윤이상 대왕의 주제 아는 척 하기 (4편)
산조와 아치: 형식을 가로지르는 시간의 질서
산조적 전개: '다스름'에서 고조 후 귀환까지
윤이상(Isang Yun)은 서구 변주곡의 외형을 취했지만, 그 안을 흐르는 시간 감각은 한국 전통 음악, 특히 산조의 장단 체계에 깊이 닿아 있다. 산조는 '다스름'으로 시작해 진양조–중모리–자진모리로 이어지며 점차 속도와 밀도를 높이고, 마지막에는 다시 안정된 상태로 돌아오는 유연한 곡선을 그린다. 《대왕의 주제》(Königliches Thema) 역시 이러한 시간의 질서를 내면에 품은 채 바흐(Johann Sebastian Bach)의 선율을 재해석한다.
다스름으로서의 주제 제시
도입부에서 제시되는 바흐의 원 주제는 단순한 인용을 넘어, 전체 여정을 준비하는 '다스름'의 자리에 놓인다. 윤이상은 화려한 기교를 앞세우기보다, 바이올린의 가장 낮은 G현 음색을 통해 음향의 바탕을 단단히 다진다.
이 부분은 산조 연주자가 본격적인 장단에 들어가기 전 악기의 울림을 가다듬고 호흡을 정리하는 순간과 닮아 있다. 절제된 선율선은 청중을 음악적 공간으로 천천히 이끌며, 이후 전개를 위한 긴장을 은근히 축적한다. 바흐의 엄격한 주제는 여기서 출발점이자 정신적 토대가 된다.
점층적 전개: 느림에서 빠름으로
제1변주에서 제7변주로 이어지는 흐름은 산조 장단의 가속 구조와 유사한 상승 곡선을 형성한다. 느린 국면인 제1변주에서는 마디 구분이 흐려진 공간에서 긴 호흡과 여백이 강조된다. 선율은 탐색하듯 유영하며 시간의 폭을 넓힌다. 중간 국면인 제2·3변주에서는 리듬이 세분화되고 16분음표 진행과 도약이 증가하면서 움직임이 활기를 띤다. 음의 밀도 또한 점차 높아진다. 빠른 국면인 제7변주에서는 가장 복잡하고 촘촘한 음형이 집중되며 정점에 도달한다. 속도뿐 아니라 음역과 강세의 확장이 동시에 일어난다.
윤이상은 단순히 박자를 앞당기는 대신, 음형의 밀도와 에너지 축적을 통해 체감 속도를 높인다. 이러한 방식은 산조가 지닌 '조임과 풀림'의 미학과 자연스럽게 맞물린다.
정점 이후의 귀환
가장 빠른 국면이 지나면 산조는 대개 여백을 회복하며 마무리된다. 《대왕의 주제》 또한 제5변주의 강렬한 집중을 통과한 뒤, 제8변주에서 속도를 낮추고 음의 길이를 늘리며 안정으로 향한다.
이는 서구 변주곡이 화려한 피날레로 마감되는 전통과는 다른 선택이다. 윤이상은 고조된 에너지를 외부로 확산시키기보다, 다시 내면으로 수렴시키는 길을 택한다. 속도의 완화는 단순한 감속이 아니라, 긴 여정을 마친 뒤 호흡을 고르는 귀환의 순간에 가깝다.
결과적으로 윤이상은 바흐의 주제를 통해 서구적 변주 형식을 유지하면서도, 시간의 흐름에서는 산조의 유연한 장단 감각을 스며들게 했다. 이러한 전개는 청중에게 두 겹의 인상을 남긴다. 서구 음악의 구조적 질서 속에서 전통적 호흡의 완만한 곡선을 함께 경험하게 하는 것이다.
거시적 아치 형식: 제5변주 중심의 대칭 구조
윤이상은 《대왕의 주제》를 설계하면서, 서구적 구조 감각과 동양적 순환 의식을 함께 아우르는 거시적 아치 형식을 구축했다. 총 8개의 변주 가운데 제5변주는 중심에 놓이며, 그 전후의 변주들이 서로 대응하는 배치를 이룬다. 이러한 구조는 무조적 어법 속에서도 전체를 하나의 유기적 서사로 묶어 주는 틀로 자리한다.
대응하는 변주들의 거울 구조
거시적 아치 구조 내에서 각 변주들은 서로 짝을 이루며 조응한다. 제1변주가 주제의 해체를 시작하며 자유로운 흐름을 제시한다면, 제8변주는 다시 주제의 윤곽을 회복하며 곡을 마무리한다. 시작과 끝이 서로를 비추는 배치다. 중간 단계에서 나타나는 제2·3변주의 리듬 세분화와 유동성은 후반부 제7변주에서 기교적 확장으로 반향한다. 상승 구간에서 형성된 운동성이 하강 구간에서 다른 방식으로 재현되는 예다. 제4변주의 긴장된 도약과 강조는 제5변주를 거친 뒤 제6변주에서 변용된 형태로 나타나며, 카덴차적 성격은 제4변주의 에너지가 다른 국면으로 옮아갔음을 보여준다.
이러한 대칭적 대응은 바흐가 《음악적 헌정》에서 보여준 수학적 구조미에 대한 윤이상식의 현대적 응답이다. 바흐가 카논(Canon)을 통해 수평적 대칭을 꾀했다면, 윤이상은 아치 형식을 통해 수직적·시간적 대칭을 완성했다.
아치 형식과 철학적 의미
윤이상이 이 엄격한 대칭 구조를 선택한 이유는 동양의 순환론적 세계관에 있다. 주제에서 출발한 음악은 변주 과정을 거치며 멀어지는 듯 보이지만, 결국 다시 근원으로 향한다.
이러한 배열은 변형과 회복, 이탈과 복귀를 하나의 흐름으로 묶는다. 망명이라는 삶의 조건을 겪은 작곡가에게 '돌아감'은 단지 음악적 구조를 넘어 상징적 의미를 지닌다. 제5변주에서의 집중과 이후의 완화는 이 귀환의 경로를 통과하는 중간 지점이라 할 수 있다.
윤이상은 12음 어법과 주요음 중심 사고를 함께 유지하면서도, 아치 구조를 통해 전체를 하나의 통일된 형상으로 묶었다. 각 변주는 고유한 표정을 지니지만, 전체 곡선 안에서 서로를 지지하며 균형을 이룬다.
앞서 살펴본 산조적 시간 감각이 곡에 유동성과 호흡을 부여한다면, 아치 형식은 그 흐름을 하나의 명확한 윤곽 안에 정리한다. 이 두 요소가 결합될 때, 《대왕의 주제》는 해체와 귀환이 공존하는 독자적 세계를 완성한다.
변주곡별 특징
제5변주라는 정점을 향해 상승하고 하강하는 과정에서, 윤이상은 각 변주에 독특한 리듬과 기교적 색채를 부여했다. 이는 바흐의 주제를 단순히 변형하는 것을 넘어, 바이올린의 표현 가능성을 시험하고 동양적 시김새를 다층적으로 탐구하는 과정이다.
제1·2변주: 리듬 탐색과 에너지 축적
제1변주는 8분음표 위주의 자유로운 흐름으로 주제를 탐색하며 산조적 '다스름'의 성격을 보여준다. 제2변주에서는 16분음표가 등장하며 리듬이 세분화되고 움직임이 활발해진다. 전반부의 긴장을 점차 고조시키는 역할을 맡는다. 이 단계에서 음악은 서서히 속도를 높이며 청중과 연주자의 집중을 끌어올린다.
제3변주: 도약과 실존적 긴장
제3변주는 넓은 음역 도약과 강렬한 악센트를 통해 음양의 간극을 극대화한다. 바흐 주제가 지녔던 안정적 질서는 의도적으로 흐트러진다.
제4·5변주: 시간과 긴장의 재조율
제4변주에서는 시간 감각이 유연하게 변하며 음형과 리듬이 자유롭게 흐른다. 제5변주에서는 긴 주요음과 짧은 장식음이 2분음표와 4분음표 단위로 규칙적으로 배치되며, 박자의 틀 안에서 긴장과 안정이 동시에 유지된다. 제5변주는 구조적·미학적 정점으로, 원형과 전위형이 이중음(Double Stop)으로 결합해 음양의 합일을 구현한다.
제6·7변주: 화려한 기교와 음향적 확장
정점인 제5변주를 지난 후, 음악은 제6변주와 제7변주에서 화려한 기교적 확장을 보여준다. 제6변주에서는 카덴차(Cadenza) 형식의 전개가 두드러진다. 음 그룹(Tongruppe) 전체 길이에 걸쳐 주요음이 울리며, 그 위로 장식음이 이중음을 이루어 복잡한 음형을 만든다. 글리산도와 트릴이 지나간 뒤, 주요음 A가 잠시 단독으로 울리며 긴장이 완화된다. 이후 음악은 제7변주를 향해 나아가며, 짧은 이중음이 전환을 예고한다. 전체적으로 제5변주에서 응축된 긴장이 화려하게 해소된다.
파란색으로 표시된 주요음들제7변주 초반에는 제2변주의 원형 음렬로 구성된 3도의 이중음과 개방현을 활용한 다양한 이중음이 나타나며 화려함을 강조한다. 후반부에도 제2변주의 원형 음렬이 16분음표와 32분음표로 재구성되어 리듬감이 뚜렷하며, 왼손과 오른손 피치카토를 활용한 비르투오즈적 전개가 이어진다.
각각의 색으로 표시된 제2주제에서 사용된 음렬들이 과정은 산조적 '휘모리'처럼 화려한 기교를 펼친 뒤, 본질적 주제로 돌아가기 위한 준비 단계다. 서구적 기법은 동양적 영성으로 감싸이며, 음향이 물리적 한계를 넘어 정신적 영역으로 확장된다.
제8변주: 주제로의 회귀
모든 변주는 제8변주에서 바흐의 주제로 돌아가기 위해 구조적으로 연결되어 있다. 각 변주에서 쓰인 기법은 주제가 확장되어 다양한 변주로 발전하고, 다시 주제로 응축되는 과정을 보여준다. 이를 통해 청자는 음악의 전체 구조와 흐름을 명확하게 따라갈 수 있다.
거시적 조성 설계: 순환과 귀환
《대왕의 주제》는 표면적으로 무조성과 12음 기법의 자유로운 흐름을 따르는 듯 보이지만, 그 기반에는 바흐에 대한 경의와 동양적 순환론이 결합된 거시적 조성 설계가 흐르고 있다.
c단조 시작
작품은 바흐가 설정한 c단조에서 시작된다. 바이올린의 낮은 G현에서 울리는 'C' 음은 곡의 조성적 중심점으로, 전체 구조의 기준이 된다. 윤이상은 도입부에서 이 중심을 명확히 제시하여, 이후 변주와 12음적 전개가 이 조성을 기준으로 이루어지도록 설계했다.
회귀
제7변주 후반부부터 곡은 원래 조성인 c단조로 돌아간다. 흩어졌던 12음 구성은 바흐의 주제가 지닌 조성적 중심으로 다시 모인다. 마지막 제8변주에서 나타나는 c단조는 여러 시김새를 포함한 상태로 회귀하며, 윤이상은 이를 통해 서구의 직선적 시간관과 동양의 순환적 시간관을 곡 안에서 동시에 드러낸다.
여러 가지 장식들과 시김새를 포함한 제8변주. 주황색으로 표시된 주제음들 사이사이 무언가가 추가되었다.우주적 질서
윤이상에게 조성은 단순한 이론적 체계가 아니라, 음악적 구조와 질서를 결정하는 핵심 원리였다. 그는 12음 기법을 사용하면서도 거시적 조성의 흐름을 유지함으로써 곡에 안정감과 통합성을 부여한다. c단조에서 시작해 다시 c단조로 돌아오는 순환 구조는, 자유로운 전개와 궁극적 귀환이 한 음악 안에서 공존할 수 있음을 보여준다.