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Dec 23. 2022
앤디워홀과 팝아트
아이와 함께 하는 현대미술 따라잡기
2014년 어느 날
오늘은 그 유명한 앤디워홀과 팝아트에 관한 이야기를 들었다.
나의 역사적 배경지식에 대한 무지를 깨달으며, 인생에서 인문학 공부는 필수라는 것을 알아차린다.
듣고 있는 강의는 <현대미술을 보는 철학의 눈>이다.
역사, 철학 그리고 미술사는 거의 일맥 상통한다. '역사를 알아야, 철학이 이해가 되고, 철학을 이해해야 미술사가 읽힌다.'는 사실은 오랫동안 알고는 있었지만, 그러한 학습을 실천에 옮기기가 쉽지 않았다. 이번 기회에 역사적 지식을 조금 높일 수 있는 발걸음이 되어 기쁘다.
팝아트를 이해하기 위해서는 그 시대적 상황과 철학에 대한 사고의 뒷받침은 꼭 필요한 요소이다.
팝아트는 지난주 강의-마셀 뒤샹의 Reday-Made 다음으로 전개되는 현대 미술의 흐름이며, 그 Reday-Made의 기본 정신은 Dadaism으로 파생되었고 그 기조에는 제1차 세계대전이 있었다.
팝아트는 1950년대 후반, 즉 2차 세계대전이 끝나고 10년 후 쯔음, 영국에서 시작되었다. 그 당시 영국은 전쟁 후 크나큰 후유증을 앓고 있었고, 반면 미국은 전쟁을 통해 엄청난 발전을 이룩하게 된다. 그러한 과정 중 개발된 수많은 대량생산 물품들이 영국으로 유입되고, 이에 작가들은 광고와 미디어를 통해 대량생산 용품들이 일상생활 속으로 파고들었다. 그 안에 예술적인 힘이 있다고 믿는, 대중적인 미술 시대가 나름 팝아트의 선구가 되었다고 한다.
우리나라 청계천 입구에 설치되어 있는 작품을 제작한 올덴버그와 몇 년 전 대기업 비자금 문제로 인해 유명해진 작품의 작가 리히텐슈타인은 앤디워홀과 함께 팝아트의 대표적 인물로 손꼽힌다.
<200 Soup cans>
우리는 일상을 살아가고 있다. 반복적으로 매일 똑같아 보이는 이 일상에도 어느 정도의 차이가 지속적으로 쌓여간다. 만약 반복되는 일상을 부정적으로 바라보면 '권태'만 보이고, 반복되는 일상 속의 작은 차이들이 생성이라는 긍정적인 면을 찾아보면 '열정'이 보인다고 했다. 위의 <200개의 캠밸 수프 깡통>의 작업은 어찌 보면 똑같은 깡통을 반복적으로 그려놓은 우리의 일상과 비슷해 보인다. 하지만, 조금 더 자세하게 깡통의 하나하나를 관찰하면, 똑같은 라벨이 반복되지만 그 안의 한 가지 요소는 200개 모두가 차이를 보이고 있다.
즉, 매일 똑같고 지루한 일상 같지만 조금씩 다른 차이가 있는 삶의 근본적인 원리이자 일상의 핵심적 개념을 이 작품이 보여주고 있다고 한다.
조광제 교수의 <200 Soup Cans>, 앤디 워홀의 작업에 대한 해석은 아래와 같다.
첫째, 반복 자체가 구멍을 뚫는 작업이고, 그렇게 구멍을 뚫어나가는 데에 작용하는 것은 미세한 차이들이다.
둘째, 이를 제대로 이해하지 않고서는 워홀의 작품을 제대로 평가할 수 없다.
셋째, 반복에 의한 구멍은 존재하는 것들, 특히 현존하는 대량 사회의 맨 밑바탕으로 내려가는 통로이다
넷째, 반복에 의한 구멍을 드나드는 자가 바로 워홀이고, 그런 점에서 워홀은 대량 사회의 무당으로 보아야 한다.
이 독법은 '샤머니즘적 독법'(shamanist reading)이라 할 수 있다.
그의 해법을 이해하기 위해서는 몇 가지 내용이 덫붙여져야 한다.
Platon의 idea (이데아)는
1. 가장 좋은 것
2. 불변
3. 모범(=이상)
4. 본질
5. 반복
이라 정의된다.
반복이라는 것은 봄. 여름. 가을. 겨울, 2014, 2015, 2016..., 아침, 점심, 저녁 등의 반복되는 모든 것을 의미한다. 그리고 이러한 것들은 존재이고 본질이며 자연 전체, 즉 존재 자체가 차이와 반복에 의해 유지되고 있다는 것을 말한다. 즉, 삶의 근본적인 원리이다.
1990년의 가장 유명한 철학가 Gille Delege(1925~1995)는 그의 저서 [차이와 반복]에서 "어떤 경우든 반복은 개념(=본질=idea) 없는 차이다."라고 말했다.
[앤디 워홀의 철학]에서 "나는 결코 산산조각 나지 않는다. 왜냐하면 나는 결코 통합되지 않았기 때문이다."
"나는 그것이 본질적으로(essentially) 똑같은 것이기를 원하지 않는다.- 나는 그것이 곧이곧대로(exactly) 똑같은 것이기를 원한다. 왜냐고?
당신이 곧이곧대로 똑같은 것을 더 많이 쳐다보면 볼수록, 의미는 더욱더 사라져 없어지고, 당신은 더욱더 텅 빈 상태가 되어 더욱더 좋은 기분을 느낄 것이기 때문이다."
이러한 앤디 워홀의 생각들은 동양의 "선=Zen" 사상과 맥을 같이 한다고 했다. 즉, 색즉시공 공즉시색.
강의 마지막으로 예술에 대한 고정관념을 뒤흔든 워홀의 기념비적 작품과 조광제 교수의 해석으로 난해한 앤디워홀과 팝아트에 관한 공부를 정리해 본다.
