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Nov 18. 2024
대가의 작품, 설마 위작은 아니겠지?
[전시 리뷰] 카라바조와 바로크, 제대로 누려보자
예술의전당 한가람미술관에서 전시 중인 《빛의 거장 카라바조 & 바로크의 얼굴들》은 바람의 쉼표처럼 관객을 사로잡는다. 전시장에 들어서자마자, 우리는 카라바조의 명암이 빚어낸 빛과 그림자의 세계로 빨려 들어가게 된다. 그의 강렬한 표현력과 바로크 거장들의 작품이 어우러지며, 한 시대의 숨결에 감각적이고도 생생하게 빨려 들어간다.
카라바조(1571~1610)의 붓은 인간 내면의 고통과 열망을 끌어낸다. <도마뱀에게 물린 소년>에서 일그러지고 소스라치는 얼굴은 우리의 상처를 잊게 한다. 그의 세계는 빛과 어둠이 넘나들며 정화와 진실을 선사한다. <그리스도의 체포>는 한 편의 연극처럼 화면을 채운다. 잔혹함과 성스러움이 교차하며, 현실과 신성을 하나로 집약해 혁신적 기법을 완성했다.
전시는 카라바조의 추락과 재생의 궤적을 따라간다. 그의 폭력적인 삶과 깊은 트라우마는 한 점의 붓 터치, 한 줄기 빛 속에 고스란히 새겨져 있다. '골리앗의 머리를 든 다윗'의 슬픈 눈빛, 승리의 환희 속에 숨겨진 후회와 공허가 스며들어 있다. 그 눈빛에서 우리는 무너진 영혼이 남긴 고통과 속죄의 울음을 읽어낸다.
▲ ‘막달라 마리아의 황홀경(루벤스)’ ‘골리앗의 머리를 들고 있는 다윗(카라바조)’ 참회와 구원의 갈망, 승리 뒤의 불길함. 전시장에서 레이아웃미술사 내에서 카라바조는 늘 논쟁의 중심에 있었다. 폭력과 천재성, 종교와 반항, 빛과 어둠의 경계에 서서 그는 끊임없이 새로움을 창조했다. 현대의 예술에서도 그의 흔적을 쉽게 발견할 수 있다. 오늘날의 사진과 영화, 연극 연출에서도 바로크의 극적인 감정 표현은 자주 차용된다.
<골리앗의 머리를 든 다윗>처럼 인물들은 고통 속에서도 눈을 회피하지 않고, 찰나의 순간에 영혼의 깊은 상처를 노출한다. 여기서 우리는 삶의 비루함과 격렬한 욕망을 동시에 마주한다.
카라바조의 그림은 어둠이 인간의 진실을 감싸안으며 고통을 새로운 통찰로 전환하는 경지를 보여준다. 빛과 어둠의 춤사위로 삶의 가장 은밀한 고통을 정화한다.
전시 기획은 카라바조의 미학을 현실과 신성의 대립으로 정의하며, 그의 파격적인 표현이 17세기 미술에 끼친 영향을 입체적으로 조망한다. 전시는 작품의 시대적 맥락과 예술적 변화를 설명하며, 관객들이 바로크 시대의 사회적, 종교적 배경까지 이해할 수 있도록 기획했다.
이번 전시에서는 아르테미시아 젠틸레스키와 조반니 발리오네, 그리고 카라바조 클럽으로 불리는 화가들의 작품을 폭넓게 만나볼 수 있다. 이들의 붓질을 따라 전시장에 들어서면, 마치 거울 앞에 선 듯 자신을 마주하는 순간이 찾아온다.
카라바조의 뒤를 이은 거장들이 모인 전시는 관객들에게 바로크의 흐름과 정서를 생생히 체감하도록 돕는다.
▲ ‘성 프란치스코의 해골(카라바조)’ ‘성자와 세 천사(아르테미시아 젠틸레스키)’ 삶의 유한성과 바니타스, 하늘로의 상승과 구원의 희망. 전시장에서 레이아웃