디지털 예술은 디지털 기술을 창작 작업의 핵심으로 사용하는 예술 작품이나 작업 전반을 통칭하는 용어이다. 1970년대 이후 컴퓨터 아트와 멀티미디어 아트, 미디어 아트라는 이름으로 등장한 다양한 예술 작품과 작업들은 미디어 아트라는 새로운 개념의 범주 안에 포함된다.
디지털 기술은 회화, 조각, 설치등 기존 미술 작업의 방식을 변화시켰다. 한편, 넷 아트(net art), 디지털 아트, 가상 현실 등 새로운 형식이 예술적 작업으로 인정되었다. 더욱 일반적으로 디지털 아티스트라는 단어는 예술 작업 과정에서 디지털 기술을 사용하는 아티스트를 설명하는 단어이다. 확장된 의미로 '디지털 아트'는 대량 생산 방식 또는 디지털 미디어를 사용하는 동시대의 모든 예술 작업을 지시하는 데 적용할 수 있다.
디지털 스토리텔링(digital storytelling)은 1995년 미국 콜로라도에서 열린 디지털 스토리텔링 페스티벌에서 처음 사용된 개념이며 디지털 매체 기반의 콘텐츠 제작을 위한 스토리 창작기술을 말한다
*전통미술 디지털아트 위원회
*K디지털아트플랫홈 마케팅전략
*디지털 아트로 돈을 버는 방법
과거에는 예술가들이 판매를 하기 전에 주로 미술
전시회나 갤러리를 방문하는 사람들에 의존했습니다.
흥미롭게도 기술의 발전은 디지털 아티스트가 자신의 작품을 잠재 고객에게 제공하고 엄청난 판매를 유도할 수 있는 더 많은 방법을 제공했습니다.
예술가들이 예술로 돈을 벌지 못하는 시대는 지났습니다. 현대 기술이 아티스트에게 계속해서 자신의 작품을 홍보하고 큰 수익을 올릴 수 있는 플랫폼을 제공하기 때문에 이 디지털 시대에는 더 이상 그렇지 않습니다.
따라서 디지털 아트에 관심이 있고 작업에서 많은 이익을 얻지 못했다면 이 기사에서는 디지털 아트로 큰 돈을 벌 수 있는 가장 좋은 방법을 나열합니다.
디지털 아트란?
디지털 아트는 온라인 및 멀티미디어 플랫폼에서 이루어지는 예술입니다.
일부 디지털 아트웍에는 비디오 게임용 캐릭터 그래픽 디자인, 회사 광고용 애니메이션 비디오 제작, 장편 영화용 3D 애니메이션 개발, Photoshop 또는 다른 소프트웨어를 사용한 출판용 사진 개선 등이 포함됩니다.
반면에 디지털 아트는 디지털 소프트웨어를 사용하여 어린이 책의 간단한 선 스케치를 향상시키는 것과 같이 다양한 전통 예술 형식을 모방하는 데 사용할 수 있습니다.
디지털 아트는 조각을 디자인하고 3D 프린터를 사용하여 제작하는 데에도 사용할 수 있습니다.
디지털 아티스트는 어떤 일을 하나요?
디지털 아티스트는 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 예술에 생명을 불어넣습니다. 대부분의 디지털 아티스트는 애니메이션 영화, 비디오 게임 및 모바일 앱을 사용하여 이야기에 생명을 불어넣기 위해 엔터테인먼트 업계에서 일합니다.
디지털 아티스트는 또한 기업이 웹사이트에 대한 시각적 이미지를 만들거나 고객이 제품 사용 방법을 이해할 수 있도록 설명 비디오를 만들도록 돕습니다.
반면에 디지털 아티스트의 서비스는 전통적인 인쇄 매체에서 사용됩니다. 여기에서 디지털 아티스트는 패션 잡지의 사진을 향상시켜 흠잡을 데 없이 보이게 만듭니다.
디지털 아티스트는 얼마를 버나요?
미국에서 디지털 아티스트의 평균 급여는 $57,183입니다. 그러나 디지털 아티스트의 급여는 각각 $48,567에서 $66,450입니다. 급여 범위는 교육, 인증, 추가 기술 및 해당 분야의 연수와 같은 특정 요인에 따라 달라질 수 있습니다.
디지털 아트로 돈 버는 방법
디지털 아트에 관심이 있고 직업에서 많은 돈을 버는 방법을 찾고 있다면 아래 나열된 아이디어가 목표 달성을 위한 완벽한 가이드를 제공할 것입니다.
• Instagram을 사용하여 예술품 판매
• 온라인 또는 대면으로 예술을 가르칩니다.
• 전자 상거래 플랫폼에서 작품 판매
• 보조금 및 대회 신청
• 벽예술 판매
• 예술작품으로 다른 상품 판매
• 오리지널 작품에 대한 커미션을 구합니다
• 예술 블로그를 소유하고 글을 쓰세요
• Etsy에서 예술품 판매
• Creative Market에서 디지털 아트 판매
• Saatchi Art의 마켓 캔버스 페인팅
• YouTube에서 예술을 가르치세요
• 미술 전시회, 컨벤션 또는 축제에서 판매
1. Instagram을 사용하여 예술품 판매
몇몇 기업은 Instagram과 같은 소셜 미디어 플랫폼을 사용하여 상품을 홍보합니다. 이것은 전 세계의 예술 애호가와 예술가들이 비즈니스를 위해 연결할 수 있는 길을 열었습니다.
하지만 인스타그램 팔로워가 적으면 충분한 매출을 올릴 수 없습니다. 즉, 매우 강력한 팔로워 기반을 구축해야 합니다.
Instagram에서 디지털 작품을 판매하려면 먼저 Instagram에 작품의 고품질 이미지를 게시해야 합니다. 고품질 이미지를 얻으려면 깨끗한 배경을 선택하고 작품 사진을 찍으십시오.
이미지를 게시할 때 작업을 가장 잘 정의할 특정 해시태그(키워드)를 선택하십시오. 그런 다음 작업을 설명하는 짧지만 창의적인 콘텐츠를 작성하고 게시하십시오. 작품을 정기적으로 게시하십시오.
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2. 미술 수업 구성
당신이 가르치는 일을 한다면, 당신에게서 배울 사람들을 얻는 데 아무런 문제가 발생하지 않을 것입니다. 그러나 먼저 온라인 또는 대면 교육에 참여할 것인지 선택해야 합니다.
대면 교육: 틈새 시장에 따라 해당 지역의 어린이, 고등학생 또는 성인을 위한 그림에 대한 XNUMX일 워크샵을 조직할 수 있습니다. 미술 전시회를 계획하고 다른 예술가들을 초대할 수도 있습니다. 또는 기업 이벤트 및 파티를 위한 짧고 인터랙티브한 아트 워크샵을 조직할 수 있습니다.
온라인 교육: 여기에서는 많은 사람들에게 온라인 과정을 제공할 수 있지만 이것은 다소 어려울 수 있습니다. 온라인 과정을 자료 형태로 만들어 판매할 수도 있습니다. 이것은 온라인 교육의 스트레스를 완화하고 오랜 기간 동안 많은 돈을 벌 것입니다.
강의 자료를 온라인으로 판매하려면 Udemy 및 Skillshare와 같은 플랫폼을 선택하십시오. 웹사이트에서 강의 자료를 판매할 수도 있습니다. 또 다른 옵션은 구독자에게 자습서를 제공할 수 있는 YouTube 채널을 만드는 것입니다.
3. 전자 상거래 플랫폼에서 벡터 디자인 판매
그래픽 디자인을 잘하는 아티스트라면 Sellfy와 같은 전자상거래 플랫폼을 활용하여 벡터 디자인을 판매할 수 있습니다.
여기에서 일러스트레이션, 로고 디자인, 아이콘 팩, 캐릭터 디자인 등 다양한 종류의 디지털 아트웍을 판매할 수 있습니다.
이러한 온라인 플랫폼을 통해 음악, 전자책, 뜨개질 패턴 등을 필요로 하는 고객에게 판매할 수도 있습니다.
4. 보조금 및 대회 신청
예술가를 위한 많은 보조금과 대회가 있습니다. 이러한 보조금의 대부분은 젊은 예술가를 지원하고 문화를 홍보하는 것을 목표로 하는 비영리 조직에서 제공합니다.
이 분야에서 처음이고 자금이 필요한 경우 예술가를 위한 보조금이나 예술가를 위한 대회를 온라인으로 조사할 수 있습니다. 찾으면 자격 요건을 확인하고 신청하십시오. 이것은 당신의 재능을 보여주고 상금을 받을 수 있는 큰 기회가 될 수 있습니다.
아티스트의 소셜 미디어 핸들을 따라가면 아티스트를 위한 보조금 및 경쟁에 대해서도 알 수 있습니다.
5. 벽 예술 판매
예술 분야의 전문가들은 자신의 작품을 고품질 인쇄물로 판매하여 큰 돈을 벌고 있습니다. 예술가라면 다음을 통해 예술을 고품질 포스터로 바꿀 수 있습니다.
• 전문 사진 또는 스캔을 사용하여 작업을 디지털화합니다.
• Adobe Illustrator 또는 기타 그래픽 디자인 소프트웨어를 사용하여 인쇄할 수 있는 포스터 만들기.
작품을 완성하고 판매하려는 경우 다음과 같이 시작할 수 있습니다.
• Sellfy와 같은 전자 상거래 플랫폼에서 작품을 판매하고 인쇄 부분은 고객에게 맡깁니다.
• 디지털 작품을 인쇄하여 구매자에게 배송할 수 있는 주문형 인쇄 웹사이트를 사용합니다.
• 소셜 미디어에서 팔로워에게 작품을 제공합니다. Facebook에서 온라인 상점을 만들 수도 있습니다.
• Etsy에서 상점 만들기. 이 온라인 플랫폼은 작품 판매를 위한 가장 큰 국제 플랫폼 중 하나입니다.
• 웹사이트를 사용하여 사진 판매.
6. 예술 작품으로 다른 상품 판매
디지털 아트로 돈을 버는 또 다른 좋은 방법은 아트웍을 사용하여 다른 상품을 판매하는 것입니다. 주문형 인쇄 또는 직송 서비스를 사용하여 이 작업을 수행할 수 있습니다. 이 서비스는 귀하의 작품을 고객에게 인쇄, 포장, 브랜딩 및 배송하는 일을 처리합니다.
이 목표를 달성하기 위해 Society6, Zazzle 및 Printful을 포함한 주문형 인쇄 서비스를 사용할 수 있습니다. 아트로 판매할 수 있는 굿즈는 청첩장, 파티장식, 연하장(크리스마스, 생일, 추수감사절 등), 다이어리, 일기장, 플래너, 티셔츠, 후드티, 아동복, 베갯잇, 타월, 폰케이스 등입니다. , 머그 및 기타 기념품 또는 선물.
7. 오리지널 작품에 대한 커미션을 구합니다
비즈니스에 종사하는 사람들은 커미션을 사용하여 고객을 확보하고 판매를 촉진합니다. 음, 이것은 젊은 예술가들이 사용할 수 있는 아주 좋은 전략입니다.
제품에 대한 커미션을 제공하기 시작하면 고객은 잠재 고객에게 비즈니스를 광고하는 데 도움을 줄 것입니다. Artfinder, Artists&Clients, ArtCorgi 및 Art Please를 포함한 플랫폼을 사용하여 커미션에 대한 인식을 높일 수도 있습니다.
어떤 커미션을 넣어야 하는지, 얼마를 받아야 하는지 모르겠다면, 나와 같은 레벨의 다른 아티스트들에게 인증을 받을 수 있습니다.
8.예술 블로그를 소유하고 글을 쓰세요
잠재 고객이 보고 구매할 수 있도록 작업 사진을 게시할 수 있도록 아트 블로그를 만들 수 있습니다. 웹 사이트를 만들면 플랫폼을 사용하여 사이트 방문자에게 온라인 과정을 제공할 수도 있습니다.
이 작업을 수행하는 방법이 궁금하십니까? 그렇다면 예술 작품을 디자인하는 방법에 대한 설명과 함께 짧은 비디오를 만드십시오.
블로그에 정기적으로 작품을 전시하고 자신에 대해 이야기하고 고객이 원하는 품목을 주문할 수 있는 방법을 확인하십시오.
반면, 제휴 마케팅, 유료 광고, 커미션 리뷰 작성 및 다른 제품 홍보를 통해 아트 블로그에서 디지털 아트로 돈을 벌 수 있습니다.
9. Etsy에서 예술품 판매
Sellfy는 아티스트가 자신의 작품을 판매하는 유일한 플랫폼이 아닙니다. 대안 플랫폼은 Etsy입니다. 이 플랫폼은 예술가들이 더 많은 청중에게 자신의 작품을 전시할 수 있는 기회를 제공하여 비즈니스의 지평을 넓힐 것입니다.
한편, 통계에 따르면 Etsy는 많은 판매자가 일정한 수입을 올릴 수 있게 해주었습니다. Etsy에서 판매할 수 있는 제품에는 보석 및 액세서리, 의류, 벽 장식, 시각 예술, 예술 및 수집품이 있습니다.
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10. Creative Market에서 디지털 아트 판매
물리적 및 비물리적 항목을 판매할 수 있는 Etsy와 달리 Creative Market은 디지털 아트만 판매하는 플랫폼을 제공합니다. 이 플랫폼은 아티스트가 잠재 고객을 타겟팅하는 데 도움이 됩니다.
Creative Market에서 판매할 수 있는 항목에는 WordPress 테마, 클립 아트, 스톡 사진, 템플릿, 글꼴, 비즈니스 및 사전 제작된 블로그 로고, 브랜딩 키트, Lightroom 사전 설정 및 일러스트레이션이 있습니다.
크리에이티브 마켓의 문제점은 플랫폼이 미국 달러만 허용한다는 점이며, 이는 미국에 등록되지 않은 비즈니스에 문제가 될 수 있습니다. 또한 플랫폼은 각 제품 판매에 대해 40%의 수수료를 부과합니다.
11.Saatchi Art의 마켓 캔버스 페인팅
캔버스에 그림을 그리는 재주가 있다면 고품질의 작품을 만들어 벽에 그림을 걸고 싶어하는 고객에게 판매할 수 있습니다.
캔버스 그림으로 많은 판매를 유도하는 온라인 플랫폼은 Saatchi Art입니다. 플랫폼에 가입하고 소셜 미디어 플랫폼에서 작품을 홍보하여 팔로우할 수 있습니다. 고객이 품목을 구매하면 판매 확인 이메일을 통해 알림을 받게 됩니다.
판매가 확정되면 작품을 포장하여 배송을 하고 배송서류를 출력하여 택배기사에게 인계하여 구매자에게 배송합니다. Saatchi는 각 판매에 대해 30%의 수수료를 부과합니다.
12. YouTube에서 예술을 가르치세요
디지털 아트로 돈을 버는 또 다른 좋은 방법은 YouTube에서 팔로워를 가르치는 것입니다. 이 소셜 미디어 플랫폼은 자신을 판매할 수 있는 최고의 장소 중 하나를 제공합니다.
스마트폰이나 비디오 카메라를 사용하여 비디오 자습서를 만들어 이를 수행할 수 있습니다. 비디오를 만들기 전에 충분한 조명과 좋은 배경이 있는지 확인하십시오.
그런 다음 구독자가 시청하고 배울 수 있도록 YouTube 채널에 동영상 강의를 게시하세요. 게시하는 동안 콘텐츠를 설명하고 사람들이 검색하는 것과 일치하는 관련 키워드를 사용해야 합니다.
13.미술 전시회, 컨벤션 또는 축제에서 판매
적합한 사람을 만나면 직접 작품을 판매할 수도 있습니다. 많은 사람들이 온라인 구매 및 판매를 좋아하지만 아티스트라면 오프라인 수단이 좋은 방법입니다. 이것은 대부분의 사람들이 사고 싶은 품목을 보는 것을 선호하기 때문입니다.
예술 전문가의 경우 해당 지역에서 예정된 미술 전시회나 축제를 검색하여 작품을 직접 판매할 수 있습니다. 이러한 이벤트는 아티스트가 자신의 재능을 선보이고 고객을 유치할 수 있는 기회를 제공합니다.
미술 전시회나 축제에 갈 때 브랜드 이름과 로고가 있는 명함과 잠재 고객이 구매할 수 있는 작품 조각을 함께 가져 가야 합니다.
결론
당신이 곧 디지털 아티스트이거나 해당 분야의 전문가라면 많은 돈을 버는 데 사용할 수 있는 몇 가지 방법이 있습니다.
대면 구매 및 판매를 위해 작품을 전시하는 전통적인 방법에만 의존하지 마십시오. 대부분의 비즈니스가 디지털화되었음을 기억하십시오.
이 기사에서는 자신을 홍보하고 동시에 엄청난 판매를 유도하는 데 도움이 되는 몇 가지 방법을 나열하고 설명
당신은해야합니다
디지털 예술은 디지털 기술을 창작 작업의 핵심으로 사용하는 예술 작품이나 작업 전반을 통칭하는 용어이다. 1970년대 이후 컴퓨터 아트와 멀티미디어 아트, 미디어 아트라는 이름으로 등장한 다양한 예술 작품과 작업들은 미디어 아트라는 새로운 개념의 범주 안에 포함된다.
디지털 기술은 회화, 조각, 설치등 기존 미술 작업의 방식을 변화시켰다. 한편, 넷 아트(net art), 디지털 아트, 가상 현실 등 새로운 형식이 예술적 작업으로 인정되었다. 더욱 일반적으로 디지털 아티스트라는 단어는 예술 작업 과정에서 디지털 기술을 사용하는 아티스트를 설명하는 단어이다. 확장된 의미로 '디지털 아트'는 대량 생산 방식 또는 디지털 미디어를 사용하는 동시대의 모든 예술 작업을 지시하는 데 적용할 수 있다.
디지털 스토리텔링(digital storytelling)은 1995년 미국 콜로라도에서 열린 디지털 스토리텔링 페스티벌에서 처음 사용된 개념이며 디지털 매체 기반의 콘텐츠 제작을 위한 스토리 창작기술을 말한다
