Victoria Miro
Jules de Balincourt
Victoria Miro
Victoria Miro in London (SOURCE: ART BASEL)Victoria Miro Gallery는 1985년 Victoria Miro에 의해 설립된 현대미술 갤러리이다. 첫 전시 공간은 런던 Mayfair의 Cork Street에 자리 잡았으며, 이후 2000년 East London의 Islington 지역으로 이전하여 10,000sqft 규모의 Wharf Road 공간을 개관했다는 점이 상징적이다. 이곳은 공장 건물을 개조한 독특한 전시장으로, 실험적이고 대담한 전시를 선보이는 무대로 자리매김했다는 특징이 있다. 2013년에는 다시 Mayfair의 St George Street에 두 번째 런던 공간을 개관하였다. 이 공간은 서부 컬렉터와 미술 애호가를 위한 보다 접근성 높은 전시장을 지향한다는 점에서 의미가 크다.
Victoria Miro in Venice (SOURCE: CLAUDIO SILVERSTRIN ARCHITECTS)2017년에는 Venice San Marco에도 지점을 열어 베네치아 비엔날레 기간 동안 국제 프로젝트를 활발히 진행하고 있다. 이로써 London 본사와 Venice 지점 두 곳에서 연중 다양한 전시와 퍼포먼스를 선보일 수 있는 네트워크를 갖추게 되었다.
Yayoi Kusama (SOURCE: WALLPAPER MAGAZINE)Victoria Miro Gallery가 대표하는 작가 라인업은 매우 폭넓다. Doug Aitken, Njideka Akunyili Crosby, Peter Doig, Yayoi Kusama, Chris Ofili, Grayson Perry, Sarah Sze, Chantal Joffe, Do Ho Suh 등의 기성 작가와 함께 Alice Neel, Paula Rego, Francesca Woodman 등 주요 아티스트 에스테이트를 관리한다는 점이 인상적이다. 이들 작가는 갤러리의 큐레이션 철학인 “신진 세대 발굴과 예술적 리스크 수용”을 실현하는 핵심 동력이다.
Victoria Miro in Art Balse (SOURCE: VICTORIA MIRO)국제 아트페어 참여 역시 활발하다. Milan의 miart에서는 Jules de Balincourt, Hernan Bas, Sarah Sze 등의 작품을 선보였고, Art Basel Hong Kong에서는 Yayoi Kusama, Do Ho Suh, Celia Paul 등의 작품을 소개하였다. London Frieze Art Fair에는 2003년 첫 참여 이후 매년 지속적으로 참가하며 갤러리의 글로벌 위상을 공고히 하고 있다. New York The Armory Show에서도 María Berrío 등을 전시하며 북미 시장에서도 두각을 나타낸다.
Victoria Miro (SOURCE: ART REVIEW)창업자 Victoria Miro는 Slade School of Fine Art 출신으로, 1970년대 교직 생활을 거친 뒤 갤러리스트로 전향하였다. Royal College of Art와 Goldsmiths 등에서 신진 작가를 발굴하며 쌓아온 신뢰는 갤러리의 성장 동력이 되었다. 그녀는 “기득권에 머무르지 않고 언제나 새로운 목소리에 귀 기울이겠다”는 신념을 갤러리 운영의 모토로 삼고 있다.
Jules de Balincourt
Jules de Balincourt (SOURCE: VICTORIA MIRO)Jules de Balincourt는 1972년 프랑스 파리에서 태어난 현대미술 작가이다. 어린 시절 가족과 함께 미국으로 이주하여 캘리포니아 북부 말리부 호수 인근에서 성장했으며, 자연과 인간이 공존하는 환경에서 예술적 감수성을 키웠다.
Jules de Balincourt, They Each Had Their Lesson, 2020, oil and oil stick on panel, 177.8x203.5x6.5cm1998년 California College of the Arts에서 도예 전공으로 B.F.A. 를 취득한 뒤, 2005년에는 뉴욕의 Hunter College에서 M.F.A. 를 마치며 학문적 완성도를 높였다. 이후 브루클린을 기반으로 활동하면서 회화와 설치, 커뮤니티 프로그램을 결합한 다채로운 작품 세계를 펼쳐왔다.
Jules de Balincourt, Dried Up, 2016그의 그림은 강렬하고 포화된 색채로 이루어진 추상적 형상에서 출발한다. 화면 위에 펼쳐진 짙은 색면은 관객을 몽환적 풍경으로 이끄는 힘을 지니며, 스텐실·테이프·나이프·스프레이 페인트를 혼합 사용하는 과정을 통해 아웃사이더 아트의 자유로움을 반영한다. 이질적인 재료가 충돌하고 결합하는 순간순간은 작품이 완성되기까지의 역동성을 드러낸다.
Jules de Balincourt, Park People Versus Forrest People, 2020, oil on paper, 61x50.8x4.5cm주요 모티프 중 하나인 ‘Edenic gathering’ 시리즈는 우거진 숲 속에서 모여든 인물들을 통해 공동체의 연대와 고립, 이상향에 대한 갈망을 시각화한다. 또한 이동하는 인물 군상을 반복적으로 묘사하며 글로벌 시대의 모빌리티와 소외감을 동시에 탐구한다. 그는 스스로를 “tourist of globalization”이라 칭하며, 문화적 단편이 결합된 가상의 지도를 그려 보이기도 한다.
Jules de Balincourt, Les Arriviste, 2023, oil on panelm 86.4x76.2x4.8cm2006년에는 브루클린에 Starr Space라는 대안 예술 공간을 설립해 커뮤니티 요가, 농산물 직거래, 라이브 공연 등을 기획했다. 이곳은 Terence Koh, Rita Ackermann, Harmony Korine 등 당대 실험적 아티스트들이 참여하는 플랫폼으로 성장했으며, 예술가이자 큐레이터로서의 그의 면모를 잘 보여주는 프로젝트이다.
https://online.victoria-miro.com/jules-de-balincourt-london-2024/
전시 이력으로는 2024년 London의 Victoria Miro Gallery에서 열린 『Moving Landscapes』, 2023년 New York Pace Gallery의 『Midnight Movers』, 2021년 스페인 말라가 Centro de Arte Contemporáneo의 『After The Gold Rush』 등이 있다. 또한 2005년 뉴욕 PS1의 “Greater New York”, 2006년 London Royal Academy의 “USA Today” 등 그룹전에도 꾸준히 참여하며 국제적 입지를 다졌다.
Jules de Balincourt, It Depends on What Direction You Look In, 2022Jules de Balincourt의 회화는 색채·형태·공간을 통해 개인과 집단, 자연과 문명, 이상향과 현실 사이의 긴장 관계를 다층적으로 펼쳐 보이는 종합예술이다. 관객 각자가 자신의 경험과 기억을 투영할 수 있는 개방된 장을 제공하며, 오늘날 동시대 미술계에서 독창적이고 다채로운 시각을 제시하는 작가로 자리매김하고 있다.
