1914~1922), 27~35세

프랑스 2차 시기 (1923~1941), 36~54세

미국 시기 (1941~1948), 54~61세

프랑스 3차시기 (1948~1985), 61~98세

1930년대 샤갈의 대표 그림 몇 점 보고 있습니다. 오늘은 에펠탑을 배경으로 아내(벨라)와 함께 하늘로 날기 시작하고 있는 샤갈의 대표적 그림입니다.

<에펠탑의 신랑 신부 (The Bride and Groom of the Eiffel Tower, 1938~1939)>

조르주 퐁피두 센터(Le Centre Pompidou) 소장

[보이는 대로 읽기]

아내와의 사랑은 샤갈의 그림 원천이었듯, 이 그림에는 두 사람의 추억, 샤갈의 동물페르소나들, 음악(악기), 유대인 풍습, 고향마을 등 그가 그려 넣고 싶은 모든 것이 총 출동하고 있습니다. 가장 가운데 남자는 어두운 색깔의 양복을, 신부는 하얀 드레스에 파랑 부채를 들고 있습니다. 두 사람은 하늘을 날아갈 듯 기쁘기 때문에 몸이 떠 있습니다. 두 사람 오른쪽 옆(뒤) 편으로 닭이 그려져 있습니다. 닭의 벼슬(볏 Crown)과 고기수염(턱밑 붉은 살 Wattle)이 킥처럼 그려져 있습니다. 두 사람 뒤편으로 에펠타워가 푸른 실루엣으로 그 좌우로 붉은 핵이 보이는 노랑 태양, 축하 천사, 염소, 첼로처럼 보이는 바이올린, 신랑신부 좌로 텐트(유대교 혼례막, 후파), 신랑신부와 마을 사람들, 바이올린을 연주하는 천사, 혹은 두 사람의 미래 아기, 촛대를 들고 찾아오는 천사, 마을 풍경으로 그림은 분주합니다.

[화가 이야기]

마크 샤갈은 왜 유명할까요? 자유로운 영혼이었듯이 샤갈은 어느 사조에도 속하지 않았습니다. 그래서 입체주의적 해체를 분석(논리적 재조립)하는 대신 해체된 공간에 샤갈만의 문법을 사용하고 있습니다. 중력도 없고, 위아래도 없고, 그래서 사물이 떠오르기도 하고 현실에서 불가능한 일이 그림 속에 벌어지고 있습니다. 또한 샤갈은 색채의 마술사라고 칭송받는 것처럼, 색깔을 감정의 언어로 사용하고 있습니다. 파랑은 기억, 슬픔, 기도, 밤으로 초록은 불안으로 빨강은 사랑, 생명으로 그려낸 것이 대표적입니다. 한 면의 색을 칠함에 있어서도 단조롭지 않습니다. 그림의 어느 한 부분만 떼어다가 누구 그림일까 맞춰보기 한다면 고흐의 임파스토, 베르나르의 클루아조니즘, 쇠라의 점묘법처럼, 샤갈 역시 색채의 흐름과 감정적 진폭만으로도 즉시 인식되는 고유한 색채 문법(그래디언트, 색의 진동)도 또한 두드러진 특성입니다.

<무시기 사랑방: 죽기 전 들어 보아야 할 앨범 1000 - 303>

오늘 샤갈의 그림 같은 음악 한 곡입니다: 드뷔시의 <달빛>. 조성진의 연주입니다.

https://www.youtube.com/watch?v=97_VJve7UVc&list=RD97_VJve7UVc&start_radio=1

무시기 소개 동영상: http://naver.me/IFgTQTkQ

창의적인 우리 아이로 만들려면; <내 머릿속 미술관>에서 그 비법을 알아낼 수 있습니다: 보다, 기억하다, 창조하다.

https://product.kyobobook.co.kr/detail/S000201309872

연락처: limbearo@gmail.com

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