단순 팬인가, 사색하는 인간인가.
영화 '매트릭스 리저렉션'로 해보는 인간에 관한 사유
매트릭스 1편이 개봉한 이래로 20년의 세월은 짧은 시간이 아니다. SF 대작 영화들이 그 자리를 숱하게 메워왔다. 특히 마블 시리즈는 장대한 서사와 현실에 맞닿는 다양한 흥미 요소를 창조해가며 성별과 세대를 넘나들며 세계를 열광시켰다. 매트릭스 1편이 개봉할 때 나는 초등학생이었다. 허리 꺾는 그 동작을 흉내를 내며 놀뿐 영화를 깊이 이해하지 못했다. 본격적으로 이 작품의 맛을 느낀 건 성인이 된 후라서, 내겐 매트릭스의 복귀가 그리 오랜 시간이 걸린 것 같지 않기는 하다. 한때 강력한 붐을 일으켰던 매트릭스가 SF 영화의 위상을 또다시 높일 수 있을지 무척 기대되었다.
그런데 영화는 어딘가 이상했다.
20년 전의 전작들보다 액션은 엉성했고, 대체된 배역들은 인상적이지 못했다. 심지어 은근히 B급 영화의 감성이 느껴지는 듯했다. 뭔가 의도적으로 연출한 듯한 장면이 상당히 많았는데, 감독의 의도를 단번에 알아차리기도 매우 어려워졌다. 아마도 매트릭스는 기존의 흥행에 성공한 여타 SF 작품들과는 확실한 선을 긋는 작품 같았다.
인간에 대한 철학적 사유를 담았던 전작의 매트릭스의 성격을 한층 더 강화했다. 그 강화 정도는 충격적이었다. 관객에게 단순 팬인가, 사색하는 인간인가를 묻고 판별하려는 감독의 공격적인 풍자가 담겨 있었기에. 밍밍한 액션과 허술한 구성, 작품 속 인물에 힘을 주지 않는 건 의도적인 연출인 것이었다. 한마디로 레이싱걸의 몸매를 보기 위해 모터쇼에 왔으면 서둘러 떠나라는 이야기다. 중반부로 넘어갈수록 아예 대놓고 감독이 말을 건넨다. 본래 우리가 만든 매트릭스는 그런 게 아니었다고. 호불호가 갈릴 수밖에 없는 영화다.
3부작 매트리스의 핵심은 가상세계에 있지 않았다. 지배와 해방이 본래 큰 주제다. 영화 월-E에서 그려진 모습처럼 자연을 무자비하게 착취하고, 안락한 욕구를 위해 기계(과학)를 종 부리듯 하는 편협한 인간의 모습, 매트릭스는 그 주제와 일맥상통을 한다. 매트릭스는 더 나아가 해방된 기계들이 지배의 관계를 역전시켜 놓는다. 한때 인간처럼 지배자에 오른 기계들이 인간의 실제 몸은 캡슐에 가두고, 의식은 가상세계를 가두어 인간을 지배하기 시작한 상황이 일어난 것이다. 아이러니하게도 지배자였던 인간이 기계로부터 다시 해방되어야 하는 상황이 매트릭스다.
제삼자의 시선으로 기계들이 인간을 볼 때 그랬다. 쾌감을 위해 자꾸만 성취하려는 인간 본연의 욕망. 그 욕망이 커질수록 세계의 모든 건 도구화되었고, 세계를 파괴하고 자신마저 파괴하면서까지 열광하는 그 잔혹한 욕망이 문제가 되었던 거다. 인간으로부터 해방된 기계들이, 인간의 무자비한 욕망을 조롱하는 장치가 바로 매트릭스 가상세계이다. 쾌감은 그대로 느끼게 해줄 테니, 가상공간에서 허공에 삽질이나 하면서 살라는 이야기다. 빨간약을 먹은 인간들이 모여 사는 시온은 사실 천국이나, 살아남을 수 있는 마지막 희망 같은 게 아니다. 그간 진실이 드러나는 장소다. 시온에 갇힌 채 인간이 겪는 공포야말로 인간의 욕망이 저지른 죄의 결과값이며, 시온은 그들의 죗값을 깨닫고 속죄의 길로 접어들 수 있는 유일무이한 성소다. 그런 성소로서 역할을 했던 시온이 다시 제국의 모습을 갖추어간다. 이전보다는 조금 다르지만, 다시금 성취하는 욕망으로 회귀하는 듯한 불안한 모습을 보여주고 있는 건 사실이다.
또한, 매트릭스의 핵심은 빨간약과 파란약에 있지 않다. 진짜냐, 가짜냐 선택의 차원에서 묻는 이분법적 판별이 아니라, 본래 우리가 어디로 향해야 할지를 깨달아 알라는데 중점을 두고 있다. 3부작 매트릭스를 보던 팬은 네오에게 열광했었다. 감독은 초인적인 네오를 기대한 팬들을 혼내듯 네오에게서 신적인 힘을 빼앗는다. 영화 내에서도 자주 불리는 이름도 네오가 아니라 네오가 되기 전 이름인 앤더슨이다. 본편에서 앤더슨을 신의 자리에서 다시 생각하는 인간의 자리로 떨어트린다. 앤더슨이 다시 향하는 곳은 매트릭스에 갇힌 사람들을 구원하는 혁명가, 메시아의 길이 아니였다. 그가 선택한 건 사랑하는 연인 트리니티를 구하러 가는 여정이었다.
예고편이 공개되었을 때, 나비 모양 그림을 보고 많은 유튜버가 장자의 호접지몽을 예상했다. 실제로 영화의 다른 장면에서 나비가 등장하고 비행하는 나비를 의미하는 대사들이 나온다. 호접지몽이 던지는 물음은 이거다. “장자가 꿈에 나비가 된 것인가, 나비가 꿈에 장자가 된 것인가.” 만약 실체가 나비라면 꽃으로 날아갈 것이고, 사람이라면 사랑하는 연인에게 향할 것이다. 이것이 워쇼스키식 나비의 꿈에 대한 해설이라고 생각한다. 대상을 진정으로 사랑함으로써 우리는 자기 존재의 실체를 확인할 수 있다는 말이다.
3부작과 본편의 매트릭스에서도 사실 네오와 트리니티의 관계에서 빗어진 사랑의 힘이 세계를 구했다고 봐야 한다. 네오가 구원자라서 사랑도 하고 세계를 구한 게 아니란 의미다. 왕자에게는 공주가, 용기 있는 자에게 미인이, 이 같은 가치 편향적인 인지구조가 사랑 자체에 담긴 고귀한 가치를 모욕하고 있다고 일침을 가하는 이야기다. 워쇼스키가 볼 때 이 편향적 인지구조가 또다시 가상세계 매트릭스를 재창조하는 일이었을 것이다. 결국에 본 영화에서 워쇼스키 감독은 자신이 지은 세계의 상징마저도 부정함으로써 본래 메시지를 회복했다.
마지막으로 한병철의 피로 사회를 인용하면서 영화 리뷰를 마친다.
“부정성이야말로 생동하게 하는 상태로 지탱해주는 것이다……. 무위의 부정성은 사색의 본질적 특성이기도 하다.”
