백남준 어디까지 알고 있니?_2편

넥타이 자르기에서 성과 예술의 결합까지

백남준의 이야기를 계속해서 풀어나가 보겠습니다. 이번에는 그의 파격적인 퍼포먼스 아트와 예술 세계의 확장에 대해 알아보겠습니다. 백남준이 어떻게 전통적인 예술의 경계를 허물고 새로운 예술 형태를 창조해냈는지 함께 살펴보시죠.

1950년대 후반, 독일로 유학을 떠난 백남준은 그의 인생을 바꿀 만남을 갖게 됩니다. 바로 현대 음악의 거장 존 케이지와의 만남이었죠. 1958년 다름슈타트 여름 학교에서 존 케이지의 연주를 들은 백남준은 엄청난 충격과 영감을 받았다고 합니다. 케이지의 '4분 33초'라는 작품은 연주자가 아무런 소리도 내지 않고 4분 33초 동안 침묵하는 것이었습니다. 이는 백남준에게 '모든 소리가 음악이 될 수 있다'는 새로운 관점을 제시했습니다.

이러한 영감을 받아 백남준은 자신만의 독특한 퍼포먼스를 시작합니다. 그 중 가장 유명한 것이 바로 '넥타이 자르기' 퍼포먼스였습니다. 1960년, 독일 쾰른의 한 스튜디오에서 백남준은 존 케이지를 위한 공연을 진행하던 중 갑자기 연주를 중단하고 객석으로 뛰어내려가 케이지의 넥타이를 잘라버렸습니다. 이 퍼포먼스는 당시 예술계에 큰 충격을 주었고, 백남준을 일약 주목받는 아방가르드 예술가로 만들었습니다.

백남준의 또 다른 유명한 퍼포먼스로는 '바이올린 끌고 다니기'가 있습니다. 그는 바이올린을 줄에 매달아 거리를 걸어 다니며 바닥에 끌고 다녔습니다. 이는 전통적인 악기 사용 방식을 완전히 뒤집은 것으로, 예술의 정의와 경계에 대해 질문을 던지는 행위였습니다.

그의 예술 세계는 여기서 그치지 않고 더욱 확장되어 갔습니다. 백남준은 점차 성(性)과 예술을 결합하는 작품들을 선보이기 시작했습니다. 그 중 대표적인 것이 1967년 뉴욕에서 발표한 '오페라 섹스트로닉'입니다. 이 공연에서 그는 음악과 성을 주제로 한 파격적인 퍼포먼스를 선보였습니다. 당시 이 공연은 너무나 파격적이어서 경찰에 의해 중단되기도 했습니다.

이러한 백남준의 작품들은 단순히 충격을 주기 위한 것이 아니었습니다. 그는 "음악에서 성을 제거하는 것은 도리어 음악의 진지함을 해치는 것"이라고 말했습니다. 이는 예술이 삶의 모든 측면을 포괄해야 한다는 그의 철학을 보여주는 것이었습니다.

백남준의 이러한 실험적이고 파격적인 퍼포먼스들은 '플럭서스' 운동의 일환으로 볼 수 있습니다. 플럭서스는 모든 전통에서 자유로우며 자신만의 세계를 막힘없이 표현하는 예술을 의미합니다. 백남준은 이 운동의 주요 인물 중 한 명으로, 예술의 경계를 허물고 새로운 표현 방식을 모색하는 데 큰 역할을 했습니다.

이처럼 백남준은 넥타이 자르기, 바이올린 끌고 다니기, 성과 예술의 결합 등을 통해 전통적인 예술의 개념을 깨뜨리고 새로운 예술 형태를 창조해냈습니다. 그의 이러한 실험적인 작품들은 당시에는 충격과 논란을 불러일으켰지만, 오늘날에는 현대 예술의 중요한 이정표로 평가받고 있습니다.

다음 편에서는 백남준이 어떻게 비디오 아트의 선구자가 되어 '다다익선'과 같은 대표작을 만들어냈는지 살펴보도록 하겠습니다. 백남준의 예술 세계가 어떻게 진화하고 확장되어 갔는지 함께 알아보시죠.