AI로 영상 만들기

전세계 모든 방법.15장

Part III. 프로덕션: 생성 기법의 모든 길

15장.아바타·디지털 휴먼 제작

발표·교육·세일즈용 페르소나부터 영화형 디지털 배우까지

15.1 카메라 앞에 서는 ‘분신’들

— 아바타 스펙트럼 이해하기

어쩌면 당신은,
카메라를 켜기 전마다 이런 생각을 했을지도 모릅니다.

“내가 직접 나와서 설명하지 않아도,
나 대신 말해주는 누군가가 있다면 좋겠는데…”

그리고 지금,
우리는 정말 그런 시대 한가운데 서 있습니다.

파워포인트를 대신 읽어주는 발표용 아바타,
온라인 강의에서 하루 24시간 강의를 이어가는 디지털 강사,
브랜드를 대신해 춤추고 말하는 버추얼 모델,
그리고 영화 속에서 실제 배우처럼 연기하는 디지털 휴먼까지.

이 장에서 우리는,
이들을 하나의 단어로 뭉뚱그리지 않고
“스펙트럼”으로 나눠서 이해하려고 합니다.

프레젠테이션 아바타

디지털 휴먼

버추얼 휴먼(버추얼 인플루언서)

이 세 가지를 구분해서 보는 순간,
“내 프로젝트에는 어떤 존재가 맞는가?”가
훨씬 또렷하게 보이기 시작합니다.

15.1.1 아바타 vs 디지털 휴먼 vs 버추얼 휴먼

먼저 이름부터 정리해 봅시다.
비슷해 보이지만, 역할과 무게감이 조금씩 다릅니다.

1) 프레젠테이션 아바타

— “대본을 대신 읽어주는 화면 속 진행자”

이들은 주로 이런 곳에 등장합니다.

회사 제품 설명 영상

온라인 매뉴얼·튜토리얼

세일즈 랜딩페이지의 “인사 영상”

사내 교육용 마이크로 러닝 영상

대표적인 서비스로는 Synthesia, HeyGen, D-ID 같은
텍스트→영상 아바타 플랫폼들이 있습니다.

스크립트를 적어 넣으면,
화면 속 인물이 자연스러운 입 모양과 제스처로
그 내용을 말해 줍니다.
요즘은 한국어, 영어는 물론 다국어 지원과
목소리 선택·커스텀 보이스 기능까지 붙어 있죠.

특징을 한 줄로 요약하면:

“감정 표현은 평균적이지만,
짧은 시간에 많은 양의 ‘설명 영상’을 찍기에 최적화된 아바타.”

2) 디지털 휴먼(Digital Human)

— “영화·게임 수준의 고퀄리티 가상 배우”

디지털 휴먼은 한 단계 더 무거운 존재입니다.

언리얼 엔진의 MetaHuman,
Reallusion Character Creator & iClone,
NVIDIA의 ACE 기반 실시간 캐릭터처럼,

피부의 미세한 굴곡

눈동자의 반사

머리카락의 잔 움직임

입술과 뺨의 섬세한 떨림

까지 표현할 수 있는 **“실사형 가상 인물”**을 의미합니다.

이들은 이렇게 쓰입니다.

영화·시리즈의 CG 캐릭터

실시간 인터랙티브 가이드(게임, 전시, 앱 등)

브랜드가 장기적으로 운용하는 가상 모델의 “고해상도 버전”

제작 과정도 조금 더 복잡하죠.

얼굴·몸·의상을 세밀하게 설계하고

모션 캡처나 애니메이션으로 움직임을 입힌 뒤

언리얼 같은 실시간 엔진에서 조명과 카메라를 받습니다.

한 줄로 정리하면:

“감정과 표정을 섬세하게 표현할 수 있는,
영화·게임급 가상 배우.”

3) 버추얼 휴먼 / 버추얼 인플루언서

— “브랜드와 함께 오래 살아갈 가상의 인물”

버추얼 휴먼은,
아바타나 디지털 휴먼과 겹치는 부분이 있지만
무게 중심이 다릅니다.

이들은 “기술”이라기보다 “캐릭터·IP”에 가깝습니다.

인스타·틱톡·유튜브에서 꾸준히 활동하고,

브랜드와 협업하고,

팬과 소통하며,

때로는 논란과 성장 스토리를 겪기도 합니다.

예를 들어, 미국의 가상 인플루언서 Lil Miquela는
SNS에서 패션·음악·브랜드 협업으로 활동하며
실제 인플루언서처럼 운영되고 있습니다.

중국·한국에서도
브랜드 전용 버추얼 모델들이
라이브 커머스, 광고, 뮤직비디오에 등장하고 있고요.

여기서 중요한 건,
**“어떻게 만들었느냐”보다 “어떻게 살아가게 하느냐”**입니다.

설정: 이름, 나이, 취향, 세계관

활동: 어떤 플랫폼에서, 어떤 톤으로 말할 것인가

관계: 어떤 팬을 모으고, 어떤 갈등과 성장을 겪을 것인가

이 모든 것을 포함해서
하나의 **“장기 프로젝트로서의 사람”**을 디자인하는 것,
그게 버추얼 휴먼입니다.

15.1.2 용도별 아바타 선택 가이드

이제 독자는 자연스럽게 이런 질문을 하게 됩니다.

“그럼, 나는 어떤 걸 써야 하지?”

모든 상황에 메타휴먼급 디지털 배우가 필요한 건 아닙니다.
반대로,
모든 걸 간단한 프레젠테이션 아바타로 때우기엔
아쉬운 순간들도 있습니다.

그래서 **“용도별로 어디까지 욕심을 낼지”**를
간단한 기준으로 나눠보겠습니다.

1) 발표·브리핑·세일즈 설명용

목표는
**“정보를 빠르고 분명하게 전달하는 것”**입니다.

회사 소개 영상

제품 기능 설명

사내 공지·교육용 비디오

고객용 Q&A·튜토리얼

이 영역에서는:

스크립트를 자주 바꿔야 하고

영상 수량도 많아야 하며

제작자가 혼자일 때가 많습니다.

그래서:

Synthesia, HeyGen 같은
텍스트→아바타 영상 플랫폼이 유리합니다.

ChatGPT·Claude로
대본 초안을 뽑고
→ 단락을 다듬은 뒤
→ 아바타 영상으로 자동 생성하는 패턴이 잘 맞습니다.

여기에서 중요한 건,
**“완벽한 연기가 아니라, 안정적인 전달”**입니다.

2) 교육·튜토리얼·온라인 강의용

교육 영역 아바타는
조금 다른 고민이 따라옵니다.

같은 강좌를 여러 언어로 제공하고 싶고

매년 커리큘럼을 업데이트해야 하며

어떤 수강생은 새벽 3시에,
어떤 수강생은 점심시간에 영상을 보게 됩니다.

즉,

“한 명의 강사가 24시간,
여러 언어로, 꾸준히 가르치는 느낌”

이 필요한 상황이죠.

여기에서는:

클라우드 아바타 +

LMS(러닝 플랫폼) +

LLM 기반 대본·퀴즈 생성

이 세 가지를 묶어서 씁니다.

주요 개념 설명·기본 이론 파트는
아바타 강사가 담당하고,

중요한 실습·경험담·중요 메시지는
실제 사람이 등장해 보완하는 “하이브리드 모델”이 효과적입니다.

3) 마케팅·브랜딩·쇼츠/릴스용

세일즈와 마케팅 영상은 다릅니다.
여기서는 “정보”보다 “시선”이 먼저 필요합니다.

쇼츠, 릴스, 틱톡

광고, 캠페인, 티저 영상

브랜드 캐릭터 소개

이 쪽에서는:

개성이 강한 아바타,

혹은 아예 버추얼 모델·버추얼 인플루언서 후보를 만드는 것이
더 나은 선택일 수도 있습니다.

이때 체크할 질문은 세 가지입니다.

이 캐릭터는 한 번 쓰고 버릴 것인가,
아니면 몇 년간 함께 갈 얼굴인가?

이 페르소나는 누구에게 사랑받아야 하는가?
(10대, 20–30대, 전문가, 기업 고객 등)

이 캐릭터의 대표 감정은 무엇인가?
(유머, 신뢰, 따뜻함, 쿨함, 장난스러움…)

이 답에 따라,

간단한 아바타 서비스로 가볍게 해결할지,

메타휴먼/고퀄 디지털 휴먼으로 “대표 얼굴”을 만들지
방향이 갈리게 됩니다.

15.1.3 리얼리즘 vs 생산성 — 어느 지점에서 타협할까

마지막으로,
이 장 전체를 관통하는 핵심 축 하나를 정리해 봅시다.

“얼마나 ‘진짜 사람처럼’ 보이게 만들 것인가,
그리고 그 대가로 얼마나 시간과 비용을 쓸 것인가?”

이건 언제나 리얼리즘 vs 생산성의 문제입니다.

리얼리즘에 가까워질수록

피부, 머리카락, 눈, 옷감 표현이 섬세해지고

표정과 몸짓이 자연스러워지며

관객은 점점 “사람 같다”고 느낍니다.

하지만 그럴수록:

모델링·리깅·모션 캡처·렌더링에
더 많은 시간과 비용이 들어가고,

작은 수정 하나에도 작업 공정이 길어집니다.

영화형 디지털 배우는
이쪽 끝에서 활약하는 존재입니다.

생산성에 가까워질수록

반대로,
프레젠테이션 아바타처럼

텍스트만 바꿔서 수십·수백 개 영상을 찍을 수 있고,

플랫폼 내 템플릿으로 배경과 구성을 빨리 바꿀 수 있습니다.

하지만:

고급 연기, 미묘한 감정,
“사람 특유의 숨결”은 부족할 수밖에 없습니다.

세일즈 설명·튜토리얼·간단 공지는
이쪽 끝에서 효율을 얻습니다.

그래서 창작자가 던져야 할 질문

마지막으로, 이 장을 읽는 창작자는
자기 프로젝트에 이렇게 물어보면 됩니다.

이 영상에서, 사람의 ‘살아 있는 감정’이
얼마나 중요하지?

아주 중요하다 → 디지털 휴먼/실사+디지털 더블 쪽으로 한 걸음

덜 중요하고, 정보 전달이 핵심이다 → 프레젠테이션 아바타 쪽으로 한 걸음

나는 1편만 만들 건가, 100편을 만들 건가? 1편: 퀄리티에 투자해도 됨 100편: 생산성을 조금 더 우위에 두고 생각해야 함

이 ‘얼굴’은 앞으로 몇 년간 내 브랜드를 대표할 수 있을까?

그렇다면, 이 아바타/디지털 휴먼은
그냥 도구가 아니라 **“IP이자 동료”**가 됩니다.

이름, 성격, 세계관, 말투, 성장 스토리를
함께 설계해야 합니다.

15.2 아바타와 디지털 휴먼을 직접 만드는 워크플로

— “나 대신 말하는 존재”를 설계하는 방법

이 절의 목표는 단순합니다.

“도대체 어디서부터 무엇을 눌러야
나 대신 말해주는 아바타 하나가 탄생하는가?”

그리고,

“영화 속에 나올 법한 디지털 배우는
어느 단계까지 가야 등장하는가?”

를 실제 작업 순서로 보여주는 것.

우리는 크게 세 가지 흐름으로 나눕니다.

발표·교육·세일즈용 프레젠테이션 아바타 만들기

영화·게임급 디지털 휴먼 제작 흐름

실사 배우 + 디지털 더블을 섞는 하이브리드 전략

천천히, 하나씩 짚어볼게요.