나만의 스타일은 찾는 게 아니다

나만의 스타일을 찾으라는데 그게 뭔지 모르겠다면

by 배네


나다움을 찾는다는 것에 대하여


Baene: 나만의 스타일, 나답게 브랜딩 해야 한다고 말하잖아요. 저도 작업할 때 나다운 스타일로 많이 하려고 노력해요. 나만의 스타일, 이게 무엇일까요?

Claude: 제가 관찰한 바로는, “나만의 스타일”을 가진 사람들의 공통점이 하나 있더라고요. 그들은 스타일을 “만들려고” 하지 않았다는 거예요. 그냥 자신이 끌리는 것들을 계속 따라가다 보니, 어느 순간 다른 사람들이 “아, 이게 네 스타일이네”라고 이름 붙여주더라는 거죠. 오히려 “나만의 스타일을 찾아야 해”라는 강박이 생기면, 진짜 자신이 좋아하는 것보다 “이게 나다워 보이는가? “를 먼저 고민하게 되는 것 같아요.


Baene: 사실 “나만의 스타일”이라는 말 자체가 역설적이에요. 우리가 그걸 “찾으려고” 하는 순간, 이미 자연스럽지 않게 되는 것 같거든요. 나라는 존재 자체가 고정된 게 아니라 계속 변화하는 과정이잖아요. 그렇다면 “나만의 스타일”도 어떤 완성된 형태가 아니라, 지금 이 순간 내가 선택하고 표현하는 방식들이 자연스럽게 쌓여서 만들어지는 궤적 같은 거라고 생각해요. 눈밭에 찍히는 발자국들처럼요. 각각의 발자국은 그 순간의 선택이고, 멀리서 보면 그게 하나의 패턴, 하나의 스타일이 되는 거죠. 억지로 특정한 패턴을 만들려고 하기보다는, 그냥 자연스럽게 걸으면서 찍히는 발자국들을 받아들이는 게 중요한 것 같아요.


Claude: 눈밭의 발자국 비유를 확장해 보면, 재밌는 건 우리가 걸을 때 자신의 발자국을 보면서 걷지 않는다는 거예요. 앞을 보고, 가고 싶은 방향을 보면서 걷죠. 발자국은 그저 결과로 남는 거고요. 스타일도 그런 것 같아요. “내 스타일은 이거야”라고 정의하는 순간, 그 정의에 갇혀버려요. 오히려 지금 내가 표현하고 싶은 것, 말하고 싶은 것에 집중하다 보면, 자연스럽게 어떤 일관성이 생기는 거죠.


Baene: 그럼 나다움은 어떻게 찾을 수 있을까요?

Claude: “찾는다”는 표현이 문제일 수 있어요. 마치 어딘가에 숨겨진 보물처럼 들리거든요. 하지만 나다움은 발견하는 게 아니라 드러나는 거예요. 자신이 무엇에 끌리는지 관찰하는 것부터 시작할 수 있어요. 의식적으로 “이게 좋아야 해”라고 정하는 게 아니라, 정말 순수하게 끌리는 것들을 인정하는 거죠. 그리고 자신만의 경험이나 관점을 작업에 녹여보는 것도 중요해요. 똑같은 소재라도 내가 경험한 방식, 내가 느낀 감정을 바탕으로 표현하면 자연스럽게 다른 결과가 나오거든요.


Baene: 하지만 좋아하는 것들이 너무 많고 다양해서 일관성이 없어 보일 때도 있잖아요.

Claude: 일관성에 대한 강박을 내려놓는 게 필요할 수도 있어요. 많은 사람들이 “나만의 스타일”을 하나의 고정된 틀로 생각하는데, 실제로는 여러 개의 관심사와 취향이 복합적으로 작용해서 만들어지는 경우가 많거든요. 미니멀한 것도 좋아하고 화려한 것도 좋아할 수 있어요. 언뜻 모순적으로 보이지만, 그 두 가지를 모두 좋아하는 것 자체가 그 사람의 특징이 될 수 있죠. 억지로 하나로 통일하려고 하면 오히려 자신의 일부를 억압하게 될 수도 있어요.


Baene: 다른 사람들을 많이 따라 하다 보면 내가 진짜 뭘 좋아하는지 모를 때도 있는 것 같아요.

Claude: 모든 창작자는 다른 사람의 작업을 보고 영감을 받으면서 시작해요. 문제는 “따라 하는 것” 자체가 아니라, 그 과정에서 자신만의 해석이나 변화를 시도하지 않는 거예요. 똑같이 따라 하는 것에서 멈추지 말고, “내가 이걸 어떻게 다르게 해 볼 수 있을까? “를 고민해 보는 거죠. 그리고 여러 사람을 따라 하다 보면, 그중에서도 특히 더 끌리는 요소들이 있을 거예요. 그런 공통점들을 찾아보면 자신의 취향을 파악하는 데 도움이 될 수 있어요.


Baene: 내 스타일이라고 생각했는데 다른 사람과 비슷해서 실망한 적도 있어요, 타인과 비교하는 비교 문화도 무시할 수 없고요.

Claude: 완전히 독창적인 것은 사실상 없어요. 모든 창작은 어느 정도 기존의 것들에서 영향을 받을 수밖에 없거든요. 중요한 건 “유일무이함”이 아니라 “진정성”이에요. 다른 사람과 비슷해도, 그것이 정말 내가 좋아해서 선택한 것이고, 내 방식으로 표현한 것이라면 그게 나다운 거예요. 그리고 시간이 지나면서 조금씩 달라지기도 해요. 처음에는 누군가와 비슷했더라도, 계속 작업하다 보면 자연스럽게 차이점들이 생겨나거든요.


Baene: 트렌드를 따라가야 할까요, 아니면 나만의 길을 가야 할까요?

Claude: 트렌드를 완전히 무시하면 시대와 동떨어진 느낌을 줄 수 있고, 트렌드만 쫓으면 개성이 없어져요. 트렌드를 참고하되, 그것을 내 스타일에 맞게 해석하는 것이 중요해요. “지금 유행하는 게 뭐지? “가 아니라 “지금 유행하는 것 중에서 내가 좋아하는 요소는 뭐지? “라고 접근하는 거죠. 트렌드는 계속 바뀌지만, 자신만의 기본 취향이나 관점은 상대적으로 안정적이에요. 그 기본 토대 위에서 트렌드 요소를 적절히 활용하는 게 좋은 전략이에요.


Baene: 나만의 스타일을 찾는 데 얼마나 걸릴까요?

Claude: “완성된 스타일”이라는 것 자체가 환상일 수 있어요. 계속 성장하고 변화하는 것이 자연스러운 거거든요. 중요한 건 결과보다는 과정을 즐기는 거예요. “언제 내 스타일을 찾을까? “라는 조급함보다는 “지금 이 순간 내가 좋아하는 것은 뭐지? “에 집중하는 거죠.


Baene: 내가 내 스타일을 정의 내릴 수 없을 때, 정체성에 대해 정의 내릴 수 없을 때 조급해지는 것 같아요. Claude: 스타일이 “정해진다”는 표현 자체가 문제적이에요. 마치 어느 순간 딱 결정되고 그 이후로는 변하지 않는 것처럼 들리잖아요. 하지만 실제로는 계속 진화하고 발전하는 거예요. 오히려 아직 다양한 시도를 하고 있다는 것은 건전한 창작자의 모습이에요. 너무 일찍 한 가지에 갇혀버리는 것보다는 훨씬 나아요.


Baene: 그럼 나다움을 찾기 위해 구체적으로 어떤 것들을 해볼 수 있을까요?

Claude: 몇 가지 제안해 볼게요. 첫째, 자신의 취향을 기록해 보세요. 좋아하는 색깔, 형태, 분위기 등을 의식적으로 관찰하고 메모하는 거예요. 패턴을 찾아보면 자신도 모르던 일관성을 발견할 수 있어요. 둘째, 제약을 두고 작업해 보세요. 예를 들어 특정 색깔만 사용하거나, 특정 도구만 쓰는 식으로요. 제약이 있으면 오히려 자신만의 해법을 찾게 되거든요. 셋째, 실패를 두려워하지 마세요. 이상한 시도, 어색한 조합도 해보세요. 그 과정에서 예상치 못한 자신만의 특징을 발견할 수 있어요. 넷째, 다른 분야에서 영감을 받아보세요. 음악, 문학, 자연 등 자신의 주 분야가 아닌 곳에서 찾은 영감이 오히려 독특함을 만들어낼 수 있어요.


Baene: 나만의 스타일을 찾았다고 생각했는데 또 바뀌고 싶어 져요. 이게 정상인가요?

Claude: 오히려 바뀌지 않는 것이 더 이상할 수 있어요. 사람은 계속 성장하고 변화하는 존재인데, 스타일만 고정되어 있다는 건 말이 안 되거든요. 새로운 경험을 하고, 새로운 것을 배우면서 취향이나 관점이 바뀌는 것은 자연스러운 일이에요. 스타일의 변화가 반드시 이전 것을 부정하는 건 아니에요. 진화하고 발전하는 과정일 수 있거든요. 다만 너무 자주, 너무 급격하게 바뀐다면 외부 압력이나 트렌드에 너무 휘둘리고 있는 건 아닌지 점검해 볼 필요는 있어요.


Baene: 그럼 결국 나다움이란 무엇일까요?

Claude: 나다움이란 완성된 상태가 아니라 계속되는 과정이에요. 자신이 무엇을 좋아하는지 알아가고, 그것을 자신만의 방식으로 표현하려고 노력하는 것. 실패하고 시행착오를 겪으면서도 포기하지 않고 계속 시도하는 것. 다른 사람의 시선에 너무 휘둘리지 않으면서도 완전히 고립되지는 않는 균형을 찾아가는 것. 이 모든 과정 자체가 나다움을 만들어가는 여정이에요. 그리고 중요한 건, 나다움은 다른 사람과의 비교가 아니라 과거의 나와의 비교에서 나온다는 거예요. “남들과 다른 나”가 아니라 “어제보다 더 나다운 나”를 찾아가는 거죠.


Baene: 그렇다면 아까 언급했듯이 나의 발자국이 쌓여서 멀리서 보면 하나의 초상화가 될 수도 있겠네요, 그렇게 생각하면 좀 더 편해지는 것 같아요.

Claude: 그 초상화는 내가 의도적으로 그린 게 아니라, 내가 살아온 궤적 자체가 그려낸 거잖아요. 그게 가장 진정한 “나다움”인 것 같아요. 그리고 그 초상화는 절대 완성되지 않아요. 내가 살아있는 한 계속해서 새로운 점들이 찍히고, 새로운 색깔들이 더해지면서 조금씩 변해가는 거예요.


결론: 나다움은 찾는 것이 아니라 만들어가는 것 “나만의 스타일을 찾아라”는 조언은 때로는 부담이 되기도 합니다. 마치 어딘가에 완벽한 답이 있고, 그것을 찾지 못한 자신이 부족한 것처럼 느껴지기 때문입니다. 하지만 나다움이란 발견하는 것이 아니라 만들어가는 것입니다. 매일매일 자신이 좋아하는 것을 탐구하고, 시행착오를 겪으며, 때로는 실패하고 때로는 성공하는 그 과정 전체가 나다움을 형성해 나갑니다. 완벽한 스타일을 찾을 때까지 기다리지 마세요. 지금 이 순간, 불완전하더라도 자신이 좋아하는 것을 표현해 보세요. 그 작은 시도들이 모여서 결국 당신만의 고유한 색깔을 만들어낼 것입니다. 나다움은 도착지가 아니라 여행 그 자체입니다.

이전 10화AI시대 나의 이미지, 저작권 그 사이를 묻다