챗GPT 이야기
AI의 등장으로 문학계가 급격한 변화를 겪고 있습니다. AI가 이 소설 창작 과정에서 중요한 역할을 하기 시작하면서, 일부 작가는 이를 혁신적인 도구로 받아들이는 반면, 다른 작가들은 회의적이고 우려섞인 시선을 보내고 있습니다. AI 소설의 실제 사례와 문학의 미래에 미칠 영향을 탐구해보겠습니다.
2024년 1월, 일본의 작가 리에 쿠단(33세)은 자신의 소설 『도쿄도 도조토』(‘동정의 탑 도쿄’)에서 생성형 AI 챗GPT를 사용해 글을 작성했다는 사실을 공개해 화제를 모았습니다. 이 소설은 일본의 권위 있는 아쿠타가와 상을 수상했으며, 쿠단은 약 5%의 텍스트가 AI에서 직접 생성된 것이라고 밝혔습니다. 이 소설은 AI가 일상화된 가까운 미래의 도쿄를 배경으로 하며, 이야기 속 가상 기술인 ‘AI-built’의 반응을 AI로 생성했습니다.
쿠단의 발표는 일본 문단에서 큰 논란을 불러일으켰습니다. 일부는 AI를 새로운 글쓰기 도구로 환영했지만, 다른 이들은 작가의 창의성에 미치는 영향을 우려했습니다. 쿠단은 AI가 생성한 텍스트를 스토리의 흐름에 맞게 적절히 수정했다고 강조하며, "AI가 인간을 모방해 더 뛰어난 텍스트를 쓰더라도, 나는 여전히 글을 쓰고 싶다. 그 욕망은 결코 사라지지 않을 것"이라고 말했습니다".
저명한 작가 마우로 하비에르 카르데나스는 그의 2024년 소설 『아메리칸 앱덕션스』에서 AI를 다르게 활용했습니다. 카르데나스는 초현실주의 화가이자 작가인 레오노라 캐링턴의 독특한 문체를 사용하여 자연어 처리(NLP) 데이터셋을 훈련시켰으며, 이를 위해 캐링턴 유족의 허락을 받았습니다.
그 결과 AI로 생성된 텍스트는 『아메리칸 앱덕션스』의 특정 챕터와 말을 하는 자동차 캐릭터의 대사에 등장합니다. 카르데나스는 AI를 위협이 아닌 작가들이 자신의 기술을 향상시킬 기회로 보고 있으며, "이러한 도구들은 문학을 수익보다 중시하는 작가들에게 환영할 만한 도전이 될 것"이라며 소설 창작에 참신한 바람을 가져올 수 있다고 주장합니다.
카르데나스는 향후 자신의 글의 독창성을 평가하기 위해 AI를 활용할 계획도 언급했습니다. 그는 자신의 이전 작품으로 대형 언어 모델을 훈련시킨 후, 새로운 문장이 과거의 문장과 얼마나 다른지 확인하고, 일정 기준 이상 유사하면 문장을 다시 작성하는 방법을 구상하고 있습니다. 이는 AI가 단순히 텍스트를 생성하는 도구를 넘어 자기 평가와 작품의 질 개선을 위한 수단으로 활용될 수 있음을 보여줍니다.
작가 스티븐 마르체는 AI 소설을 새로운 차원으로 끌어올렸습니다. 그는 자신의 소설 『작가의 죽음』을 95% AI로 작성하여 가명을 사용해 출판했습니다. 이 작품은 챗GPT를 포함한 세 가지 AI 시스템을 활용하여 제작되었으며, 마르체는 다음과 같은 결론을 내렸습니다.
스타일 이해와 문장 구조 인식이라는 전통적인 소설 창작의 덕목은 AI 소설에서도 여전히 중요하다.
AI에 대한 두려움은 창작자들이 그 잠재적인 이점과 가능성을 간과하게 만들 수 있다
마르체는 AI 예술이 아직 초기 단계에 있으며, 확립된 공식이나 제도적 규율이 없는 지금이야말로 창작과 혁신의 기회가 있다고 주장합니다. 그의 작업은 AI가 텍스트를 생성할 수 있지만, 인간의 개입이 내러티브를 안내하고 감정적 깊이를 유지하며 문학적 품질을 보장하는 데 여전히 필수적임을 보여줍니다.
브라질 작가 P.J. 페레이라는 AI를 협력자로 삼아 새로운 문학적 장르인 '하이프노벨'을 만들어냈습니다. 그의 소설 『최악의 하루』는 꿈 속의 장면 같은 시퀀스를 AI로 생성해서 독자들에게 더 초현실적이고 단편적인 내러티브를 제공하는 방식을 사용했습니다. 페레이라는 AI를 단순한 도구가 아니라 새로운 내러티브 구조와 주제를 탐구할 수 있는 공동 창작자로 보고 있습니다. 페레이라의 AI 활용은 인간의 창의성과 기계 지능의 강점을 결합하여 새로운 문학 형식을 창조할 수 있는 가능성을 보여줍니다.
챗GPT는 AI 소설 혁명에서 중요한 역할을 하고 있는 도구 중 하나로, 작가들이 창작 과정의 다양한 단계에서 창의성을 발휘하고 내러티브의 질을 향상시키는 데 큰 도움을 주고 있습니다. 챗GPT는 사용자의 지시에 따라 글을 생성하며, 줄거리 개발, 캐릭터 구축, 대화 창작 등 다양한 문학적 요구를 충족시킬 수 있는 유연성을 제공합니다.
챗GPT는 특히 글쓰기 초기 단계에서 아이디어를 제시하고 구조를 잡아주는 데 탁월한 성과를 보여줍니다. 작가들은 이 도구를 사용해 초안 작성 속도를 높이고, 새로운 스토리 아크와 플롯을 빠르게 구성할 수 있습니다. 작가들은 AI가 생성한 텍스트를 바탕으로 감정을 추가하고, 문장의 뉘앙스를 다듬어 최종 작품으로 발전시킬 수 있습니다. 이러한 특징 덕분에 챗GPT는 단순한 글쓰기 도구를 넘어, 작가들이 기존의 창작 한계를 넘어서도록 도와주는 중요한 협력자로 자리 잡고 있습니다.
AI 소설은 다음과 같은 중요한 질문을 제기합니다.
윤리적 문제: 창작 글쓰기에서 AI 사용은 저작권, 창의성, 표절 가능성 등에 대한 논란을 일으켰습니다. 일부에서는 AI가 적절한 출처 표시 없이 기존의 글쓰기 스타일을 복제할 수 있다는 점에서 윤리적, 법적 문제를 우려합니다.
저작권 문제: OpenAI를 상대로 한 소송처럼 저작권이 있는 자료를 AI 모델 훈련에 사용하는 것은 논란의 여지가 큽니다. 이는 AI가 창작 분야에서 어떻게 윤리적이고 법적으로 사용될 수 있는지에 대한 명확한 지침이 필요함을 보여줍니다.
출판계의 대응: 출판 업계는 Hoshi Shinichi Award와 같이 AI로 생성된 콘텐츠에 대한 상세한 요구사항을 설정하는 등, AI가 포함된 작품을 다루는 새로운 지침과 관행을 확립할 필요가 있을 것입니다.
AI는 일관된 텍스트를 생성하는 데 있어 상당한 발전을 이루었지만, 진정으로 깊이 있고 감정적인 문학 작품을 만드는 능력에서는 여전히 부족하다는 평가를 받고 있습니다. 그러나 AI 기술의 급속한 발전은 소설 창작에서 AI의 역할이 점점 커질 것임을 시사합니다. 카르데나스와 마르체와 같은 작가들이 보여주듯, AI는 신중하게 사용될 때 문학적 창의성의 경계를 넓히고, 새로운 이야기의 길을 제시할 수 있는 강력한 도구가 될 수 있습니다.
문학 세계가 이러한 변화에 대처하는 과정에서, AI 소설은 소설 창작의 미래를 형성하는 데 중요한 역할을 할 것이 분명합니다. 작가, 출판사, 독자 모두가 AI의 잠재력을 최대한 활용하면서도 문학의 고유한 인간적 요소를 보존하는 방법을 찾는 것이 앞으로의 과제가 될 것입니다.