by
Jun 18. 2024
낭만적 사랑 노래가 아닌 야래향
터치드 윤민, <야래향> / 한용운 시인, <님의 침묵>
지상파 mbc 예능 프로인 '복면가왕'을 모르는 사람이라도 '음악대장'이라는 이름은 한 번씩 들어봤을 것이다. 뛰어난 무대를 선보이며 파죽지세로 9연승을 달성하였던 그 위업은 심지어 8년이 지난 지금까지도 깨지지 않았다. 하지만 무려 7연승을 달성하며 이 기록에 도전하는 가왕이 생겼다. 그의 이름은 '희로애락도 락이다'.
본래 정체를 가리기 위해 복면을 쓰는 콘셉트인 예능이지만, 유튜브에서 이 댓글을 발견하고 몹시 즐거웠다. "터치드네~? 하고 봤더니 복면을 쓰고 있었다." 앞으로의 글에도 터치드는 언급이 될 예정이니 이 사람에게 빙의하여 '희로애락도 락이다'를 터치드 윤민과 동일 인물로 생각하려 한다. (솔직히 믿지 않기가 더 어렵다.)
지난 4월 21일에 방영된 무대에서 '희로애락도 락이다'의 선곡은 심규선의 '야래향'이었다. 심규선의 노래 중에서 크게 알려지진 않은 곡이기에 아마 처음 들어보는 사람들도 많았을 것이다.
https://youtu.be/-ApT8rRHBaE?si=wxz-22DFWypc3Kb9
이처럼 원곡은 자신을 두고 떠나버린 임을 그리워하는 심정을 한국적인 색채로 그려냈다. 비통함에 가까운 가사에 전반적으로 흐느끼는 듯한 창법을 써서 깊은 한이 느껴진다. 이 노래 속 주인공은 자신이 미련하다는 사실을 뼈저리게 알고 있다. 그래서 '아니 오실 임을 기다려 무엇할까' 하고 자조하지만 '밑가지 채 꺾어버려도' 마음은 '또 피우고 마'는 꽃이며 '향기가 먼저 마중'을 간다. 그래서 야래향이다. 밤에 오는 향기.
이쯤에서 본 주제가 나와야 지루해지지 않을 것이다. 복면가왕 '희로애락도 락이다'의 야래향은 위에서 설명한 것처럼 낭만적인 사랑 노래가 아니다. 원곡의 가사와 멜로디는 그대로 두고 섬세한 감정선과 뛰어난 표현력을 통해 전혀 다른 메시지를 내포할 수 있게 만들었다. 이제부터 무대 곳곳에서 반짝이는 단서를 모아 이 뮤지션의 천재성을 낱낱이 파헤쳐보려 한다.
다음에 이어질 글을 보기 전에 무대를 먼저 시청하길 권한다.
https://youtu.be/zUWUVa-d_bA?si=68BLS0AqfyAQmD2s
이전 무대에서부터 '희로애락도 락이다'는 섬세한 감정 표현으로 호평을 받고 있다. (이름부터 이런 장점을 잘 드러내고 있다고 생각한다.) 이 말은 즉 심규선의 야래향과는 다른 감정을 표현한 부분들이 눈에 잘 띈다는 뜻이기도 하다.
가장 두드러지는 차이는 곡 전반적으로 흐르던 화자의 흐느낌이 전부 사라졌다는 점이다. 자기 연민의 감정이 사라진 자리를 채운 것은 명확한 현실 인지이다. 이 무대에서 노래 속 인물은 비록 통한스러워하지만 내면에 매몰되지 않고 눈을 돌려 외부를 바라보고 있다. 이런 강인함을 기반으로 능동적인 태도를 보인다.
꺾고 채이고 밟히고 짓이겨져도
또 피우고 마노라
위 가사를 원곡이 기어이 "또 피우고 마"는 한탄스러운 심정을 말하고자 했다면, 여기서는 "꺾고 채이고 밟히고 짓이겨져도"에 하나하나 힘을 실린다. 그렇게 꽃은 어쩔 수 없이 피어나는 것이 아니라, 그럼에도 불구하고 피워내는 대상이 된다.
차츰 곡이 이어지며 감정선은 보다 처절함이 고조되어 간다.
떠나시던 임의 옷깃에
엉겨 매달려 볼 것을
이 부분에서는 거의 '후회'를 넘어선 '통탄스러움'이 전달된다. 분노가 섞였다고 해도 납득했을 것이다. 그때 엉겨 매달리지 않았던 자신에게 화가 나는 걸까? 그렇다고 하기엔 노래 속 화자는 너무 강인한 사람이다. 이는 마지막 가사에서 뚜렷하게 드러난다.
이 생에 살아서
못 만난 들 어떠리
원곡에서는 자기 합리화, 또는 위로처럼 받아들여졌던 대목이다. 하지만 이 무대에서는 초연함을 섞어 있는 그대로 받아들이게 된다. 이토록 처절하게 부르짖었음에도 진실로 못 만나더라도 상관없다고 말한다. 흡사 달관의 태도마저 느껴진다.
여기까지 도달했을 때, 불현듯 떠오른 시가 있었다.
만해 한용운 시인의 <님의 침묵>은 모르는 사람을 찾기 힘들 만큼 유명한 시이다. 해석 역시 다양하지만 그중에서도 '님'을 독립으로 보는 시선을 차용하고자 한다. 이처럼 '임'을 단순한 연인이 아닌 대상으로 생각할 때 위에서 표현되었던 감정선들을 한층 흥미롭게 바라볼 수 있다. 꽃(사랑)을 짓밟는 존재에 대한 분노, 그럼에도 피우고 말겠다는 의지, 죽음 이후에 만나더라도 그 의미가 퇴색되지 않을 존재까지도.
무대에서의 감정 표현 외에도 이 시가 떠오른 이유가 두 가지 더 있다. 첫 번째는 가사와 심상이 많이 겹친다는 점이다. <님의 침묵>에서 등장하는 '황금의 꽃', '사랑의 노래', '향기' 등과 같은 단어는 모두 야래향의 가사와 맥을 같이 한다.
두 번째는 야래향이 수록된 앨범 소개글이다. 이 글은 심규선이 직접 작성하였고 아래와 같이 이 노래들은 시이자 음악이라는 표현이 나온다.
나는 당신이 이 노래들에 아주 찬란하게 충돌해 주길 원한다.
그러면 시와 일체인 음악의 혼연이
부지불식간에 당신을 다른 시공간으로 데려갈 것이다.
