명품 브랜드가 운영하는 아트 스페이스 5곳
로고 대신 예술을 담다
명품 브랜드는 창의적인 시선으로 새로운 트렌드를 만듭니다. 그리고 그들이 만든 우아한 아름다움 곁엔 언제나 예술이 함께하죠. 럭셔리의 중심지인 프랑스 파리에서, 브랜드의 로고가 아닌 그들의 철학을 상징하는 거대한 '예술 공간'들이 도시의 풍경을 바꾸고 있습니다. 쇼핑백 속의 화려함을 잠시 내려놓고, 그 화려함의 뿌리가 된 예술적 사유를 찾아 파리 시내에서 외곽으로 이어지는 특별한 산책을 시작해 보겠습니다.
I. 시간과 자본의 위대한 악수, Bourse de Commerce
루브르 박물관의 그림자 아래, 150년 넘게 파리의 곡물 거래를 책임지던 원형 건물이 현대미술의 가장 뜨거운 심장으로 부활했습니다. 바로 구찌와 생로랑을 거느린 케링(Kering) 그룹의 창업자 프랑수아 피노가 자신의 방대한 컬렉션을 위해 마련한 '피노 컬렉션(Pinault Collection)'입니다.
이곳은 피노 회장이 40여 년간 수집한 10,000점 이상의 작품 중 정수만을 골라 선보이는 보물창고입니다. 컬렉션의 면면은 화려함을 넘어 경이롭습니다. 현대미술의 거장 파블로 피카소와 피에트 몬드리안의 초기작부터, 오늘날 가장 논쟁적이고 비싼 작가들인 데미안 허스트, 제프 쿤스, 루이스 부르주아, 찰스 레이의 압도적인 설치 미술까지 아우릅니다. 특히 전시장 중앙 원형 홀에 배치되는 대형 설치 작품들은 시즌마다 현대미술의 최전선을 목격하게 합니다.
이 공간이 흥미로운 이유는 단순한 미술관을 넘어 파리 시와 맺은 전략적 동맹 때문입니다. 피노 회장은 이 역사적 유산을 소유하는 대신 파리 시에 1,500만 유로(약 200억 원)를 내고 50년간 건물을 빌리는 '장기 임대(Bail emphytéotique)'를 택했습니다. 2,000억 원이 넘는 리노베이션 비용을 전액 부담하고도 50년 뒤에는 파리 시에 다시 건물을 돌려주어야 한다는 조건이죠. 자본의 논리로만 보면 타산이 맞지 않아 보이지만, 그는 이를 통해 '파리의 중심'이라는 상징적 가치를 점유하며 브랜드의 영속성을 증명했습니다.
Interior view of the Bourse de Commerce - Photo credit: Emilie Chaix / Ville de Paris.예술은 과거를 거래하는 것이 아니라, 미래의 가치를 미리 점유하는 통찰이다.
건축 거장 안도 타다오는 화려한 19세기 벽화 아래 차가운 콘크리트 원통(Cylindre)을 도입하여, 과거의 무역을 찬양하던 공간을 현대미술의 전위적인 실험실로 탈바꿈시켰습니다. 5,000점 이상의 거장 작품이 숨 쉬는 이곳은, 이제 1구의 상업적 공기를 인문학적 영감으로 정화하는 플랫폼이 되었습니다.
주소 : 2 Rue de Viarmes, 75001 Paris
방문 팁: 전시뿐 아니라 루프탑 식당 '라 할 오 그랭(La Halle aux Grains)'에서의 미식 경험도 가능 합니다. 과거 곡물 거래소였던 장소의 역사를 오마주하여 모든 요리에 '씨앗과 곡물'을 사용합니다. 특히 입맛을 돋우는 고소한 곡물 퓌레를 곁들인 수플레나 창의적인 타르트 메뉴를 추천합니다.
II. 몽테뉴가 30번지의 마법, 갤러리 디올 (La Galerie Dior)
화려한 럭셔리의 상징인 몽테뉴 거리로 향하면, 크리스찬 디올이 운명처럼 사랑에 빠진 장소를 마주하게 됩니다. 1946년, 모두가 전쟁의 상흔으로 신음할 때 디올은 반드시 이곳에서 시작하겠다는 다짐 하나로 하우스를 설립했고, 이후 발표한 '뉴 룩(New Look)'은 여성을 다시 찬란한 '꽃'으로 복원시키며 세계적인 찬사를 받았습니다.
2022년 새롭게 태어난 '갤러리 디올'은 하우스를 거쳐 간 6명의 천재 디렉터들이 남긴 70년의 유산(Héritage)을 한눈에 보여줍니다. 이곳은 박제된 박물관이 아닙니다. 디올의 어제와 오늘을 잇는 '살아있는 일기장'이자, 누구나 한 번쯤 꿈꿔온 '거대한 드레스룸'과 같은 모습입니다. 미니어처 드레스가 무지개처럼 쏟아지는 계단은 관람객을 꿈의 세계로 안내하며, 창립자 디올부터 이브 생 로랑, 마리아 그라치아 치우리까지 이어지는 디자인의 진화 과정을 통해 브랜드의 역사와 정신, 철학을 한자리에서 온전히 느낄 수 있습니다.
The Diorama staircase at La Galerie Dior in Paris, Photo credit: Kristen Pelou.우아함이란 겉모습이 아니라, 한 사람의 인생이 빚어낸
견고한 태도에서 시작된다.
디올 카페에서 즐기는 티타임은 이 여정의 백미입니다. 디올의 이름이 선명하게 붙은 커트러리(Coutellerie - 숟가락, 포크, 나이프 등의 식기류)와 우아한 장식품들은 단순한 사치가 아닙니다. 이는 디올이 꿈꾸었던 완벽한 '삶의 예술(L'art de vivre)'을 직접 손으로 만지고 체험하게 하는 예술적 매개체입니다.
주소: 11 Rue François 1er, 75008 Paris
방문 팁: 30 Avenue Montaigne 본 매장과 연결되어 있지만 입구는 별도로 마련되어 있습니다. 워낙 인기가 많아 사전 예약은 선택이 아닌 필수입니다.
III. 루브르 맞은편의 새로운 보석, 까르띠에 현대미술재단 (Fondation Cartier)
파리의 중심인 1구 '팔레 루아얄 광장'에 까르띠에 현대미술재단이 새로운 둥지를 틀었습니다. 2025년 10월 25일, 기존 14구 라스파유 대로를 떠나 루브르 박물관 바로 맞은편으로 이전한 이곳은 명실상부 파리 현대미술의 새로운 랜드마크가 되었습니다.
새로운 까르띠에 재단은 과거 '루브르 데 장티카르(Louvre des Antiquaires)'로 불리던 유서 깊은 역사적 건물을 장 누벨(Jean Nouvel)이 다시 한번 재설계하여 탄생했습니다. 8,500㎡에 달하는 거대한 공간은 14구 시절보다 훨씬 웅장해졌으며, 120석 규모의 오디토리움과 카페 '르 쁘띠 카페(Le Petit Café)'를 갖춘 복합 문화 플랫폼으로 진화했습니다. (정식 레스토랑은 2026년 오픈을 앞두고 있습니다.) 장 누벨은 기존 건물의 역사적 파사드를 유지하면서도 내부에 현대적인 감각을 불어넣어, 까르띠에가 추구하는 '전통과 혁신의 조화'를 건축적으로 완성했습니다.
명품 주얼리 브랜드 까르띠에가 1984년 설립한 이 재단은, 상업적인 논리에서 벗어나 전 세계 500여 명 이상의 작가들을 발굴해 온 예술 후원(Mécénat)의 선구자입니다. 이제 루브르라는 고전 예술의 성지 바로 앞에서 동시대 미술의 날카로운 질문들을 던지며, 과거와 현재가 교차하는 가장 파격적인 예술적 장면을 연출하고 있습니다.
© Martin Argyroglo
Future spaces of the Fondation Cartier pour l’art contemporain (Paris), © ADAGP, Paris, 2024가장 귀한 보석은 눈에 보이는 장식이 아니라,
보이지 않는 영감을 지켜주는 마음이다.
주소: 2, place du Palais-Royal, 75001 Paris
방문 팁: 루브르 박물관 관람 전후에 들르기에 최적의 위치입니다. 특히 화요일 야간 개장을 이용하면 조명과 함께 빛나는 장 누벨의 새로운 건축 미학을 더욱 호화롭게 감상할 수 있습니다.
IV. 불로뉴 숲의 유리 돛단배, 루이비통 재단 (Fondation Louis Vuitton)
파리 서쪽 끝 거대한 불로뉴 숲의 가장자리에는 숲 위를 항해하는 유리 배 한 척이 떠 있습니다. 세계적 건축가 프랭크 게리의 파격적인 설계로 2014년 문을 연 루이비통 재단 미술관입니다. 3,600여 개의 유리 돛이 겹겹이 세워진 외관은 날씨와 빛에 따라 그 표정을 바꾸며 마치 살아있는 생명체처럼 느껴집니다.
루이비통 재단은 '모두를 위한 예술'이라는 사명 아래 현대미술의 현재를 가장 역동적으로 중계합니다. 블록버스터급 기획전은 물론, 젊은 아티스트들과의 협업 프로젝트와 워크숍을 통해 예술의 경계를 끊임없이 확장합니다. 밤이 되면 숲 속으로 사라지고 아침 햇빛에 다시 나타난다는 이 건축물의 전설은, 루이비통이라는 브랜드가 추구하는 여행(Voyage)과 변화의 정체성을 가장 우아하게 표현하고 있습니다.
the Fondation Louis Vuitton in Paris, designed by Frank Gehry. Photo: © Belga Image.
Photo: © KIM Sang Ho진정한 럭셔리는 경계를 허물고 새로운 지평을 향해 끊임없이 항해하는 용기다.
옥상 테라스에서 내려다보는 파리의 전경은 이곳이 왜 도시 밖의 '예술적 도피처'인지를 증명합니다. 모든 대중이 예술을 친근하게 접할 수 있도록 노력하겠다는 브랜드의 의지가 이 숲속 공간에 오롯이 담겨 있습니다.
주소: 8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris
방문 팁: 개선문(Charles de Gaulle – Étoile) 인근에서 전용 셔틀버스를 이용하시면 미술관까지 접근이 매우 용이합니다.
V. 장인들의 손길이 엮은 흰색 실타래, le 19 M
마지막으로 파리 북동쪽 끝, 19구의 경계에 위치한 샤넬의 새로운 심장 'le 19M' 입니다. 2022년 1월 문을 연 이곳은 샤넬의 오뜨 꾸뛰르를 완성하는 11개의 공방(Maisons d’art)을 한데 모은 거대한 장인들의 보금자리입니다. 건축가 루디 리치오티는 이 건물을 거대한 콘크리트 실타래가 한 올, 한 올 감싸 안은 모습으로 설계했습니다.
단추부터 자수, 깃털, 모자, 캐시미어까지 샤넬을 완성하는 조각보 같은 공방들이 이곳에서 서로의 영감이 되어 호흡을 맞춥니다. 샤넬은 이 귀중한 유산(Patrimoine)을 비밀스러운 작업장 안에 가두지 않고 대중과 나누기로 했습니다. 갤러리에서는 공방에서 탄생한 작품들이 예술로 전시되고, 시민들은 워크숍을 통해 직접 바늘을 쥐고 장인 정신의 일부를 체험합니다.
Photo credit: le19M / Chanel.장인정신은 박물관에 박제된 과거가 아니라,
세대와 세대를 잇는 살아있는 호흡이다.
파리의 변두리라 불리던 19구에 샤넬이 둥지를 틀었다는 사실은 도시 재생과 문화적 자부심의 이동을 상징합니다. 샤넬 공방들이 서로의 영감이 되어 완성하는 그 '아름다움의 한 조각'을 목격하고 싶다면, 이곳은 반드시 들러야 할 성지입니다.
주소: 2 Place Skanderbeg, 75019 Paris
방문 팁: 시내 중심에서는 거리가 있지만 7호선으로 연결됩니다. 워크숍 참여를 원하신다면 홈페이지에서 미리 일정을 확인하세요.
공간이 브랜드의 신화가 될 때
우리가 살펴본 다섯 곳의 예술 공간은 단순히 '명품을 전시하는 쇼룸'이 아닙니다. 이들은 브랜드가 추구하는 미적 가치가 어떻게 도시의 역사와 만나고, 장인 정신이 어떻게 미래의 예술로 진화하는지를 보여주는 증거물들입니다.
특히 1구 부르스 드 코메르스에서 보여준 피노 회장의 투자는 '공간을 점유함으로써 시간을 소유한다'는 명품 비즈니스의 고도화된 전략을 시사합니다. 수천억 원의 비용을 들여 건물을 고치고 예술을 채우는 행위는, 결국 브랜드가 단순한 '상품'이 아닌 '문화 권력'으로 등극하는 과정이기 때문입니다.
인문학적으로 볼 때, 파리 시내에서 외곽으로 확장되는 이 예술 지도(Art Map)는 파리라는 도시가 가진 문화적 자본을 더욱 풍성하게 만듭니다. 여행자들에게는 쇼핑 그 이상의 지적 영감을 주고, 파리 시민들에게는 일상 속에서 세계적 거장들의 숨결을 느낄 기회를 제공하죠.
파리의 공기는 차갑지만 그 속에 담긴 장인들의 열정은 뜨겁습니다. 다음 파리 방문에서는 여러분만의 '예술적 취향'을 따라 이 지도 위의 한 점을 찍어보시길 권합니다. 그곳에서 여러분은 브랜드가 설계한 우아한 꿈의 한 조각을 마주하게 될 것입니다.
