추상화는 어떻게 감상해야 하는가?
<미술관 옆 만화방 14화> | 몬드리안, 칸딘스키, 로스코
* 참고문헌
[1] McCloud, S. (1993). Understanding comics: The invisible art. Northampton, MA: Tundra Publishing, Archive 제공본 (만화의 형식, 역사, 시각 언어를 분석한 코믹스. 인용이 많이 되는 영향력 있는 저작이다).
[2] Kandinsky, W. (1979). Point and line to plane (Dover ed.). Dover Publications, Archive 제공본 (바실리 칸딘스키의 저서, 그의 회화 철학이 담겨있다).
[3] Weiss, J. S., Gage, J., National Gallery of Art (U.S.), Whitney Museum of American Art, & Musée d’art moderne de la ville de Paris. (1998). Mark Rothko, 1903–1970. National Gallery of Art; Yale University Press, Archive 제공본 (1998–1999년 로스코 대규모 회고전 공식 카탈로그)
[4] Greenberg, C. (1961). Abstract, representational, and so forth. In Art and culture: Critical essays (pp. 133–138). Beacon Press, Archive 제공본 (20세기 추상 미술 비평서. 이 책에서 예술은 이론이나 원칙보다 느끼는 경험이 더 중요하다고 한다. 추상화는 설명하는 그림이 아니라, 보는 사람이 직접 감각하고 체험하는 그림이다라고 서술했다).
[5] 이연식. (2017). 서양 미술사 산책. 은행나무 (서양 미술사를 쉽게 풀어낸 대중서로, '추상미술의 시작'섹션에서 추상미술의 탄생과 그 의미를 저자의 언어로 명쾌하게 설명한다).
