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Nov 07. 2023
미술 해부학
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해부학 공부
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자연 만물은 겉과 속이 있습니다. 사람의 말과 소리는 귀로 듣지만 마음의 생각은 들을 수 없는 것 같이, 겉모습은 눈으로 보지만 속 구조는 볼 수 없습니다.
마음의 소리가 말로 드러나듯이 겉모습도 속의 구조에 의해 형상화됩니다.
사람 마음을 살피는 심리학, 철학이 난해한 것과 같이 해부학은 미묘한 차이가 크게 반영되고 조밀하고 복잡한 중첩 구조들이 많아서 가볍게는 공부할 수 없는 영역입니다.
표정 없고 감정 없는 말을 듣고서는 그의 내면을 읽을 수 없듯이, 평면적으로 드러나는 겉모습과 변화와 현상만을 보면서 속의 상태를 파악한다는 것은 쉬운 일이 아닌 것입니다.
그러나 인물화가 비중이 높은 미술에서는 필수 양식입니다. 그러나 전문 영역은 의학입니다.
미술가이면서 의사까지 될 필요야 없고, 해부학을 마스터한다고 해서 의사가 되는 것도 아니지만, 의사들이 정리하고 있는 해부학적 지식에 좀 더 깊이 접근하는 것은 필수인 것입니다.
학업 과정 돌아보기
어렸을 때 개구리 뱀 물고기 토끼를 잡아서 구워 먹곤 했습니다. 사냥한 것들은 칼로 가죽을 벗기고 배를 가르고 장기들을 분리하고 근육들을 덩어리별로 분해해 보기도 했습니다. 그러면서 마음속으로는 사람의 몸속은 어떨지도 궁금했습니다.
사실 당시에는 미술, 의학, 해부학이 뭔지 알지도 못했지만, 미술가가 되기로 한 이상 자연스럽게 몸속 구조에 관심을 가지게 되었고 그 영역이 해부학이란 것은 나중에야 알게 되었습니다.
어쩌다 해부학 책이 손에 들어와서 보면 끔찍한 이미지들 때문에 오래 보고 있기도 힘들었지만, 더 큰 어려움은 입체적인 이해가 안 되는 것이었습니다.
몇몇 작은 짐승의 근육들을 분해해 봤지만 사람의 인체보다는 너무 단순했고, 의학지식이 전무해서 부위별로 관찰하는 것도 불가능했습니다.
중학생 시절에는 어느 정도 이해가 넓어지긴 했지만, 여전히 평면적인 인식의 한계는 벗어나지 못했습니다. 그런 답답한 마음에 가졌던 습관은 지나가는 사람들의 걸음과 포즈들을 보면서 뼈의 위치와 기계적 동세와 움직임, 그리고 [겉 근육 밖에 알지 못했지만] 근육들의 수축이완을 상상으로 그려보곤 했습니다. 당시에는 겉 근육만 알아도 충분하다고 굳게 믿고 있었습니다.
고등학생 시절에는 흙으로 근육들을 하나하나 만들어 붙여보고, 흙을 얇게 펴서 피부도 붙여 보면서 근육의 구조적인 특징들을 관찰했습니다. 입체적인 이해를 위해 그런 여러 수고들을 했지만, 도무지 보이지 않는 것이 입체적인 이해였습니다.
대학 시절, 해부학 교수님께는 미안한 말이지만, 이미 알고 있던 뼈와 근육들을 좀 더 상세하게 알게 된 것 말고는 당시 수업에서 유용하게 배운 것은 없습니다. 다만 중요하게 배운 것 하나는 첫 수업에 들은 것으로 ‘한 학기 수업만으로 작업에 필요한 만큼의 해부학 지식은 가질 수는 없다’는 것이었습니다.
대체 어디서 어떻게 공부해야 제대로 공부할 수 있는지 그 길도 찾지 못했고, 해부학 때문에 의대를 간다는 것도 불가한 일이어서 더 답답해지기만 했습니다.
물론 그럴듯하고 비슷하게 만들거나 그리는 것은 그리 어려운 일이 아니지만, 평면적인 해부학 지식으로 입체와 운동을 작품화하는 것, 즉 생동감 있는 작품을 제작한다는 것은 불가능이었습니다. 상상만으로는 아무리 시간과 노력을 투자해도 가진 지식과 직접적인 관찰 없이는 원하는 작품성을 만들어 낼 수 없었습니다.
때문에 모델 수업에 자주 들어갔지만, 거의 모든 모델의 인체는 내가 관찰하고자 하는 생동감 있는 근육 형상이나 포즈를 보여주지 못했습니다. 또한 평면적 기하학적 이상적으로 틀에 박혀 있던 인체의 균형 즉, 내 틀에 박힌 고정관념에 부합하는 인체는 단 한 명의 모델도 없었습니다.
어떤 이는 허리가 너무 길거나 짧고, 대체적으로는 팔다리가 내 관념보다는 너무 짧고 빈약하게 관찰되었습니다. 단 한 명의 남자 모델 빼고는 어느 누구도 인체 근육이 시각적으로 드러나는 이도 없었습니다.
때문에 맘에 불평이 좀 많았는데, 그러나 돌아보면 당시의 인체에 관한 내 지식이 수준 이하였던 거였습니다.
사실, '이상적이지 않은 인체 균형 속에 있는 자연미를 찾아내도록 이끄는 것'이 해부학 공부인데, 당시 그 근본적 동기를 자각했더라면 좀 더 깊이 공부할 수 있었을지도 모릅니다.
즉, 이상형의 모델을 찾는 것이 아니라, 한 사람의 얼굴과 인체에서 드러나는 자연미를 찾아내는 것이 내가 꿈꾸는 미술가의 궁극적인 지향점이었는데, 그것 조차 자각하지 못하고 있었던 겁니다.
물론, 해부학과 관련 없는 미술장르에는 그런 지식까지 필요 없다고 필자 역시 떠밀리듯이 말하지만, 그러나 미술 이해를 기하학적으로 분석해 보면 구상이나 비구상이나 모두 분리될 수 없는 하나입니다.
창작과정에서의 갈등
