힐러리 한의 '바흐 샤콘느'

바이올린을 위한 파르티타 2번(BWV 1004)의 샤콘느

J. S. Bach(요한 세바스챤 바흐)가 바이올린을 위해 작곡한 파르티타 2번(BWV 1004) 중 마지막 5번째 곡인 샤콘느.

이 샤콘느가 포함된 파르티타 2번은 1717년에 작곡이 시작되어 1723년에 완성된 작품이다. 이 곡이 완성되기 전에 바흐는 아내의 죽음이라는 비극적 사건을 맞이해야 했다. 파르티타 2번의 마지막 곡인 '샤콘느'가 다른 곡들에 비해 유독 심원한 깊이와 유장한 호흡을 배태한 것은 이 곡 안에 바흐의 비극적 생애가 그대로 녹아 있기 때문이 아닌가 생각된다.

조슈아 벨은 이 작품을 두고 “역사상 가장 위대한 음악 중 하나일 뿐만 아니라 역사상 가장 위대한 업적 중 하나이다. 영적으로 강력하고 감정적으로 압도적이며 구조적으로 완벽한 작품이다.”라고 예찬한 바 있다.  1877년 작곡가 요하네스 브람스가 바흐의 샤콘느를 우연히 접했을 때 그가 남긴 찬사는 아마 작곡가로서 들을 수 있는 최고의 영예가 아닌가 싶다. “그[바흐]는 작은 악기[바이올린]를 위해 가장 깊은 생각과 가장 강력한 감정을 악보에 담아 하나의 온전한 세계를 작곡해 냈습니다. 내가 만일 이런 작품을 만들 수 있었더라면, 황홀경과 땅을 뒤흔드는 것만 같은 경험에 휩싸인 채 정신을 차리지도 못했을 것입니다." 

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브람스는 오른손에 부상을 입은 클라라 슈만을 위해 이 샤콘느를 '왼손을 위한 피아노 연습곡'으로 편곡해 주었는데, 이 버전은 원곡의 참맛을 피아노 건반이라는 별천지에서 나름 원숙히 살려낸 훌륭한 버전이다. 나는 아마추어 피아노 연주자이기 때문에 왼손과 오른손을 모두 사용하여 이 곡을 연주하는데 원곡자인 바흐와 편곡자인 브람스 모두에게 존경을 표하지 않을 수가 없다.

https://www.youtube.com/watch?v=0CbAmyCca0c

레온 플라이셔 연주. 브람스가 왼손을 위한 피아노 연주곡으로 편곡한 바흐의 '샤콘느'

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브람스의 편곡이 바이올린의 선율과 바흐가 원초에 의도한 대위적 구조를 최대한 보존하는 방식을 택했다면, 그와 정반대의 길을 걸은 경우도 있다. 바로 페루치오 부조니가 편곡한 바흐의 샤콘느가 그러하다. 부조니는 이 편곡에서 원곡에 존재하지 않는 화성을 추가하기도 했고, '오르간으로서의 피아노'가 갖는 특수성을 고려하여 원곡을 보다 복잡하고도 화려하게 편곡해 낸 바 있다.

https://www.youtube.com/watch?v=CyR8YYLnklQ

A. B. 미켈란젤리 연주. 페루치오 부조니가 오르간적 특성을 살려 창의적으로 편곡한 바흐의 '샤콘느'

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사실 포스트의 본 목적은 이제부터 시작된다. 나는 피아노를 사랑하고 피아노를 연주하는 만큼, 부조니의 편곡을 바흐의 오리지널 버전보다 더 자주 들어왔고 브람스의 편곡을 더 자주 연주해 왔다. 그러나 오늘 포스트에서 다룰 연주는 바흐의 오리지널 버전이다. 정확히 지적하자면, 바이올리니스트 힐러리 한(Hilary hahn)이 연주하는 바흐의 샤콘느이다. 그의 연주를 듣다 보니 포스트를 쓰지 않을 수가 없었던 것이다.

맨 위에 인용된 힐러리 한의 연주는 몇 가지 매우 중요한 특장점을 갖는다.

1) 우선, 음색이 풍부하면서도 악곡을 선명하게 진행하는 데 있어 매우 적합하다.

2) 주제와 변주가 서로 관계 맺도록 하는 방식이 매우 설득력 있다. '통일성 속의 다양성'이 무엇인지를 모범적으로 들려준다고 말할 수 있겠다.

3) 대위적 악절을 정성껏 분석하여 각 성부를 또렷이 드러내준다. 그 과정에서 각 성부의 음색 간에 차이를 조명하는 방식이 인상적이다.

Anderszewski의 <디아벨리 변주곡>을 잇는, 근래에 들은 충격적으로 좋은 연주이다. 힐러리 한이 어려운 곡을 빠르게 잘 연주하는 바이올리니스트인 줄로만 알았는데, 그에 대한 감상평을 완전히 바꾸어야만 할 것 같다.