색채의 땅, 인도 미술의 부활
그림 읽는 밤
세계 미술 시장에서 인도 미술이 차지하는 위상은
더 이상 무시할 수 없는 경지에 이르렀다.
지난해 한 세계적 화상이
"한국시장의 잠재력을 믿지만 현재로선 중국 다음으로 인도를 무시할 수 없는 상황"
이라고 말한 것은 단순한 예측이 아니라 이미 현실이 된 지 오래다.
소더비와 크리스티의 경매장에서 인도 미술은 단연 최고의 아이템으로 부상했고,
세계 각국의 아트페어에서 인도 작가들의 작품은 열렬한 관심을 받고 있다.
인도 미술 시장은 놀라운 속도로 성장하고 있다.
불과 수년 사이에 8000억 원 규모로 팽창했으며,
5년 전보다 10배 이상 증가했다는 통계는 그저 숫자에 불과한지 모른다.
그러나 갤러리들을 바쁘게 움직이게 하는 이 열기는 인도 미술이
가진 깊이와 매력이 만들어낸 자연스러운 결과다.
딜립 샤르마
딜립 샤르마의 , 120x110cm, 2008, water color on paper.인도 미술을 생각할 때 우리는 흔히 간다라 미술이나
밀교(密敎)(인도 불교의 한 형태로, 금강승(金剛乘)이라고도 한다)의 특성을
보여주는 후기 불교 미술을 떠올린다.
기원전 3세기로 거슬러 올라가는 인도 미술의 역사는 대부분
불교, 힌두교, 이슬람교와 연관된 종교 미술이 주를 이룬다.
그러나 현대 인도 미술은 이 전통을 넘어서면서도 그 정신을 안고 나아간다.
모더니즘 경향을 보이면서도 대담하고 화려하며,
특정적이지 않은 다양성이 바로 인도 미술의 특징이다.
래스람 미나 데비는 인도 여성의 모습을 주로 그리는 작가다. 자신의 고향 전통 의상과 살아왔던 삶을 화려한 색상과 정교한 묘사로 그림에 녹여낸다.프랜시스 뉴턴 수자, S.H. 라자, F.N. 소우자 같은 작가들은
인도 현대 미술의 1세대로서 영국의 아카데미즘 화풍에 반기를 들면서도
인도 전통 회화의 답습까지 과감히 포기한 선구자들이다.
그들은 서구 미술사에서 빌려온 표현주의적 요소나 큐비즘적 조형성을 받아들이되,
그것을 인도적인 시각으로 재해석해냈다.
프랜시스 뉴턴 수자의 ‘십자가에서 내려진 예수’오늘날의 인도 작가들은 더욱 다양하고 복잡한 주제를 다룬다.
민족적 전설에서 비롯된 신화적 이야기에서부터
비루한 인도인들의 일상적인 삶,
강렬한 경관을 해석한 낭만주의적 작품에 이르기까지
그 스펙트럼은 무한히 넓다.
목가적이면서도 감성에 대한 열정이 가득한 전원적인 시각 요소들이
얽히고설키는 작품들은 보는 이로 하여금 복잡한 감정의 흐름에 빠지게 만든다.
라자, Kalliste인도 미술이 세계적으로 주목받는 이유는
단순한 이국적 매력 때문만은 아닐 것이다.
창조산업 수출국 세계 11위, 아시아권 3위라는 가시적인 성과 뒤에는
인도의 거대한 문화적 전통과 뛰어난 예술성이 자리하고 있다.
상대적으로 저렴한 가격도 매력적이지만,
그들이 만들어내는 작품들이 지닌 독창성과 깊이가 진정한 가치를 인정받고 있는 것이다.
인도 민화인도 미술은 여전히 모든 면에서 진행형이다.
아직은 정보의 축적이 미미하고 비평적 관점에서 접근된 시각도 많지 않다.
그러나 그들은 화려함과 독창성을 무기로 세계 미술 시장에서
당당히 자리를 잡아가고 있다.
중국의 대체시장으로서가 아니라,
그들만의 독보적인 예술 세계로 말이다.
인도 미술은 이제 세계가 주목해야 할 또 하나의 강력한 흐름이 되었다.
인도 민화