오르세 미술관에서의 특별한 시간 1부
숨은 명작들을 찾아 떠나는 여행 1부
안녕하세요. 오늘은 제가 두 번째로 오르세 미술관을 방문한 이야기를 해보려고 해요. 지난주에 처음 갔을 때는 시간이 부족해서 아쉬움이 컸어요. 2시간 정도밖에 머물지 못했거든요. 그래서 그림들을 천천히 감상하지 못한 게 계속 마음에 남았어요.
오늘은 오후 1시 40분쯤 도착해서 5시가 넘어서야 미술관을 나왔어요. 꽤 오랜 시간 머물렀죠. 덕분에 여유롭게 그림들을 볼 수 있었어요.
오르세 미술관은 정말 추천드리고 싶어요. 너무 유명한 작품들뿐 아니라, 잘 알려지지 않은 그림들도 많아서 볼거리가 풍부하답니다. 그래서 오늘부터 제가 본 그림들 중에서 조금 덜 알려진 작품들을 하나씩 소개해보려고 해요.
사실 저는 미술 전문가도 아니고, 해설을 잘하는 사람도 아니에요. 그냥 박물관을 자주 다니다 보니 그림에 대해 궁금증이 생겨서 조금씩 알아보기 시작했어요. 너무 거창한 설명은 아니지만, 제가 느낀 대로 간단히 이야기해볼게요.
이 글이 여러분의 여행에 작은 도움이 되길 바라요. 이제부터 제가 본 그림들 이야기를 하나씩 풀어볼게요!
이번에 소개할 작품은 Alexandre Cabanel이 그린 'Thamar'라는 그림이에요. 이 작품은 1875년에 완성되었어요.
'Thamar'는 구약성경의 이야기를 담고 있어요. 다윗 왕의 딸 타마르가 이복 오빠 암논에게 강간당한 후, 그녀의 오빠 압살롬에게 위로받는 장면을 그렸답니다. 타마르는 슬픔에 잠겨 있고, 압살롬은 그녀를 안아주며 복수를 다짐하는 모습이에요.
Cabanel은 인물들의 표정과 자세를 정말 섬세하게 표현했어요. 실내 장식과 의복도 화려하게 그려져 있어서 눈길을 끌죠.
피에르 퓌비스 드 샤반느의 '적의 발톱에서 구해진, 기다리던 소식이 자랑스러운 도시의 마음을 기쁘게 하다' 또는 '비둘기'라고도 불리는 작품에 대해 이야기해볼게요.
이 그림은 1886년에 그려진 작품이에요. 샤반느는 이 작품을 통해 도시와 희망, 그리고 평화의 메시지를 전하고 싶었던 것 같아요.
그림 속 장면을 상상해보면, 한 도시가 적의 위협에서 벗어난 후의 모습이 떠오르네요. 아마도 비둘기 한 마리가 좋은 소식을 물고 날아와 도시 사람들의 마음을 기쁘게 했을 거예요. 비둘기는 평화의 상징이잖아요.
샤반느의 그림은 대개 단순하면서도 상징적인 표현이 특징이에요. 이 작품도 아마 그런 스타일로 그려졌을 것 같아요. 도시의 풍경과 사람들, 그리고 하늘을 나는 비둘기가 조화롭게 어우러져 있지 않을까요?
이 그림을 보고 있으면, 위기를 극복하고 희망을 되찾은 도시의 모습이 눈앞에 그려지는 것 같아요. 여러분도 이 작품을 감상하면서 평화와 희망에 대해 생각해보는 건 어떨까요?
Alexandre Cabanel의 'Mort de Francesca de Rimini et de Paolo Malatesta'는 1870년에 그려진 작품으로, 이 그림은 13세기 이탈리아 리미니에서 실제로 일어난 비극적인 사건을 바탕으로 하고 있어요.
그림의 내용은 단테의 '신곡' 중 지옥편 제5곡에서 영감을 받았어요. 프란체스카 다 리미니와 그녀의 시동생 파올로 말라테스타가 사랑에 빠져 첫 키스를 나누던 순간, 프란체스카의 남편이 들이닥쳐 두 사람을 한 칼에 죽이는 장면을 묘사하고 있죠.
Cabanel은 이 작품에서 전통적인 고전주의 화풍을 충실히 따랐어요. 구도가 정교하고, 붓터치가 매끄러우며, 세부 묘사가 꼼꼼해요. 프란체스카의 손에서 떨어진 책은 두 연인이 랜슬롯의 사랑 이야기를 읽고 있었음을 암시합니다.
이 그림은 1870년 살롱전에 출품되었지만, 모두의 호평을 받지는 못했어요. 파올로의 '불쾌한' 자세와 작품의 연극적인 성격이 비판을 받았다고 해요.
Cabanel은 제2제정 시대에 인정받던 아카데미즘의 대표적인 화가 중 한 명이었어요. 로마의 빌라 메디치에서 공부했고, 살롱전에서 여러 차례 메달을 받았으며, 미술학교 교수와 학술원 회원이 되는 등 화려한 경력을 쌓았죠.
Jean-Léon Gérôme의 "Réception du Grand Condé par Louis XIV" (루이 14세의 그랑 콩데 영접)은 1878년에 그려진 역사화예요.
그림의 내용은 1674년 베르사유 궁전에서 일어난 역사적 사건을 묘사하고 있어요. 루이 14세가 그랑 콩데 (루이 2세 드 부르봉-콩데)를 맞이하는 장면이에요. 그랑 콩데는 오랜 망명 생활을 끝내고 왕에게 충성을 맹세하러 돌아온 상황입니다.
이 작품의 특징은 다음과 같아요:
1. 세밀한 역사적 재현: Gérôme는 당시의 복식과 베르사유 궁전의 대사관 계단을 정교하게 묘사했어요.
2. 구도: 작품은 아래에서 위를 올려다보는 구도로 그려져 있어 역동성을 더해줍니다.
3. 색채: 차가운 대리석 색조와 화려한 의상, 깃발의 색상이 조화를 이루고 있어요.
오르세 미술관에 2004년에 새로 들어온 작품으로, 미술관의 컬렉션에 역사화 장르를 추가하는 의미 있는 획득이었습니다.
이 작품은 1874년에 그려졌어요. 마담 파스카는 당시 유명한 여배우였죠. 보나는 그녀의 모습을 정말 우아하게 담아냈어요.
흰 새틴 드레스에 모피 장식을 한 마담 파스카의 모습이 인상적이에요. 그녀는 당당하게 서 있는데, 한 손은 의자 등받이에 살짝 얹고 있어요. 보나의 섬세한 붓터치로 옷감의 질감과 모피의 부드러움이 생생하게 표현되었죠.
이 초상화는 1875년 살롱전에 출품되어 큰 화제를 모았다고 해요.
Amaury-Duval이 그린 '마담 드 루안' 초상화를 소개해드릴게요. 이 작품은 1862년에 그려졌어요[. 당시 마담 드 루안은 아직 잔 드 투르베라는 이름으로 불렸죠. 그녀는 파리에서 가장 유명한 문학 살롱 중 하나를 운영했어요.
Amaury-Duval은 스승인 앵그르의 기법을 활용해 마담 드 루안의 매력을 놀랍게 표현했어요. 검은 타프타 드레스와 보라빛 배경, 그리고 새까만 머리카락이 달빛 같은 얼굴을 더욱 돋보이게 해요. 특히 그녀의 회색 눈동자는 신비롭고 매혹적인 분위기를 자아내죠.
다음으로 Franz Xaver Winterhalter가 그린 '마담 림스키-코르사코프' 초상화를 살펴볼까요? 이 작품은 1864년에 완성되었어요.
Winterhalter는 러시아 귀족 여성의 모습을 아주 감각적으로 포착했어요. 마담 림스키-코르사코프는 마치 누군가에게 들킨 듯한 표정으로 고개를 돌리고 있어요. 한 손으로는 풀어진 머리카락과 흘러내리는 가운을 잡고 있죠. 이런 모습은 아주 은밀하고 친밀한 순간을 포착한 것 같아요.
두 초상화 모두 19세기 후반 상류층 여성들의 모습을 아름답게 담아냈어요. 각 화가의 독특한 스타일과 기법이 잘 드러나는 작품들이죠.
Jean Lecomte du Nouy의 'Ramsès dans son harem' (람세스의 하렘)을 소개해드릴게요. 이 작품은 1885년에서 1886년 사이에 그려진 삼면화예요.
이 그림은 이집트의 파라오 람세스가 하렘에 있는 모습을 묘사하고 있어요. Lecomte du Nouy는 동양의 신비로운 분위기를 아주 섬세하게 표현했죠. 현재 이 작품은 오르세 미술관에서 볼 수 있어요.
Edouard Sain의 'Fouilles à Pompéi' (폼페이 발굴)에 대해 말씀드릴게요. 이 작품은 1865년에 그려졌어요.
Sain은 이 그림에서 폼페이 유적 발굴 현장의 모습을 생생하게 담아냈어요. 여러 사람들이 바구니를 들고 발굴 작업을 하는 모습이 보이고, 멀리 베수비오 화산도 보이죠.
위의 두 작품 모두 19세기 후반 프랑스 화단의 학구적인 면모를 잘 보여주는 걸작들이에요. 오리엔탈리즘과 고대에 대한 관심이 반영된 흥미로운 작품들이죠.
