법과 양심사이에서-43) 빅 토르 위고 <레 미제라블>
1. 작품 소개
레미제라블은 빅토르 위고가 1862년에 출간한 장편 소설입니다. 19세기 초 프랑스 사회를 배경으로 긍휼과 용서, 인간애의 메시지를 담고 있으며, 웅장한 서사와 섬세한 심리 묘사, 다양한 등장인물과 복잡한 줄거리로 이루어져 있습니다.
2. 역사적 배경
레미제라블은 프랑스 혁명 이후 사회 혼란과 불안정, 빈부격차 심화, 사회적 약자들의 억압이 심했던 19세기 초 프랑스를 배경으로 합니다. 작품은 이러한 시대적 상황 속에서 희망과 용서를 찾아 헤매는 인물들의 이야기를 통해 사회 비판과 인간애 메시지를 전달합니다.
3. 주요 등장인물
장 발장: 19년간 옥살이를 한 뒤 사회로 복귀하는 주인공. 긍휼과 용서를 실천하며 인간애를 보여주는 인물.
자베르: 냉철하고 엄격한 법 집행자. 정의에 대한 강박관념을 가지고 있으며, 장 발장을 끊임없이 추적한다.
판티네: 딸 코제트를 위해 희생하는 여성. 사회적 약자의 고통을 상징하는 인물.
코제트: 판티네의 딸, 장 발장의 양딸. 순수하고 사랑스러운 인물.
마리우스: 젊은 혁명가, 코제트의 연인. 이상과 정의를 추구하는 인물.
4. 줄거리
19년간 옥살이를 한 장 발장은 사회로 복귀하지만, 편견과 차별에 직면하게 된다. 그는 자베르는 끊임없이 장 발장을 추적하며, 그의 과거를 밝히려 한다. 장 발장은 판티네의 딸 코제트를 양딸로 맞이하여 아버지로서 헌신한다. 코제트는 젊은 혁명가 마리우스와 사랑에 빠진다. 프랑스 사회는 혁명의 물결에 휩싸이며, 장 발장, 자베르, 코제트, 마리우스 등의 인물들은 각자의 운명을 맞이하게 된다.
5. 작품의 특징
웅장한 서사: 19세기 프랑스 사회를 거대한 캔버스에 담아내며, 역사적 사건과 인물들의 삶을 섬세하게 그려낸다.
섬세한 심리 묘사: 등장인물들의 내면적 갈등과 감정을 생생하게 표현하며, 독자들의 공감을 이끌어낸다.
다양한 등장인물: 다양한 사회 계층과 배경을 가진 등장인물들을 통해 19세기 프랑스 사회의 모습을 조명한다.
복잡한 줄거리: 긴장감 넘치는 사건과 예상치 못한 반전을 통해 독자들의 몰입도를 높인다.
사회 비판: 빈부격차, 사회적 약자의 억압, 정의에 대한 딜레마 등 19세기 프랑스 사회의 문제점을 날카롭게 비판한다.
인간애: 용서, 긍휼, 사랑 등 인간의 본질적인 가치를 강조하며 감동을 선사한다.
6. 평가
레미제라블은 프랑스 문학의 대표적인 작품으로, 출간 이후 전 세계적으로 사랑받는 고전 소설입니다. 웅장한 서사와 섬세한 심리 묘사, 사회 비판과 인간애 메시지가 돋보이며, 인간 존엄성과 용서의 중요성을 시대를 초월하여 전달합니다.
레미제라블의 논쟁: 5가지 주요 논점
1. 장 발장의 범죄에 대한 해석
옹호론: 장 발장의 범죄는 가혹한 사회 환경과 절박함으로 인한 불가피한 선택이었다는 옹호 입장. 그의 범죄는 용서받아야 한다는 주장.
비판론: 장 발장의 범죄는 개인의 잘못이며, 용서될 수 없는 행위라는 비판 입장. 그의 범죄는 사회에 해를 끼쳤으며, 법에 따라 처벌받아야 한다는 주장.
2. 자베르의 냉철한 정의에 대한 평가
옹호론: 자베르는 정의와 법치를 철저하게 실천하는 헌신적인 인물이라는 옹호 입장. 그의 냉철한 정의는 사회 질서를 유지하는 데 필요하다는 주장.
비판론: 자베르는 인간적인 따뜻함과 용서를 잃어버린 인물이라는 비판 입장. 그의 냉철한 정의는 맹목적이며, 인간성을 무시한다는 주장.
3. 작품의 종교적 메시지에 대한 논의
기독교적 해석: 레미제라블은 긍휼, 용서, 사랑 등 기독교적 가치를 강조하는 작품이라는 해석. 장 발장은 예수 그리스도를 상징하는 인물이며, 그의 희생은 인간 구원을 의미한다는 주장.
세속적 해석: 레미제라블은 종교적 메시지를 넘어 인간애와 용서의 보편적인 메시지를 전달하는 작품이라는 해석. 장 발장은 종교적 신념을 떠나 인간적인 측면에서 긍휼과 용서를 실천하는 인물이라는 주장.
4. 여성 등장인물의 역할에 대한 비판
비판적 관점: 레미제라블의 여성 등장인물들은 남성 중심적인 서사 속에서 소극적인 역할을 부여받았다는 비판. 판티네와 코제트는 남성에 의해 희생되거나 보호되는 인물로 그려진다는 주장.
옹호적 관점: 레미제라블은 당시 시대적 상황을 반영하며 여성의 고통과 강인함을 보여주었다는 옹호 입장. 판티네와 코제트는 어려운 환경 속에서도 희망을 잃지 않고 살아가는 인물로 그려진다는 주장.
5. 작품의 현대적 의미에 대한 논쟁
현대적 가치: 레미제라블은 긍휼, 용서, 인간애 등 오늘날에도 여전히 중요한 가치를 전달하는 작품이라는 주장. 사회적 약자에 대한 관심과 소통, 용서와 화해의 중요성을 강조한다는 주장.
시대적 한계: 레미제라블은 19세기 프랑스 사회를 배경으로 하며, 현대 사회와는 상황이 다르다는 주장. 작품의 사회 비판과 인간애 메시지는 현대 사회에 그대로 적용될 수 없다는 주장.