column review
영화 같지 않다는 점은 영화에 있어서 장점이 될 수도 그렇지 않을 수도 있다. 레오 까락스 감독의 명성답게 <아네트>는 영화답지 않은, 그러나 그만큼 강렬한 무언가를 가지고 있는 영화다.
'연극 같다'는 것은 이 영화에 '연극'적인 요소가 있다는 말이다. 그럼 도대체 '연극'은 무엇인가? 사전적 정의는 이렇다. '배우가 무대에서 극본에 따라 어떤 사건이나 인물의 몸짓, 동작, 말로써 관객에게 보여주는 예술' 이렇게만 보면 영화와 크게 다른 점은 결국 '무대'라는 포인트다. 레오 까락스는 바로 이 부분, 영화라는 콘텐츠의 틀을 일종의 '무대'로 만들어버린다. 나는 분명히 화면을 보고 있지만 끊임없이 확장되는 무대를 보고 있는 기분이다. 단순히 배경의 움직임, 배우들의 동선이나 대사의 방식뿐만 아니라 어쩌면 영화와 연극의 경계를 가장 명확하게 나눠줄 수 있는 도구, 편집마저도 <아네트>를 연극처럼 보이게 만든다.
연극의 요소가 담뿍 들어간 <아네트>의 주연, 아담 드라이버는 아이러니하게도 영화 같은 연기를 펼친다. 우리는 어떤 것이 너무 아름답거나 높은 완성도를 가질 때 '영화 같다'라고 말한다. 그렇다. 우주적 빌런부터 소도시의 버스 운전사까지 누구보다 폭넓은 스펙트럼의 연기 경험을 쌓아가고 있는 이 배우가 <아네트>에서 보여주는 연기는 그야말로 영화 같다. 유명 스탠드 업 코미디언 헨리가 운명적인 사랑, 안을 만나 벌어지는 일련의 사건들을 밟아 나가는 아담 드라이버는 지금까지 출연한 어떤 영화에서도 보여준 적 없는 완전히 새로운 캐릭터를 창조해냈다. 인간이 발현할 수 있는 수많은 감정과 욕망과 약함을 표현하는 그의 연기는 이 영화를 대중성 있게 만드는 단 하나의 요소라고 해도 과언이 아니다.
어두운 심연에 이끌리는 한 남자와 비범한 능력을 타고난 딸 아네트의 이야기를 담고 있는 <아네트>는 기승전결이 뚜렷하지만 등장인물이 매우 제한되어 있고 이야기의 흐름이 일종의 막, 챕터처럼 이뤄져 있다는 점에서 연극같이 느껴진다. 무엇보다 뮤지컬 영화답게 대부분의 대사가 노래로 표현되다 보니 이런 특징이 더욱 강화된다. 개인적인 차이는 있겠지만 내가 느끼기에 <아네트>에 등장하는 노래들은 극 중 한 편의 완성된 노래처럼 불리기보단 대사에 음률이 더해진 것처럼 느껴져서 더욱이 '뮤지컬'보다는 '연극'처럼 느껴진 것 같다. 더불어 이야기가 중반부를 넘어가며 초현실적인 묘사나 편집도 적지 않아 영화가 끝날 때쯤엔 한 편의 잔혹한 어른 동화를 감상한 것 같은 기분이 든다.
결과적으로 <아네트>는 영화 같은 연극을 영화로 담아낸 작품이다. 분명히 깊이 있는 이야기와 너무나 좋은 연기가 있지만 리듬감 있고 유려한 편집으로 완성된 일반적인 영화와는 많이 다르다. 좋은 의미이든 아니든 이 영화는 일종의 실험 영상처럼 느껴진다. 분명히 많은 사람들이 흥미롭게 볼 수 있는 특이점에 서 있는 영화지만 누구에게나 '추천'할 수 있는 영화라고 보기는 힘들 것 같다.