전시를 거부한 루이뷔통의 문화공간에 다녀온 이유?
LOUIS VUITTON Visionary journeys
포장의 달인 루이뷔통
혁신의 아이콘이 되다.
1821년 프랑스 앙셰(Anchay)라는 작은 마을의 한 목공 집안에서 태어난 루이 비통은 어 14살이 되던 파리로 상경하였다. 무일푼이던 루이 비통은 400km가 넘는 거리를 걸어서 가야 했고, 16살이 되던 1837년 당시 파리에서 가방 제작으로 유명세를 떨치던 무슈 마레샬 아래에서 수습생으로 일하면서 섬세하고 특별한 손재주를 지녔던 루이뷔통은 귀족들 사이에서도 금세 이름을 알렸다. 특히 짐을 싸는 데 탁월한 솜씨를 발휘, 프랑스 왕실 황후 외제니 드 몽티조의 전담 패커로 일하면서 외제니 황후의 후원으로 파리 뢰브 데 카퓌신 4번가에 자신의 이름을 건 포장회사를 개업했다.
이 회사가 오늘날 루이 비통의 뿌리이다.
당시 일반적인 트렁크는 현대에서 흔히 볼 수 있는 사각형이 아니었다. 볼록하게 생겨 차곡차곡 쌓기 힘든 모양새였는데 루이 비통의 트렁크는 가벼운 캔버스 소재로 평평하게 만들어져 마차에 쌓기
편리한 구조로 고안했다.
루이비통의 혁신적인 트렁크는 귀족들의 입소문을 타고 기존 매장에서 그 수요를 감당할 수 없게 되자 1859년 파리 근교 아니에르에 공방을 세웠고 루이비통의 획기적인 기술과 명성은 아들 조르주 비통에게도 이어졌다. 아버지의 대를 이어 소매치기들이 가방을 쉽게 열지 못하도록 가방에 자물쇠를 부착하는 조르주 비통의 고안한 기발한 아이디어는 당시만 해도 완벽한 기술이었기 때문에 루이뷔통 부자의 여행용 트렁크는 트리아농 캔버스로 그 후 다미에 캔버스로 이어지는 혁신적인 트렁크 제조기술 덕에 대성공을 거두게 된다.
일상을 문화적 경험으로 바꾼 혁신의 아이콘 루이뷔통
장인정신과 독창성을 더한 루이뷔통 트렁크공방은 기능성에 심미성을 더한 프리미엄과 럭셔리 명품 하우스의 시초가 된다.
200년의 전통을 가진 여행용 가방이 트렌드를 움직이는 아이콘이 되기까지의 여정은 헤리티지 브랜딩의 기준이 되기에 충분했다.
1️⃣ 루이뷔통 트렁크는 고생스럽기만 했던 이동을 우아하게 디자인된 경험으로 바꾸다.
2️⃣ 세계 최초의 ‘플랫 탑’ 구조는 여행에 질서·정돈·미학이라는 개념을 더하다.
3️⃣ 트렁크 내부의 수납은 짐 싸는 행위조차 하나의 의식이자 예술로 승화시키다.
4️⃣ 방수 캔버스와 황동 디테일은 기능을 넘어 아름다움이 되는 기술을 보여주다.
5️⃣ 트렁크를 통해 여행을 욕망하게 만들며 모험·도전·경험의 아이콘이 되다.
2025년 루이비통은 이러한 브랜드 이미지를 더욱 견고히 다지기 위한 새로운 문화 공간을 개관했다.
서울 중구 신세계백화점 본점 옆 신세계 더 리저브에 6층 짜리 세계 최대 규모의 매장을 열었고 전 세계 최대규모의 브랜드 전시 공간, 카페와 식당까지 건물 전체가 루이비통을 알리기 위한 융복합 문화예술 공간으로 꾸며졌다.
Visionary journeys
루이뷔통 비저너리 저니 서울
루이 뷔통 비저너리 서울의 문화 체험형 공간은 여행, 장인 정신, 혁신이라는 하우스 유산에 초점을 맞춘 몰입형 내러티브를 선보인다. 세 개 층에 걸쳐 전개되는 시노그라피는 ‘시게마츠 쇼헤이-OMA’와 협업해 구성됐다. 루이 비통의 트렁크 스케치 일러스트 터널을 통과하면 초기 트렁크 제품과 루이비통의 대표 컬렉션을 시작으로 트렁크 메이커에서 글로벌 문화 하우스로 발전해 온 여정을 주제별 공간에서 선보인다.
인상적이었던 점은
펼쳐서 보여주기엔 너무나 깊고 방대해서
展示라는 표현을 지양하고 있고 그래서 전시회가 아닌 문화공간임을 강조하고 싶다는 도슨트의 설명이
관람 이후에도 강렬히 뇌리에 남았다.
루이비통의 비저너리 전시는 총 11개의 섹션으로 구성되어 있었고 최초의 플랫 트렁크를 시작으로 현대적인 아이콘은 물론 맞춤 제작, 워치, 패션, 음악에 이르기까지 루이비통의 서사를 한 공간에서
감상할 수 있었다.
1.기원
2.워치
3.피크닉
4.맞춤제작
5.공방
6.테스트
7.아이콘
8.모노그램
9.음악
10.협업
11.패션
전시공간을 관람한 후 매장으로 연결되는 공간 역시도 매장과 전시공간의 구분이 어려울 만큼 매끄러운 동선과 청사초롱과 쌓아놓은 트렁크를 연상하게 하는 오브제로 교교한 빛으로 감싼 듯한 한국적인 무드를 반영하여 연출했다.
매장역시도 전시 공간과 구분하기 어려울 정도로 멋진 오브제들과 루이비통의 대표 컬렉션들이 디피 되어있었고 가장 궁금했던 서울에디션 역시
전통과 장인정신을 관통하는 한국 전통 민화와 복조리, 노리개를 재해석한 가방과 트렁크가
가장 먼저 눈에 띄었다.
가채머리를 하고 복조리를 든 형태의 루이뷔통의
낭자 비비엔의 가격은?
루이비통의 비비엔은 2018년 공식 발표한 하우스 마스코트(하우스 캐릭터)로 루이비통의 모노그램을 현대적으로 재해석한 아티스틱 아이콘이다.
하이엔드 브랜드 최초로 럭셔리 캐릭터 IP를 본격적으로 도입하여 시티비비엔 컬렉션을 통해 각 도시의 시티가이드와 함께 판매하고 있다.
매니저님께 가격을 여쭤보니 500만원대로
판매되고 있다고 설명해주셨다.
루이뷔통 2025 비저너리 저니 서울.
오프닝은 12월이지만 마치는 날은 정해 두지 않았다는 자신감에 압도당한 루이뷔통 세계 최대 규모의 아카이빙.
창의성과 혁신이 교차하는 지점에서
메종이 가장 먼저 향하는 도시, 서울 그리고 한국의 전통문화.
머리가채를 쓴 비비엔
색동으로 만든 복조리 키링
책가도가 그려진 슈트케이스까지..
한국을 대표할 명품브랜드를 꿈꾸며
200년간 계속되고 있는 루이비통의 혁신의 여정을 통해 한국 공예와 예술 씬에 영감이 될 그들만의 노하우를 기록해 본다.
이러한 브랜드들은 국가를 대표하는 문화수준의 척도로 작용하는 만큼 국내에서도 한국을 대표하는 브랜드v육성에 관한 다양한 정책과 지원이 이어지고 있다. 하지만 장인들과 아티스트에게 사업계획서 작성법 강의교육이나 나라장터를 통해 로컬굿즈 조달을 입찰 방법을 교육하는 등의 한국의 지원정책에 분명히 한계는 존재한다.
그 마저도 7년 미만의 사업자에게 지원정책이 쏠려있는 아이러니는 한국을 대표할 명품하우스의 탄생을 지연시킬 뿐이다.
