영화 광식이 동생 광태 리뷰 운명의 실수와 장난 사이
영화 광식이 동생 광태 (Film#19)
형 광식(김주혁)과 동생 광태(봉태규)영화 "광식이 동생 광태"- 이 제목은 이미 모든 것을 말해준다. 광태는 "광식의 동생"으로 호명된다. 형의 이름이 먼저 오고 동생은 부속어처럼 따라온다.
하지만 영화를 보면 알게 된다. 이것은 단순한 순서가 아니라는 것을. 형이 중심이고 동생이 주변인물이 아니라, 두 사람이 서로를 정의한다는 것을.
광식은 광태의 형이고, 광태는 광식의 동생이며, 둘은 서로가 없다면 완전하지 않다는 것을...
김현석 감독의 2005년도 작품인 이 영화는 한국 로맨틱 코미디의 한 축을 만들었다. 표면은 가볍다. 두 형제의 연애담이다. 웃기고 설레고 가슴 아프고 다시 웃긴다... 그러나 그 가벼움 속에 무게가 있다. 형제애, 형제의 성장 그리고 사랑의 본질에 대한 질문들이 담겨 있다.
보이지 않는 상처
극 중, 왼쪽 형 광식과 오른쪽 광태 모습영화는 가볍게 시작하지만, 배경은 무겁다.
광식과 광태의 부모님은 삼풍 백화점 붕괴 사고로 돌아가셨다는 설정이므로. 인재로 인한 무수히 많은 희생자가 나왔던 그 참사!
영화는 이것을 감상적으로 다루지 않는다. 눈물도 없고 플래시백도 없다. 그저 형제의 대화 속에서 이 모든 걸 담는다.
윤경(이요원)과 광식, 광태와 경재(김아중)극 중, 광식은 연애에 소극적이다. 7년 동안 짝사랑만 하고 고백 한 번 못한다. 처음엔 성격이 그런가 보다 생각했으나 어쩌면 큰 상실을 겪은 사람의 두려움일지도 모른다는 생각이 들었다. 다시 잃을까 봐 아예 포기를 하는 것을 택하는 건 아닐까.
그렇다면 광태는 왜 그렇게 가벼운가? 프리스타일 연애관, 순간의 끌림, 가벼운 원나잇 스탠드식 연애...
그것은 단지 외향적인 성격 때문만이 아닌, 무게를 견딜 수 없어서 가볍게 사는 것! 너무 깊어지면 아플까 봐 표면만 훑는 것일는지도 모른다.
형제는 같은 상실을 겪었고 정반대로 대응하지만 둘 다 치유가 된 건 아니다. 영화는 이 두 사람이 어떻게 조금씩 바뀌게 되는지를 보여준다. 사랑을 통해서 말이다.
정적인 사진관, 동적인 마라톤
극 중, 윤경과 광식의 모습광식은 사진관을 운영한다. 사진은 정지된 순간이다. 움직임을 멈추고 시간을 가둔다. 광식의 삶도 그렇다. 7년 전에 멈춰 있다. 윤경을 짝사랑하던 그 순간에...
사진관은 폐쇄된 공간이다. 빛을 조절하고 배경을 만들고 포즈를 지시한다. 통제된 환경, 광식은 그 안에서 안전함을 느낀다. 예측 가능한 세계. 놀랄 일이 없는 곳...
광식은 휴대폰으로 윤경의 번호를 누르지만 말을 못 한다. 도구가 있지만 용기가 없다. 광식의 삶은 이런 무용지물들로 가득하다. 가능성만 있고 실현은 없다.
반면 광태는 마라톤을 한다. 끊임없는 움직임. 앞으로 나아가기. 멈추면 포기하게 되는 것! 광태의 삶도 그렇다. 계속 움직이며 사색을 하기보단 느낌대로 산다.
광태는 경재를 보자마자 말을 건다. 우연히 다시 보게 되었을 땐 망설임 없이 다가간다. 두려움도 없다. 아니 정확히는 두려움을 느낄 시간을 자신에게 주지 않는 듯하다. 빠르게 움직여서 생각을 앞지른다.
형제는 정반대의 상황으로 하나는 너무 느리고 다른 하나는 너무 빠르다. 하나는 너무 무겁고 다른 하나는 너무 가볍다. 그리고 영화는 이 둘이 서로를 통해 균형을 찾아가는 과정이다.
"넌 날 딱 세 군데만 만져!"
극 중, 경재(김아중)와 광태(봉태규)경재는 광태에게 "넌 날 딱 세 군데만 만져"라고 말하는데 이것은 단순한 농담이 아니다.
광태는 처음엔 경재와의 연애를 게임처럼 받아들인다. 규칙과 제한이 있으면 오히려 재미있어서 도전 과제처럼 생각한다. 커피 무료 쿠폰이 그것이다!
세 군데는 상징이다. 부분적 친밀함! 완전하지 않은 연결. 광태는 처음엔 이것으로 만족하려 한다.
그렇다면 사랑에서의 거리 두기는 어느 정도가 적당한가! 너무 멀면 사랑이 아니고 너무 가까우면 다치는데 적절한 거리는 얼마 큼일까?
영화 라 스트라다: 잃고 나서야 아는 것
영화 '길'에서 잠파노(앤서니 퀸)의 모습펠리니 감독의 길(La Strada, 1954)이 두 번 등장한다. 이것은 영화의 핵심 장치다.
"라 스트라다"는 잔인한 남자 "잠파노"와 순진무구한 여인 "젤소미나"의 이야기다. 잠파노는 젤소미나를 함부로 대한다. 도구처럼 쓴다. 그녀의 사랑을 모른 척한다. 그리고 버린다.
하지만 젤소미나가 죽고 나서야 잠파노는 깨닫는다. 자신이 무엇을 잃었는지를. 그녀가 얼마나 소중했는지를. 영화의 마지막. 잠파노는 해변에서 울부짖는다. 너무 늦게 깨달았으므로...
광태는 경재와 극장에서 이 영화를 볼 때, 전혀 집중하지 않는다. 경재 곁에 있다는 것만으로 충분했으며 영화는 그저 데이트를 위한 핑곗거리였다.
그러나 경재와 헤어진 후, 광태는 혼자 다시 이 영화를 보게 되는데 몰입하여 보면서 운다. 자신이 잠파노가 되었다는 걸 깨닫기 때문이다. 가벼이 여겼던 것들이 얼마나 무거웠는지를 이제야 알았으므로...
라 스트라다는 광태의 거울이다. 그가 경재에게 한 것들을 비춘다. 가벼운 만남이라고 생각했던 것. 진지하지 않았던 태도... 쉽게 얻었으니 쉽게 잃어도 된다고 여긴 오만...
그는 잃고 나서야 안다. 그것이 얼마나 소중했는지. 경재가 얼마나 특별했는지. 그리고 자신이 얼마나 어리석였는지...
이 "영화 속 영화"를 두 번 보여주는 것은 광태의 변화를 보여주는 가장 효과적인 방법이다. 말로 설명하지 않아도, 관객은 안다. 광태가 성장하였다는 것을... 이제 그는 예전의 가벼운 광태가 아님을...
우연과 필연: 운명의 실수
일웅(정경호), 윤경(이요원) 그리고 광식(김주혁)"인연이라는 건, 운명의 실수나 장난 따위도 포함하고 있는 것 같아요!"
이 대사는 영화의 철학이다. 우연과 필연의 경계가 모호하다는 것. 실수가 운명이 되고 장난이 진짜가 될 수도 있음을 의미하기 때문이다.
광태의 실수로 윤경과 일웅이 가까워진다. 광태는 형을 돕고 싶었다. 하지만 실수로 엉뚱한 결과를 만들었다. 윤경은 광식이 아니라 그리하여~ 일웅을 만나게 되었다.
만약 광태가 실수하지 않았다면 광식과 윤경이 이어졌을까? 아마도 아니다. 광식은 제2의 일웅에게 다시 윤경을 뺏길 확률이 크다. 어차피 고백도 못했을 것 같다.
그렇다면 광태의 실수는 필연이었을까? 아니면 윤경과 일웅이 만나는 것이 진짜 운명이었을까? 영화는 정답을 말하지 않는다. 다만 보여줄 뿐이다. 우연처럼 보이는 것들이 쌓여 필연이 된다는 것을.
어쩌면
광식의 운명은 사랑하는 것이 아니라, 놓아줌을 배우는 운명, 집착을 끝내는 운명이 그의 운명이었는지도 모르겠다. 광식은 윤경을 통해 성장했다. 그것이 진짜 운명이 아니었을까.
일웅의 사랑 방식
(영화 속 일웅의 모습)일웅(정경호)은 흥미로운 캐릭터다. 그는 광식의 조수이자 광태의 친구다. 그리고 그는 윤경에게 접근한다.
일웅은 광식과 다르며 소극적이지 않다. 기회를 보고 그것을 잡는다. 광식이 7년 동안 못 한 것을 그는 몇 달 만에 한다. 고백하고 사귀고 결혼하기까지!...
이것은 능력일까? 약사 빠름일까? 영화는 일웅을 나쁜 사람으로 그리지 않는다. 그저 현실적인 인물로 사랑도 타이밍이고 전략이라고 생각하는 인물로 비출 뿐이다.
광식은 그에 비하면 순수하게 사랑했다. 그러나 표현하지 못했다. 일웅은 전략적으로 접근하여 성공했다. 그렇다면 누가 진짜 사랑을 한 것인가?
이것은 꽤 불편한 질문이다. 우리는 순수한 사랑을 믿고 싶어 하며 응원하고 싶어 한다. 계산 없고 욕심 없는... 그러나 현실에서 이런 사랑은 종종 실패한다.
어쩌면 영화에서 중요한 건 일웅의 사랑이 아닐지도 모르겠다. 윤경이 일웅을 택했다는 그것이 가장 중요한 게 아닐는지...
형제로 산다는 것
(형 광식과 동생 광태의 모습)영화 속, 광식과 광태는 연인들보다 더 깊이 연결되어 있다.
부모를 잃은 후, 그들은 서로밖에 없었다. 광식은 스물한 살에 갑자기 보호자가 되었다. 열네 살 동생을 책임져야 했다. 광태는 사춘기에 부모를 잃었다. 형밖에 없었다.
이런 상황은 두 사람을 가깝게 만들 수밖에 없었다. 하지만 동시에 부담도 만들었다. 광식은 자유롭지 못했다. 항상 동생을 생각해야 했다. 광태는 의존적일 수밖에 없었다. 형 없이는 살 수 없었다.
그들의 연애는 이 관계의 연장선이다. 광식은 동생이 잘 되기를 바란다. 광태 역시 형이 행복하기를 바라지만 오히려 실수한다.
영화의 결말에서 보면, 두 사람은 조금 사이가 떨어진 듯 보였는데 훨씬 평범한 형제의 모습으로 보였다.
광식은 새로운 만남을 시작할 준비가 되고 광태는 경재와의 관계를 진지하게 생각한다. 이것은 각자의 성장이자 형제 관계의 성장이기도 하다.
건강한 형제 관계는 서로에게 의존하지 않으며 사랑하되 집착하지 않은 것! 두 사람은 이제 그 단계로 넘어간다.
2000년대 한국 로코의 정점
2005년은 한국 로맨틱 코미디의 전성기로 여러 로코 영화들이 나왔으나 "광식이 동생 광태"는 비슷한 문법이면서도 차별화가 되었는데 다른 로코들이 남녀 관계에 집중할 때 이 영화는 형제에 중심을 두었기 때문이다. 연애는 부차적이고 진짜 이야기는 두 형제의 성장이다.
거기에 여성 캐릭터들도 다른 영화들과는 다른데, 윤경은 사랑의 대상이 아닌 선택을 하는 주체가 되고 경재 역시 스스로의 경계를 설정, 시키는 인물들로 다른 모습을 보여준다.
거기에 유머가 과장되지 않으면서 웃음 뒤엔 씁쓸함이 있으니 관객들은 함께 공감하고 또 아파한다.
어디 그뿐인가? "세월이 가면"이라는 노래를 부르며 윤경을 놓아주고 추억으로 만드는 광식의 그 가슴 아린 시퀀스! 어쩌면 이 한 곡엔 광식의 지난 모든 것들이 담겨 있으므로 다른 노래는 더 이상 필요하지 않았을지도. 나 역시 이 영화를 떠올리면 바로 연관검색어처럼 노래 "세월이 가면"이 떠오르곤 한다.
개연성의 문제
이 영화의 약점은 개연성이다. 우연이 너무 많다. 광태가 경재를 마라톤에서 우연히 만나고 또 우연히 재회한다. 광식이 7년 만이 윤경을 결혼식에서 우연히 만난다. 광태의 실수로 윤경과 일웅이 우연히 가까워진다...
현실에서는 이런 우연들이 한꺼번에 일어나지 않는다. 영화는 이것을 안다. 그래서 대사로 인정한다. "운명의 실수나 장난"이라는 말로...
우리가 로코를 보는 이유는 현실을 보기 위해서가 아니다. 현실에서는 일어나지 않는 일들이 일어나는 것을 보기 위함이 아니던가. 우연이 필연이 되고 실수가 운명이 되는 세계! 그곳에서 우리는 위안을 얻는 것이니 내 경우엔 개연성이 중요하지 않았다.
결말은... 광식은 새로운 여자를 만난다. 윤경이 아닌 완전히 다른 사람! 그리고 그것이 중요하다...
광식은 더 이상 윤경을 찾지 않으며, 비슷한 사람, 대체할 사람을 찾지 않는다. 완전히 새로운 사랑을 시작하는데 이것이 성장이라고 본다.
광태는 경재와 다시 만나게 되지만 이번엔 가볍지 않고 진지하다. 광태는 경재를 다시는 가볍게 대하지 않을 것이다...
광식, 광태 모두 변했다.
광식은 동생에게서 용기를, 광태는 형에게서 진지함을 배우게 된 것이라고 해석할 수도 있지 않을까.
결말은 새로운 시작을 예고하는 해피엔딩으로 끝난다! 행복은 도착점이 아니라 출발점이므로...
20년이나 지난 이 영화!
20년이 지난 지금까지도 관객들은 이 영화 속, 광식과 광태에게 공감을 하는데 왜 그런 걸까? 사실 우리 모두는 때론 광식이고 때론 광태여서가 아닐는지. 우리는 가볍기도 하고 소극적이기도 하며 때론 실수를 하기도 하므로...
이 영화가 여전히 사랑받는 이유가 여기 있다. 완벽하지 않은 사람들의 완벽하지 않은 사랑! 그리고 그 불완전함 속에서 발견하는 진실 때문! 말이다...//
#영화광식이동생광태 #광식이동생광태 #광식이동생광태영화 #광식이동생광태결말 #광식이동생광태리뷰 #영화광식이동생광태리뷰 #광식이동생광태관람평 #영화광식이동생광태관람평 #광식이동생광태제목이유 #김주혁 #이요원 #김현석감독 #봉태규 #김아중 #정경호 #광식이동생광태해석 #영화광식이동생광태해석
#로코영화 추천