르네상스부터 인상주의까지, 그곳엔 사람이 있었네
<거장의 시선, 사람을 향하다 - 영국 내셔널갤러리 명화전> 관람기
한국과 영국의 수교 140주년을 기념해 국립중앙박물관에서 열리고 있는 <거장의 시선, 사람을 향하다 - 영국 내셔널갤러리 명화전>에 다녀왔다. 영국 내셔널갤러리 소장 명화를 최초로 국내에 공개하는 전시로 반 고흐, 클로드 모네, 카라바조, 고야 등 어마어마한 거장들의 명화 52점을 만나볼 수 있는 전시다.
이번 전시는 르네상스시대부터 인상주의까지 15~20세기 초 유럽 회화의 흐름을 조망한다. 미술의 주제가 신으로부터 사람과 일상으로 향하는 모습을 조명하는 기획이라고 한다.
자신만을 사랑한 나르키소스의 표정은 왠지 행복보단 공허에 가까워 보인다.
'도마뱀에게 물린 소년'은 자연스레 피렌체 우피치 미술관에서 봤던 '메두사의 머리'를 떠올리게 한다. 찰나의 생동감을 포착하는 능력이 정말 탁월하다. 그래서 영겁 같이 무료한 일상은 견딜 수 없었던 걸까..?
렘브란트 반 레인의 <63세의 자화상>은 거장이 죽은 마지막 해에 그려진 것이자 마지막 작품 중 하나라고 한다. 말년에 많은 어려움을 겪었다고 하는데 그래서인지 왠지 지쳐 보인다. 꼭 잡은 두 손은 무언가 간절히 바라는 것 같기도 하다.
익숙한 가톨릭 성화들도 마주할 수 있다.
내가 좋아하는 목가적인 풍경화도 볼 수 있었다.
베네치아는 그때나 지금이나 전경이 크게 달라지지 않아 그림을 보면 왠지 얼마 전 찍은 사진을 보는 것 같은 기분이 든다.
이번 전시의 하이라이트 중 하나는 토머스 로렌스의 '찰스 윌리엄 램튼'이다. 1967년 영국 우표에 최초로 실린 그림으로 '레드 보이'라는 별칭이 있을 정도로 유명한 작품이라고 한다. 가장 많은 사람이 몰린 작품 중 하나였는데 그냥 너무 아름답다. 안타깝게도 초상의 주인공은 결핵으로 13살에 세상을 떠났다고 한다.
바로 맞은편에 있는 초상이 조금 서글퍼 보였다.
조지프 말러드 윌리엄 터너와 클로드 로랭을 함께 볼 수 있어 좋았다.
폴 세잔, 존 싱어 사전트, 에두아르 마네, 폴 고갱 등 다양한 인상주의 거장들의 작품을 연이어 보며 엄청나다고 생각하는 동시에 이제 전시가 막바지에 이르렀다는 걸 알 수 있었다.
빈센트 반 고흐가 말년에 그린 그림도 볼 수 있었다. 반 고흐의 그림과 삶은 나에게 늘 울림을 준다. 잠잠히 울컥했다.
마지막으로 클로드 모네의 유작인 '붓꽃'도 볼 수 있다. 모네가 포착한 순간을 가늠하는 것만으로 내 안의 무언가가 확장되는 기분이 들 때가 많다. 나에게 주어진 삶을 성실히 살다 보면 언젠가 그의 세계를 보다 깊고 넓게 이해할 수 있지 않을까 기대한다.
사람도 많고 볼 원화도 많아 관람에 1시간 30분 넘게 걸렸다. 생각 이상으로 많은 거장들의 그림을 볼 수 있었다. 이게 한국에서 볼 수 있는 전시라니 진짜 감개무량하다. 좋은 세상이다! 물감의 발전 등 역사적인 변화 요인과 당대 복식 등 곁들인 설명도 재밌었다.
기념품으로 고민하다 개인적으로 인상 깊었던 조지프 말로드 윌리엄 터너의 '헤로와 레안드로스의 이별'이 그려진 엽서를 샀다. 밖에 나오니 왠지 달이 어떤 이별과 나를 이어 주는 것만 같다.
