스튜디오 미술관, 조금 다른 미술관
지역 미술가와 결합한 지역 미술관
커버 이미지: 조동균_Whispering Lines 22-5(f100). 162x130.3cm. mixed media 2022
성공적인 추상은 놀랍고 마법 같은 경험이다.
-작업 노트에서
지역 특성을 살린 공공 스튜디오미술관
<공공 스튜디오미술관>은 일반적인 공공 미술관과는 조금 다른 개념입니다. 일반적인 공공 미술관이 주로 미술품의 수장, 전시, 아카이빙을 목적으로 하는 데 비해, <공공 스튜디오 미술관>은 이러한 기능에 더하여 작가를 위한 작업실을 제공하는 데 중점을 둔다고 볼 수 있습니다. 이는 곧 지역 미술가들에게 창작 공간을 제공하고 창작 활동을 지원하는 것이 주요 목적임을 의미합니다.
<공공 스튜디오미술관>은 미술작품을 수집하고 전시함으로써 지역 커뮤니티에 문화적 가치를 제공하고 문화적 유산을 보호합니다. 미술관은 관람객에게 다양한 미술작품을 소개함으로써 문화적 감성을 확장하며, 이는 다양성과 창의성을 증진하고 예술에 대한 폭넓은 이해를 도모합니다. 또한 미술관은 교육에서도 중요한 역할을 수행합니다. 스튜디오에 참여하는 미술가들은 미술관에서 기획한 교육프로그램에 참여하고, 자신의 예술적 성과를 공유합니다. 이는 학교나 일반 대중을 대상으로 예술 교육을 통해 창의적 사고와 문화적 이해를 촉진하는 데 기여합니다. 그럼으로써 미술관은 지역사회의 문화적 발전과 교육적 역량 강화에 기여하는 중요한 역할을 합니다.
지역의 <공공 스튜디오미술관>은 다양한 영역에서 지역발전에 기여하는데, 몇 가지 예를 들면 다음과 같습니다.
지역의 <공공 스튜디오미술관>은 지역에서 개최되는 여러 행사, 공연, 강연 등을 개최하면서 지역사회의 교류는 물론, 미술관을 찾는 다양한 방문객들 간의 소통을 촉진합니다. 미술을 통한 대화는 지역사회의 공동 관심사에 대해서 조율하고 비전을 공유하는 매개 공간으로써의 역할을 가능하게 합니다. 아울러 미술관은 미적인 공간을 제공함으로써 일상생활에서의 휴식과 즐거움을 제공하며, 지역에서 삶의 질을 향상하는 데 기여할 것입니다.
또한 지역에서 활동하는 미술가들에게 <공공 스튜디오미술관>은 작품을 전시하고, 홍보하는 데 그치는 것이 아니라 미술관의 주요 역할인 지역 미술가들의 작품 활동에 대한 아카이빙 지원을 기대할 수 있습니다. 이는 지역에서 활동하는 미술가들을 성장시키며, 지역을 대표하는 미술 콘텐츠를 생산하는 데 핵심적인 기능을 할 수 있습니다.
지역의 <공공 스튜디오미술관>은 지역의 경제발전에 기여할 수 있습니다. 지역 특성에 맞는 문화 콘텐츠를 생산하고 문화 소비를 촉진하여, 문화 및 관광산업을 활성화함으로써 지역경제에 도움을 줄 수 있습니다. 또한 미술관의 전문 인력이나 자원봉사자 등의 고용에 따른 일자리 창출과 함께, 미술관 근처의 카페, 레스토랑, 상점 등의 자연스러운 상업 활동 촉진으로 지역 상업 활성화도 기대할 수 있습니다. 이와 같이 지역의 <공공 스튜디오미술관> 설립은 지역 경제에 다양한 측면에서 기여할 수 있습니다.
지역 특성을 고려한 <공공 스튜디오미술관>을 설립하는 것은 스튜디오에서 창조되는 미술품을 지역에 맞는 주제나 지역 홍보에 적합한 아이템으로 기획하여, 지역민의 자긍심을 고취할 수 있는 프로젝트입니다.
그러기 위해서는 스튜디오에 참여하는 지역 미술가들이 자신의 예술적 방향을 지역의 특성과 결합하는 것이 중요합니다.
‘할렘스튜디오미술관(The Studio Museum in Harlem)’은 뉴욕 125가를 중심으로 지역의 흑인 미술가들을 후원하기 위해서 1968년에 설립되었습니다. 할렘의 독특한 힙합문화를 보존하기 위해서 시작한 이 프로젝트는 지역의 예술가들에게 단순한 후원 형식의 지원이 아니라, 뮤지엄 안에 스튜디오를 두고, 미술가들은 창작활동을 하면서 지역사회에 기여할 수 있는 교육프로그램에 참여하는 등 다양한 문화 활동의 주체로 활동할 기회를 제공해 줍니다. 현재 2,200점이 넘는 컬렉션을 소장하고 있으며, 흑인과 관련된 그림, 사진 등의 다양한 예술작품을 관람할 수 있습니다.
