《그리드》(Greed, 1924,에리히 폰 슈트로하임)
무성영화 리얼리즘의 정점
영화 정보
1. 제목: 그리드 (Greed)
감독: 에리히 폰 슈트로하임 (Erich von Stroheim)
국가: 미국
제작연도: 1924
장르: 드라마, 리얼리즘, 비극
러닝타임: 원본 약 9시간(현존판 약 140분)
기법적 특징: 로케이션 촬영, 사실주의 세트·소품, 장면의 물리적·심리적 디테일 집착, 인물 클로즈업을 통한 심리 묘사, 비전형적 편집 리듬
원작: 프랭크 노리스의 소설 《McTeague》 (1899)
그리드 (Greed) 영상링크: https://youtu.be/bMms4c9jqZc?si=t6mhM8j5GJdXoc3f
2. 줄거리 요약
샌프란시스코의 치과의사 *맥티그(McTeague)*는 순박하고 단순한 성격을 지녔다.
그는 환자 *트리나(Trina)*와 결혼하게 되지만, 트리나가 복권에 당첨되면서 모든 것이 변하기 시작한다.
트리나는 당첨금 5,000달러를 쓰지 않고 금화로 모으며 점점 돈에 집착한다.
가난과 욕망, 불신이 부부 사이를 갉아먹고, 결국 관계는 폭력과 파멸로 치닫는다.
맥티그는 아내를 살해하고 금화를 들고 도망가지만, 친구였던 *마커스(Marcus)*에게 쫓긴다.
영화는 사막 한가운데, 서로를 죽음으로 몰아넣는 두 남자의 최후와 금화 자루로 끝난다.
3. 감상평
《그리드》는 무성영화 리얼리즘의 정점이자, ‘감독의 비극’으로 불린다. 슈트로하임은 인물 심리와 사회 현실을 디테일하게 묘사하기 위해 실제 샌프란시스코 거리와 모하비 사막에서 로케이션 촬영을 감행했고, 인물의 표정·행동·공간을 사실적으로 재현했다.
특히,
세밀한 소품 연출: 금화의 반짝임, 손가락에 묻은 치약 거품, 사막 모래의 질감까지 화면에 담았다.
리얼리즘 연기: 배우들이 실제 사막의 혹독한 환경에서 촬영해 땀, 피, 고통이 그대로 필름에 남았다.
편집의 비극: 원래 9시간짜리였으나 MGM의 강제 편집으로 2시간 대가 남으며 서사 구조가 많이 손실됐다.
이 영화는 ‘탐욕’이라는 인간 본성을 파고드는 동시에, 영화 매체가 인간 심리를 기록하는 방식에 대한 집착을 보여준다.
4. 사막 결전 장면 분석
① 장면 구성
공간: 모하비 사막 한가운데, 끝없이 펼쳐진 모래와 바위.
등장인물: 맥티그, 마커스, 금화 자루.
카메라: 롱숏으로 광활한 황무지와 고립감 강조/ 로우 앵글로 인물의 처절함과 무게감 전달/ 패닝·트래킹으로 격투의 리듬감 유지
조명: 자연광 직사 → 그림자가 짧아져 정오의 절정, 피로감 극대화.
미장센: 금화 자루는 장면 중앙 또는 두 인물 사이에 배치되어 탐욕의 상징 역할.
② 상징과 의미
금화 자루: 인물 간 갈등의 중심이자, 결국 사막에 버려진 무의미한 존재다.
황량한 배경: 인간 욕망의 황폐함을 시각적으로 형상화했다.
결전의 구조: 서로를 묶어 죽음으로 향하게 하는 구속 — ‘탐욕이 부른 자기 파멸’의 은유다.
5. 영화사적 재평가
사실주의 로케이션 촬영의 선구다.
감독 창작권 보장의 필요성을 영화사에 각인시켰다.
인간 욕망을 시각적으로 압축하는 미장센·심리 연출의 교본이다.
편집으로 인한 훼손이 오히려 영화사적 전설로 남은 사례다.
6. 영화사적 의의와 영향
미국 무성 리얼리즘의 정점/ 당시 과장된 연기와 세트 위주의 촬영에서 벗어나, 생활감 있는 로케이션 촬영을 선도. 이후 존 포드, 윌리엄 와일러 등 사실주의 계열 감독들에게 영향을 주었다.
편집과 감독권 논쟁의 상징/ ‘감독판’과 ‘스튜디오판’의 차이가 영화사에서 창작권·편집권 논의의 중요한 사례가 되었다.
주제적 영향/ 인간 욕망의 파괴력을 묘사한 작품으로, 필름 누아르와 1940~50년대 심리 드라마의 서사 원형 제공했다.
후대 작품과의 연결/ 스탠리 큐브릭, 프랜시스 포드 코폴라 등 ‘집요한 디테일’로 유명한 감독들이 슈트로하임을 존경했다. ‘사막에서의 최후 결전’ 장면은 이후 수많은 서부극과 범죄 영화의 클라이맥스 연출에 참고되었다.
각 장면의 카메라·조명·미장센 특징
슈트로하임 원본(9시간) vs MGM 편집판(2시간 20분)
에리히 폰 슈트로하임 (Erich von Stroheim)7. 인물 정보: 에리히 폰 슈트로하임 (Erich von Stroheim)
1920년대 영화사와 《그리드(Greed, 1924)》를 중심으로 정리해 본다.
1) 인물 개요
이름: 에리히 폰 슈트로하임 (Erich von Stroheim)
출생/사망: 1885년 9월 22일, 오스트리아-헝가리 제국 → 1957년 5월 12일, 프랑스
직업: 영화감독, 배우, 각본가, 제작자
활동 시기: 1910년대 후반 ~ 1950년대 초
대표작: 《바보들의 황제 Foolish Wives》(1922)《그리드 Greed》(1924) 《황금의 결혼식 The Wedding March》(1928) / 배우로서 《선셋 대로 Sunset Boulevard》(1950)
2) 예술적 특징
에리히 폰 슈트로하임은 ‘영화의 완벽주의자’로 불렸다. 그의 영화 세계는 다음과 같은 특징으로 요약된다.
절대적 사실주의(Absolute Realism) /세트와 의상, 배경에 이르기까지 철저한 고증을 추구. 실제 장소 촬영을 선호하고, 심지어 배경의 가구나 소품도 실제 시대물로 준비.
심리적 디테일/ 인물의 성격과 심리를 외부 환경과 행동을 통해 깊이 묘사. 단순한 스토리보다 인물 관계의 미묘한 변화를 강조했다.
장시간 러닝타임/ 원래 편집본은 지나치게 길어 스튜디오에서 대폭 삭제되는 경우가 많았음.《그리드》의 경우 원본은 약 9시간 분량이었으나, 상영본은 2시간 20분으로 축소했다.
사회·도덕적 비판/ 인간 욕망의 파괴성, 물질주의에 대한 경고. 미국 자본주의 사회의 탐욕과 위선을 날카롭게 드러냈다.
3)《그리드》(Greed, 1924)와 슈트로하임
프랭크 노리스(Frank Norris)의 소설 《McTeague》를 원작으로 한 작품.
네바다 사막과 샌프란시스코를 오가며 촬영했다.
금전과 탐욕이 인간관계를 파괴하는 과정을 사실적이고도 비극적으로 그려냈다.
상영 버전은 MGM에 의해 강제 축소되었고, 잘려나간 필름은 현재까지도 실물로는 실종 상태다.
복원판(1999년 Turner Classic Movies)은 남아 있는 스틸 사진과 시나리오를 바탕으로 4시간 3분 길이로 재구성했다.
4) 영화사적 의의
사실주의와 심리극의 접점: 당시 할리우드 상업 영화가 기피하던 잔혹한 현실과 심리 묘사를 과감히 채택.
로케이션 촬영의 선구자: 세트 대신 실제 공간을 활용해 시각적 진정성을 확보했다.
감독 권력과 스튜디오 시스템의 충돌 사례: 작가주의 감독과 제작사의 이해 충돌이 극명하게 드러난 대표적 사건이었다.
후대 영향: 시드니 루멧, 마틴 스코세이지, 프랜시스 포드 코폴라 등이 슈트로하임의 완벽주의와 사실주의에 큰 영향을 받았다.
5) 말년과 평가
1930년대 이후 감독 활동은 거의 중단, 배우와 각본가로 활동했다.
프랑스에서 은퇴 생활을 했으며, 빌리 와일더의 《선셋 대로》에서 무성영화 시대의 몰락한 감독을 연기해 상징적인 복귀를 했다.
오늘날 그는 “타협하지 않는 완벽주의자”이자 “사실주의 영화의 집착적 탐구자”로 기억된다.
8. 《그리드》와 슈트로하임의 완벽주의가 만들어낸 촬영 과정
1) 현실을 재현하겠다는 집착
에리히 폰 슈트로하임(Erich von Stroheim)은 당시 할리우드에서 “악마의 감독”이라 불릴 만큼 현실 고증과 완벽한 세부 재현에 집착한 인물이었다.
그는 세트보다 실제 환경에서 촬영하는 것을 선호했고, 세트가 필요한 경우에도 실제 재료와 구조를 그대로 사용하도록 지시했다. 《그리드》의 경우 샌프란시스코와 네바다 황야에서 장기간 로케이션 촬영이 이루어졌으며, 가난한 인물의 집 내부에 등장하는 가구와 소품까지도 당시 서민들이 사용하던 실물로 채워졌다.
2) 원작 충실주의
영화는 프랭크 노리스(Frank Norris)의 장편소설 McTeague를 원작으로 한다.
슈트로하임은 단순한 각색이 아닌 원작 소설 전체를 시각화하려고 했으며, 이야기의 모든 디테일과 부차적인 사건까지 영화에 담으려 했다.
이로 인해 초기 러닝타임이 무려 9시간에 달했다. 그는 원작의 무거운 사회비판과 심리 묘사를 그대로 유지하면서도, 이를 실제 시간감에 맞춰 촬영하려 했다.
3) 촬영 기법과 디테일
실제 빛 사용: 스튜디오 조명을 최소화하고, 가능하면 자연광을 활용. 특히 실내 장면도 창문으로 들어오는 빛을 이용.
실제 환경에서의 체감: 네바다의 사막 장면은 혹서 속에서 실제로 촬영하여 배우들이 극한의 갈증과 피로를 그대로 표현하도록 유도.
감정 유도 방식: 슈트로하임은 배우에게 심리적 압박을 주는 디렉션을 가했고, 심지어 테이크를 수십 번 반복하며 인물의 ‘가식 없는 반응’을 기다렸다.
4) 초대형 촬영 분량
원래 85장(Scenes) 짜리 시나리오였으나, 촬영이 진행되며 350장 이상으로 확대.
촬영 필름 길이는 약 85시간 분량에 달했으며, 이는 당시 무성영화 표준 분량의 10배 이상이었다.
MGM의 편집 지시에 따라 9시간 버전에서 4시간, 최종적으로는 2시간 20분으로 강제 축소되었다. 이 과정에서 이야기의 복잡한 사회적 맥락과 부차적 인물의 서사가 거의 전부 잘려 나갔다.
5) 실패와 전설
제작비가 폭증했고, 촬영 기간은 계획보다 수개월 이상 초과.
MGM은 흥행성과 효율성을 이유로 슈트로하임을 프로젝트에서 제외시켰고, 편집은 다른 감독이 맡았다.
원본 네거티브 대부분이 폐기되거나 소실되어, 오늘날 전해지는 것은 재편집본과 일부 스틸 사진을 활용해 재구성한 버전뿐이다.
그러나 영화의 리얼리즘·심리묘사·사실주의적 공간감은 후대 영화인들에게 깊은 인상을 남겼다.
6) 유산
슈트로하임의 완벽주의는 동시대 스튜디오 시스템과 극도로 충돌했지만, 이후 이탈리아 네오리얼리즘이나 메서드 연기 운동에 영향을 미쳤다.
오늘날 《그리드》는 “상업영화 시스템 속에서 예술적 완벽주의가 맞닥뜨린 비극”의 대표 사례로 연구된다.
9. 에필로그
《그리드》는 단순히 ‘편집에서 망친 영화’가 아니다.
남아 있는 필름만으로도 그 밀도와 사실감은 당대 다른 무성영화를 압도하며, 영화가 인간 본성의 어두운 심연을 얼마나 깊이 파고들 수 있는지를 보여준다. 비록 감독의 원래 구상은 세월 속에 사라졌지만, 영화사에 남긴 울림은 여전히 크다.
이 작품을 보는 것은, 한 예술가의 야심과 시스템의 충돌, 그리고 ‘영화란 무엇인가’라는 질문에 대한 한 시대의 대답을 마주하는 일이다.
