원시의 색을 찾아 떠난 화가, 폴 고갱의 여정
폴 고갱, 화가의 길, 타히티, 예술적 혁신, 인생의 도전
"나는 보기 위해 눈을 감는다" - 폴 고갱
35살의 고갱은 화가의 길을 결심했습니다. 그의 딸 알린을 제외하고는 아무도 이 결정을 반기지 않았고, 그림은 팔리지 않았으며 수입도 불안정했습니다. 주변의 비웃음에도 고갱은 꿈을 포기하지 않았습니다. 그는 성공하기 위해 혁신적인 그림을 그리기로 결심하고, 프랑스령 브르타뉴의 퐁타방으로 떠났습니다.
고갱은 폴 세잔에게 큰 영향을 받으며 '본질을 보는 관점'을 찾으려 했습니다. 자신만의 기법을 개발했지만 대중의 관심은 없었습니다. 그는 자연의 색을 무시하고 상상 속 색채로 작업하며 자신의 예술을 찾고자 했습니다.
타히티섬으로 향한 고갱은 마침내 자신만의 색채를 발견했지만, 다시 파리로 돌아와도 여전히 무관심에 직면했습니다. 사랑하는 딸 알린의 죽음, 아내의 이혼 통보 등 힘든 시기를 겪었지만, 그의 작품 '우리는 어디서 왔는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가?'는 파리에서 대성공을 거두었습니다.
타히티에서 생을 마감하기 직전, 고갱은 "내 능력으로는 대단한 결과를 만들어내지 못했지만, 뭔가를 움직이기 시작했다."라고 말했습니다. 평생을 떠돌며 찾던 유토피아를 캔버스에서 발견한 그는 결국 자신의 예술로 미술의 방향성을 제시했습니다.
고갱은 가족과 대중의 사랑을 받지 못했지만, 그의 영향력은 오늘날까지 이어집니다. 예술에 대한 갈망이 한 사람의 인생을 얼마나 변화시킬 수 있는지를 새삼 깨닫게 해주는 고갱의 이야기는 여전히 많은 이들에게 영감을 줍니다.
자료 출처 : 내가 사랑한 화가들 
이 작품은 타히티 여인 Vairumati를 주제로 하고 있으며, 고갱의 특징적인 강렬한 색채와 원시적인 표현 방식을 잘 보여줍니다. 고갱은 타히티에서 현지 여성들을 자주 모델로 삼았는데, 이는 그가 원시적이고 순수한 아름다움을 추구했기 때문입니다.
고갱의 타히티 시기 작품들은 서구 문명에서 벗어나 원시적인 삶과 자연을 탐구하고자 했던 그의 예술적 열망을 반영합니다. "Vairumati"는 이러한 고갱의 예술 철학과 타히티에서의 경험이 잘 드러난 대표적인 작품이라고 할 수 있습니다.
'La Belle Angèle'는 폴 고갱이 1889년에 그린 작품이다. 이 그림은 현재 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있다.
작품의 주인공은 Marie-Angélique Satre로, 당시 퐁타벵 지역에서 가장 아름다운 여인 중 한 명으로 여겨졌던 호텔 주인이었다. 고갱은 전통적인 원근법과 공간 통일성을 깨고 일본 판화의 기법을 차용하여 앙젤리크 사트르의 초상화를 원형으로 잘라내어 장식적인 배경 위에 배치했다.
그림에서 모델의 경직된 자세, 화려한 의상, 그리고 "LA BELLE ANGELE"라는 대문자 inscription은 초상화의 엄숙함을 강조한다. 왼쪽에는 페루 스타일의 인류학적 도자기를 배치하여 상징적 의미를 더했다.
이 작품은 당시 유행하던 일본풍(Japonism)의 영향을 받았으며, 고갱의 주요 미학적 관심사를 잘 보여준다. 그는 다양한 원시적 영감의 원천을 혼합하고 형태를 단순화하는 방식으로 작업했다.
흥미롭게도 모델인 Marie-Angélique Satre는 초상화를 보고 "얼마나 끔찍한가!"라고 말했다고 한다. 그러나 드가는 이 작품을 걸작으로 여겨 1891년에 구입했다.
'La Belle Angèle'는 고갱의 혁신적인 예술 스타일과 원시주의에 대한 탐구를 잘 보여주는 중요한 작품으로 평가받고 있다.
Soyez mysterieuses 고갱은 원시적이고 순수한 아름다움을 추구했으며, 자연과 원주민의 삶에서 영감을 얻었습니다. 그의 작품은 강렬한 색채와 상징주의적 표현이 특징적이다.
고갱은 "나는 보기 위해 눈을 감는다"라고 말했는데, 이는 그의 작품이 현실을 그대로 재현하기보다는 내면의 상상력과 영적인 경험을 표현하고자 했음을 보여준다.
그의 작품들은 종종 신비로운 분위기를 자아내며, 원시적인 요소와 현대적인 표현을 결합하여 독특한 화풍을 만들어냈다. "Soyez mysterieuses"라는 제목 자체가 "신비롭게 되라"는 의미를 담고 있어, 이 작품 역시 고갱의 이러한 예술 철학을 반영하고 있을 가능성이 높다.
Schuffenecker의 가족 
Aline GauguinAline Gauguin은 폴 고갱의 외동딸로, 고갱에게 매우 소중한 존재였다. 그녀는 고갱의 삶과 예술에 큰 영향을 미쳤으며, 특히 고갱이 타히티로 떠나기 전까지 함께 지냈다.
Aline은 고갱의 가족 중에서 그의 예술적 꿈을 가장 이해하고 지지했던 인물 중 하나였다. 고갱이 화가의 길을 걷기 시작했을 때, 주변의 비난과 비웃음 속에서도 Aline은 아버지의 결정을 지지해주었다. 고갱은 Aline에게 큰 애정을 가지고 있었고, 그녀가 그의 작품과 예술적 비전을 이해해주는 유일한 가족 중 하나였다.
안타깝게도 Aline은 20대 초반의 젊은 나이에 세상을 떠났다. 1897년 1월 19일, 그녀는 코펜하겐에서 전염성 폐렴으로 사망했다. 고갱은 1897년 4월에 딸의 죽음 소식을 편지로 전해 받았다. 이 소식은 고갱에게 큰 충격을 주었고, 그는 딸의 사진을 늘 몸에 지니고 다녔으며, 비보를 듣고 몹시 울었다.
Aline의 죽음은 고갱을 깊은 절망에 빠뜨렸고, 이로 인해 그는 자살을 생각하기도 했다. 그러나 그는 결국 예술을 통해 자신의 슬픔을 표현하고, 삶의 의미를 다시 찾으려 했다. Aline의 죽음 이후, 고갱은 심리적 충격과 육체적 고통을 겪으며 죽음 이후의 내세에 대해 성찰하게 되었다.
Aline의 죽음은 고갱의 삶과 예술 세계에 큰 영향을 미쳤으며, 그의 후기 작품에서 이러한 영향을 볼 수 있다. 고갱은 Aline의 죽음을 통해 인생의 무상함과 예술의 중요성을 다시 한번 깨닫게 되었고, 이는 그의 예술적 성숙과 함께 깊은 내면의 탐구로 이어졌다.
나의 한 문장 :
폴 고갱의 작품을 처음 접했을 때는 그의 강렬한 색채와 독특한 스타일에 크게 매력을 느끼지 못했다. 모네나 르누아르의 부드럽고 화사한 풍경화에 더 끌렸던 것이 사실이다. 하지만 고갱의 삶과 예술 세계를 깊이 들여다보면서, 그의 작품에 담긴 열정과 혁신적인 정신을 새롭게 발견하게 되었다.
고갱은 대중의 인정을 받지 못하는 상황에서도 자신만의 예술 세계를 끝까지 추구했다. 그는 타히티로 떠나 원시적이고 순수한 아름다움을 탐구하며, 서구 문명과는 다른 새로운 예술의 지평을 열었다. 그의 단순화된 형태, 대담한 색채 사용, 상징주의적 표현은 당시로서는 혁명적인 것이었다.
고갱의 삶은 우리에게 중요한 교훈을 준다. 그것은 바로 자신의 신념을 따라 끝까지 나아가는 용기의 중요성이다. 비록 당장은 인정받지 못하더라도, 진정으로 가치 있는 것을 추구한다면 언젠가는 그 노력이 빛을 발할 것이다.
여러분도 꿈을 가지고 계신가요? 주변의 인정을 받지 못하는 꿈이라도, 그것이 진정 여러분의 열정이라면 포기하지 마세요. 폴 고갱의 삶을 되새기며 용기를 얻으시기 바랍니다. 끝까지 자신의 길을 걸어간다면, 언젠가는 여러분의 노력이 큰 결실을 맺을 것입니다. 그 길의 끝에서 여러분을 기다리는 것은 성취감과 자기 만족, 그리고 예상치 못한 기회일 것입니다.
