『장송의 프리렌』은 어떻게 대형 IP가 되었나
참고가 되는 마케팅 방법들
프롤로그: 끝에서 시작된 이야기
"마왕은 쓰러졌다. 용사 일행의 10년에 걸친 여정이 끝났다."
대부분의 판타지는 여기서 막을 내린다. 하지만 '장송의 프리렌'은 바로 이 지점에서 시작한다. 천 년을 사는 엘프 마법사 프리렌이 짧은 생을 마감한 용사 힘멜의 장례식에서 눈물을 흘리며 깨닫는다. "나는 이 사람을 알려고 하지 않았구나."
이 독특한 설정은 단순히 스토리텔링의 혁신에 그치지 않았다. '장송의 프리렌'의 마케팅 역시 "기존의 공식이 끝난 곳"에서 출발했다. 30분짜리 첫 회 대신 2시간 스페셜을, TV 광고 대신 TikTok을, 단순한 굿즈 대신 "폰즈가 마법이 되는" 콜라보를 선택했다.
이 글은 하나의 만화가 어떻게 전 세계 3,200만 부의 대형 IP로 성장했는지, 그 마케팅 여정을 추적한다.
1장: 숫자가 말해주는 것
프리렌의 성장을 가장 명확하게 보여주는 것은 숫자다.
2020년 4월, '주간 소년 선데이'에서 연재를 시작한 이 만화는 2021년 3월 '만화대상' 수상 시점에 누적 200만 부를 기록했다. 나쁘지 않은 출발이었지만, 폭발적이라고 하기엔 부족했다.
전환점은 2023년 9월이었다. 애니메이션 방영이 시작되기 직전, 발행 부수는 1,000만 부를 돌파했다. 그리고 방영 후 불과 3개월 만에 1,700만 부로 뛰어올랐다. 2개월 만에 700만 부가 증가한 것이다. 2025년 12월 현재, 전 세계 누적 발행 부수는 3,200만 부를 넘어섰다.
"좋은 작품이니까 팔린 것 아닌가?"라고 물을 수 있다. 물론 작품성은 기본이다. 하지만 좋은 작품은 매년 수백 편이 쏟아진다. 그중 프리렌만이 이 성장 곡선을 그린 이유는 무엇일까? 그 답은 치밀하게 설계된 마케팅 전략에 있다.
2장: 권위를 입히다 — 1단계, 수상 전략
2021년 3월 16일, '만화대상 2021' 대상 발표장. '장송의 프리렌'이라는 이름이 불렸다. 연재를 시작한 지 채 1년이 되지 않은 시점이었다. 이례적인 수상이었다.
만화대상은 서점 직원들을 중심으로 한 "현장의 목소리"가 반영되는 상이다. 즉, "이 작품을 손님에게 권하고 싶다"는 실무자들의 판단이 담긴다. 이 수상은 단순한 영예가 아니었다. "전문가들이 인정한 명작"이라는 강력한 사회적 증거(Social Proof)를 얻은 것이다.
소학관은 이 기회를 놓치지 않았다. 수상 발표 당일, 기념 PV와 TV CM을 공개했다. "마왕을 물리친 용사 일행의 '그 이후'를 그린 이야기"라는 콘셉트를 전면에 내세운 영상이었다. 동시에 발매된 4권에는 "만화대상 대상 수상작"이라는 띠지가 둘러졌다.
수상의 효과는 연쇄적으로 이어졌다.
2021년 5월: 제25회 데즈카 오사무 문화상 신생상 수상
2023년 1월: 제69회 소학관 만화상 수상
2024년 5월: 제48회 코단샤 만화상 소년 부문 수상
일본 만화계의 주요 상을 연달아 석권한 것이다. 이는 "이 작품은 읽어볼 가치가 있다"는 메시지를 지속적으로 시장에 보내는 효과를 냈다.
흥미로운 점은 각 수상 시점에 맞춰 프로모션이 연동되었다는 것이다. 수상 발표 → 기념 PV 공개 → 신간 발매 → 매장 전개. 이 사이클이 반복되면서 "또 상을 받았네, 역시 명작인가 보다"라는 인식이 쌓여갔다.
마케팅에서 '권위'는 가장 효과적인 설득 도구 중 하나다. 소비자가 제품을 직접 경험하기 전에 신뢰를 형성하기 때문이다. 프리렌은 "평단이 인정한 명작"이라는 포지셔닝을 초기에 확보함으로써, 이후 모든 마케팅 활동의 기반을 다졌다.
만약 이 권위 구축 단계가 없었다면, 이후의 파격적인 마케팅 시도들이 과연 같은 효과를 냈을까? 금요로드쇼 2시간 스페셜이라는 전례 없는 편성도, "수상 경력이 화려한 명작이니까"라는 전제가 있었기에 가능했을 것이다.
쉽게 생각해보면 우리 한국인들도 권위 마케팅에 쉽게 설득 당한다. 우리 주변에는 권위 마케팅을 하는 경우가 상당히 많다. 예를들면 권위자가 말하는 의견이나 주장에는 설득력이 있다고 생각하는 것이다. 예를 들면 AI 시대에 우리들은 어떻게 살아가야 하는가에 대한 대답으로 마인드 마이너의 송길영 교수님의 말을 많은 사람들이 쉽게 믿는 경우라고 할 수 있다. 개인적으로 조사해본 결과 이 사람의 말을 누구나 100% 믿지는 않는다. 하지만 많은 유튜브 채널에서 이 사람을 모시고 있다. 그런 만큼 많은 사람들이 이 사람의 주장을 믿고 있다는 것이다. 만약에 어떠한 만화나 애니메이션을 어떤 권위자가 추천을 했다면 예를 들어 노벨 문학상을 수상한 한강 작가가 추천을 했다면 많은 사람이 읽을 것이다. 이런 것이 바로 권위 마케팅이라고 할 수 있다.
3장: 금요로드쇼의 도박 — 2단계, 파격적 런칭
2023년 9월 29일 금요일 밤 9시. 닛테레(일본TV)의 간판 프로그램 '금요로드쇼'에서 이례적인 방송이 시작됐다. 보통 지브리나 디즈니 영화가 편성되는 이 시간대에, TV 애니메이션 '장송의 프리렌' 1화부터 4화까지가 2시간 스페셜로 방영된 것이다.
일본 TV 애니메이션 역사상 전례가 없는 시도였다.
왜 이런 결정을 내렸을까? 닛테레의 애니메이션 프로듀서는 당시 인터뷰에서 이렇게 말했다.
"훌륭한 원작에 대해 일본TV가 가진 최고의 무대를 제공하고 싶었습니다."
하지만 이 결정의 이면에는 냉철한 계산이 있었다. '장송의 프리렌'은 일반적인 배틀 판타지가 아니다. 느린 호흡으로 감정을 쌓아가는 작품이다. 첫 화 30분만으로는 이 작품의 매력을 전달하기 어렵다.
1화는 용사 힘멜의 죽음으로 시작해 프리렌이 "이 사람을 알지 못했다"고 깨닫는 장면까지. 2화는 새로운 동료 페른과의 만남. 3화와 4화는 과거 회상을 통해 용사 일행의 여정이 어떤 의미였는지를 천천히 드러낸다. 이 네 편이 하나의 덩어리로 묶여야 비로소 작품의 정체성이 전달된다.
2시간이라는 시간은 리스크이자 기회였다. 시청자를 2시간 동안 붙잡아야 한다는 부담. 하지만 성공한다면, 깊은 몰입 경험을 선사할 수 있다.
결과는 대성공이었다. 초회 방송의 코어 시청률(핵심 시청자층 시청률)은 전 방송국 동시간대 1위를 기록했다. SNS에서는 "눈물이 멈추지 않는다", "이런 애니메이션은 처음이다"라는 반응이 쏟아졌다.
이 성공은 단순한 화제성을 넘어, 하나의 선례를 만들었다. 이후 닛테레는 '약사의 혼잣말' 등 다른 기대작에도 확대 편성 전략을 적용했다. "작품의 특성에 맞는 경험 시간을 설계한다"는 새로운 런칭 공식이 탄생한 것이다.
금요로드쇼 편성에는 또 다른 의미가 있었다. 이 시간대는 "온 가족이 함께 보는" 프라임타임이다. 심야 애니메이션과 달리, 부모와 자녀가 함께 시청할 수 있는 환경이 만들어졌다. 실제로 일본 내 조사에 따르면 프리렌의 시청자 연령층은 예상보다 낮았다. 10대 청소년뿐 아니라 초등학생 시청자도 상당했다는 분석이 있다.
"파격"은 단순히 눈길을 끌기 위한 것이 아니었다. 작품의 본질을 가장 잘 전달할 수 있는 방식을 고민한 결과였다. 그리고 그 고민은 "금요로드쇼 2시간 스페셜"이라는, 업계가 한 번도 시도하지 않은 해답으로 이어졌다.
이것을 한국의 경우로 대입을 해보면 어떤 예라고 할 수 있을까? 현재 한국에서는 TV를 보는 인구가 많이 줄어들고 있고 주로 넷플릭스나 유튜브를 본다하니 한국의 넷플릭스에서 인기 드라마에서 등장인물이 언급을 해준다라든지 이 외에 한국 넷플릭스 시청 순위 5위 권 까지의 인기 있는 콘텐츠에서 언급을 하는 경우 이거나 유튜브에서 광고로 나오는 경우라고 할 수 있다. 이 외에 이미 한국에서는 장송의 프리렌과 IP 콜라보를 한 게임이 몇개 나와 있다. 그러면 한국의 IP로 한정한다면 어떨까? 달리기라는 내용을 다루고 있는 한국 드라마가 있을때 거기서 달려라 하니에 대한 내용을 언급해준다든지 하는 예시가 좋을 수도 있겠다.
4장: TikTok에서 TV로
"지상파 TV를 보지 않는 사람들에게 어떻게 도달할 것인가"
배경: 사라지는 시청자를 찾아서
2023년 가을, 닛테레(일본TV)의 마케팅팀은 하나의 근본적인 질문과 마주하고 있었다. '장송의 프리렌'이라는 작품의 잠재력은 이미 검증되었고, 금요로드쇼라는 파격적인 런칭 무대도 확보했다. 그러나 문제는 명확했다. 지상파 TV를 보지 않는 세대에게 어떻게 이 작품의 존재를 알릴 것인가?
닛테레 콘텐츠전략본부의 마케팅 커뮤니케이션부 프로듀서 이노우에 나오야(井上直也)는 이 상황을 다음과 같이 설명한다.
"지상파 TV의 시청자 수는 해마다 감소 추세에 있습니다. TVer나 각종 동영상 배신 서비스를 통해 TV 프로그램을 시청하는 습관도 정착되어 가고 있지만, 지상파 TV를 보지 않는 층에게 TV 방송국의 콘텐츠를 전달하는 노력은 여전히 필요합니다."
TV 광고만으로는 TV를 보지 않는 층에 도달할 수 없다. 디지털 광고라는 선택지가 있지만, 어떤 플랫폼이 '프리렌'의 세계관을 제대로 전달할 수 있을까? 닛테레가 선택한 답은 TikTok이었다.
왜 TikTok인가: 콘텐츠 시대의 최적 플랫폼
이노우에 나오야는 TikTok을 선택한 이유를 이렇게 밝힌다.
"TikTok은 지금 TV 콘텐츠와 가장 상성이 좋은 플랫폼이라고 생각합니다. TikTok 유저의 대부분은 '추천' 피드를 스와이프하며, 정밀도 높은 추천 시스템을 통해 자신의 흥미·관심에 맞는 동영상을 능동적으로 시청합니다. 이렇게 콘텐츠를 최적의 사람·타이밍에 전달할 수 있는 구조가 갖춰져 있다는 점이 훌륭합니다."
TikTok for Business의 담당자 우시지마 히데타케(牛島秀豪)는 이 관점을 뒷받침하는 데이터를 제시한다. 하쿠호도 DY 미디어 파트너즈의 조사에 따르면, TV 프로그램의 시청률과 TikTok에 투고된 프로그램 관련 동영상의 조회수 사이에는 높은 상관관계가 있으며, 이는 20~40대 남녀에서 요일·시간대를 불문하고 확인되었다.
결론은 명확했다. TikTok은 단순히 젊은 세대가 모인 플랫폼이 아니라, TV 콘텐츠와 시너지를 일으킬 수 있는 최적의 매체였다.
구체적 실행 ①: TopView와 Reach & Frequency의 이중 전략
닛테레는 '프리렌'의 TikTok 광고 캠페인에 두 가지 핵심 광고 상품을 투입했다.
첫 번째는 TopView 광고다. TopView는 TikTok 앱을 실행하는 순간 가장 먼저 노출되는 광고 형식이다. 음성이 켜진 상태에서 전체 화면으로 영상이 재생되기 때문에, 사용자에게 강렬한 첫인상을 남길 수 있다.
TikTok for Business의 우시지마는 TopView의 장점을 이렇게 설명한다.
"TopView는 앱 실행 타이밍에 음성 온 상태의 동영상을 풀스크린으로 전달할 수 있는 것이 최대 장점입니다. 유저에게 큰 임팩트를 줄 수 있고, 광고에서 소구하고자 하는 내용을 확실히 전달하며 인상에 남길 수 있습니다."
두 번째는 Reach & Frequency 광고다. 이는 노출 수(impression), 도달 수(reach), 빈도(frequency)를 예약·조정할 수 있는 인피드형 동영상 광고다. 방송 시작일에 맞춰 최적의 타이밍에 적정 빈도로 광고를 노출시킬 수 있어, TopView로 주목도를 확보하고 Reach & Frequency로 지속적인 인지를 쌓아가는 이중 전략이 가능했다.
구체적 실행 ②: TTCX를 활용한 세로형 영상 제작
TikTok 광고 전개를 결정한 닛테레에게 새로운 과제가 있었다. 기존에 보유한 PV(프로모션 영상) 소재는 모두 가로형이었다. TikTok에서 효과적인 광고를 집행하려면 세로형(9:16) 영상이 필수적이었다.
이노우에 나오야는 당시 상황을 이렇게 회상한다.
"TikTok에서 광고를 전개하기로 결정한 시점에서 세로형 동영상 크리에이티브를 사용하겠다고 정해두었는데, 가로형 동영상 소재밖에 없어서 새로 제작해야 했습니다."
이때 활용한 것이 TikTok Creative Exchange(TTCX)다. TTCX는 2023년 11월에 정식 런칭된 크리에이티브 제작 지원 서비스로, 파트너 크리에이터와의 매칭부터 영상 제작, 광고 운용까지 원스톱으로 지원한다.
TTCX는 일본 시장을 위해 4가지 패키지를 제공한다.
닛테레는 네 번째 패키지인 'Remix YokoTate'를 활용했다. 기존 가로형 PV를 TikTok에 최적화된 세로형 영상으로 변환하는 서비스였다. 더욱이 당시에는 기간 한정으로 제작 편집비가 출고 비용에 포함되어 있어, 비용 효율성도 확보할 수 있었다.
TikTok 최적화 공식: 클로즈업 + YOASOBI + 빠른 템포
크리에이티브 제작 과정에서 닛테레와 TikTok for Business가 도출한 'TikTok 최적화 공식'이 있다.
첫째, 프리렌의 얼굴 클로즈업으로 시작한다.
동영상의 첫 장면에서 주인공 프리렌의 얼굴을 화면 가득 보여주는 것이다. TikTok에서는 최초 2초가 시청 지속 여부를 결정하는 '훅(hook)'이 된다. 신비로운 엘프의 얼굴이 화면을 채우는 순간, 스크롤을 멈추게 만드는 시각적 흡인력이 발생한다.
둘째, YOASOBI의 음악을 적극 활용한다.
'프리렌'의 오프닝 테마 '용자(勇者)'를 담당한 YOASOBI의 음악은 이미 TikTok에서 높은 인지도를 가지고 있었다. TikTok은 음악과 영상이 함께 흐르는 플랫폼이며, 익숙한 음악이 들리는 순간 사용자의 관심이 즉각적으로 촉발된다.
셋째, 빠른 템포로 정보 밀도를 높인다.
기존 1분짜리 PV를 15초로 압축했다. TikTok 사용자는 짧은 영상에 익숙하며, 시간당 정보량이 높은 콘텐츠를 선호한다. 느긋한 전개 대신 핵심 장면을 빠르게 이어붙여 '더 보고 싶다'는 욕구를 자극했다.
이노우에 나오야는 이 제작 철학을 다음과 같이 정리한다.
"TikTok의 콘텐츠는 항상 BGM이 흐르면서 영상이 전개됩니다. 그래서 음악이나 효과음에 맞춰 동영상이 전개되는 편집을 의식하고 있습니다. 그 외에도 최초 2초에 훅을 만들거나, 시간당 정보량을 높게 설정하는 등 TV와는 다른 콘텐츠 제작 포인트를 도입하고 있습니다."
성과 데이터: 숫자로 검증된 전략
TikTok 캠페인의 성과는 구체적인 수치로 증명되었다.
1. 브랜드 리프트 조사: 광고 접촉자의 30%가 실제 방송 시청
TikTok for Business는 광고 배신 후 브랜드 리프트 조사를 실시했다. "『장송의 프리렌』 방송을 보셨습니까?"라는 질문에 조사 참여 TikTok 유저의 약 30%가 '봤다'고 응답했다.
이는 TikTok 광고가 단순히 인지도 향상에 그치지 않고, 실제 시청 행동으로 전환되었음을 보여주는 핵심 지표다. 우시지마는 이 결과의 의미를 강조한다.
"TikTok 유저가 TV를 리얼타임으로 시청하고 있다는 것을 알게 된 것은 저희에게도 큰 수확이었습니다."
또한 "『장송의 프리렌』을 알고 계십니까?"라는 질문에는 65%가 '알고 있다'고 응답하여, 작품 자체의 인지도 향상에도 크게 기여했음이 확인되었다.
2. TopView 광고 성과: 업계 평균 대비 완전 시청률 140% 초과
TopView 광고의 '완전 시청률'(영상을 끝까지 본 비율)은 업계 평균을 140% 상회했다. 15초라는 짧은 영상임에도 불구하고, 사용자들은 끝까지 시청했다. 이는 '프리렌 클로즈업 + YOASOBI + 빠른 템포'라는 공식이 제대로 작동했음을 의미한다.
3. 인게이지먼트: 좋아요·댓글 192% 초과
광고에 대한 좋아요와 댓글 등 사용자 반응은 업계 평균의 192%를 기록했다. 단순히 '보는' 것에 그치지 않고 '반응하는' 광고가 되었다. 이는 콘텐츠 자체의 힘과 TikTok 최적화 편집이 시너지를 일으킨 결과다.
부가 콘텐츠 전략: 미니 애니메이션 '○○의 마법'
닛테레와 제작위원회는 본편 광고 외에도 TikTok·SNS 확산을 위한 별도 콘텐츠를 기획했다. 바로 미니 애니메이션 시리즈 '○○의 마법(～○○の魔法～)'이다.
'○○의 마법'은 본편과는 완전히 다른 톤의 45초~1분 17초 분량 개그 콘텐츠다. '키가 자라는 마법', '정해진 시간에 일어날 수 있게 되는 마법', '주변을 시원하게 하는 마법' 등 작품 세계관 안에서 우스꽝스러운 상황을 연출한다.
이 미니 시리즈는 YouTube TOHO animation 채널, 애니메이션 『장송의 프리렌』 공식 X(트위터), 그리고 TikTok에서 동시 공개된다. 특히 2026년 1월 제2기 방송을 앞두고 새로운 에피소드가 지속적으로 추가되며, IP에 대한 관심을 유지시키는 역할을 한다.
'○○의 마법'의 전략적 의의는 무엇인가?
첫째, 가벼운 입구의 설계다. 28화에 이르는 본편 애니메이션을 모르는 사람도 이 짧은 개그 영상은 부담 없이 볼 수 있다. 웃음을 통해 캐릭터에 호감을 갖게 되면, 본편으로의 유입이 자연스럽게 발생한다.
둘째, SNS 바이럴에 최적화된 포맷이다. 45초~1분 17초라는 길이는 TikTok과 X에서 자연스럽게 공유되기에 적합하다. 진지한 본편 클립보다 가벼운 개그 클립이 '리트윗 장벽'을 낮춘다.
셋째, 방송 사이의 공백을 채운다. 1기와 2기 사이의 기간, 매주 방송 사이의 기간에도 꾸준히 콘텐츠가 공급되면서 팬덤의 열기가 식지 않도록 한다.
인사이트 박스: 마케터를 위한 시사점
"플랫폼에 맞는 콘텐츠 최적화는 선택이 아닌 필수다."
'장송의 프리렌' TikTok 캠페인이 남긴 가장 중요한 교훈은 동일한 콘텐츠도 플랫폼에 따라 다르게 편집되어야 한다는 것이다.
닛테레가 보유한 고품질 PV 영상은 그 자체로 훌륭했다. 그러나 가로형 영상을 그대로 TikTok에 올렸다면 어땠을까? 양 옆에 검은 여백이 생기고, 작은 화면에서 캐릭터의 표정이 잘 보이지 않으며, 1분이라는 길이는 TikTok 사용자의 소비 패턴과 맞지 않았을 것이다.
TTCX를 활용한 'Remix YokoTate'는 단순한 화면 비율 변환이 아니었다. 세로 화면에 맞춰 인물을 재배치하고, 60초를 15초로 압축하며, 첫 장면에 훅을 배치하는 플랫폼 네이티브 편집이었다.
이노우에 나오야는 TikTok 콘텐츠 제작의 핵심을 이렇게 요약한다.
"우선, 자신들이 전하고 싶은 것보다 유저가 보고 싶어지는 콘텐츠를 만드는 것입니다. 유저가 현재 원하는 콘텐츠의 경향을 파악하기 위해 충분한 시간을 들여 TikTok 콘텐츠를 시청하고 있습니다."
이것은 모든 플랫폼 마케팅에 적용되는 원칙이다. '내가 전하고 싶은 메시지'가 아니라 '유저가 보고 싶어하는 형식'으로 콘텐츠를 설계해야 한다.
이 전략이 보여준 미래
닛테레의 이노우에 나오야는 이번 캠페인의 학습점을 다음과 같이 정리한다.
"이번 시도를 통해 TikTok 유저가 TV를 시청하고 있다는 것을 알게 되었고, 상성의 좋음을 재확인했습니다. 앞으로도 다양한 프로그램의 광고 선전에 TikTok을 활용하고 싶습니다."
그는 더 나아가 TikTok 안에 '제2의 TV 방송국'을 만들겠다는 비전도 밝힌다.
"'매일 수줍어하는 우리는(毎日はにかむ僕たちは。)'과 같이 TikTok 위의 프로그램을 세우고, TikTok 안에 제2의 TV 방송국 같은 것을 만들 수 있으면 좋겠습니다. '매일 수줍어하는 우리는'은 현재 타이업 확보도 되고 있어서, TikTok에서의 오리지널 프로그램에는 큰 가능성을 느끼고 있습니다."
'장송의 프리렌' TikTok 캠페인은 'TV는 TV대로, 디지털은 디지털대로'라는 분리된 사고의 종언을 보여주었다. TV 콘텐츠와 숏폼 플랫폼은 경쟁 관계가 아니라 상호 증폭 관계가 될 수 있다. 핵심은 각 플랫폼의 문법을 이해하고, 그에 맞게 콘텐츠를 재창조하는 것이다.
한국 콘텐츠에의 시사점
'장송의 프리렌'의 마케팅 여정은 하나의 공식으로 요약된다. 권위 구축 → 파격적 런칭 → 플랫폼 최적화 → 음악의 증폭 → 일상 침투 → 지속적 연결. 만화대상 수상으로 '명작'이라는 인장을 먼저 찍고, 금요로드쇼 2시간 스페셜이라는 전례 없는 무대에서 출발했다. TikTok에서는 15초 세로형 영상으로 젊은 층을 끌어들였고, YOASOBI의 '용자'가 감정의 증폭기 역할을 했다. 아지폰 콜라보로 식탁 위에 프리렌을 앉히고, 미니 애니메이션으로 방송 사이의 공백을 채웠다.
이 전략에서 한국 콘텐츠가 배울 수 있는 것은 무엇인가?
첫째, '런칭의 설계'다. 한국 웹툰 원작 드라마는 대부분 정규 편성으로 조용히 시작한다. '프리렌'처럼 첫 회를 '이벤트'로 만드는 발상의 전환이 필요하다. OTT 시대에도 '동시 시청 경험'의 가치는 유효하다.
둘째, '플랫폼 네이티브 사고'다. 같은 예고편을 유튜브와 TikTok에 동시에 올리는 것은 전략이 아니다. 닛테레가 TTCX를 활용해 60초 PV를 15초 세로형으로 '재창조'한 것처럼, 각 플랫폼의 문법에 맞는 별도 편집이 필수다.
셋째, '가벼운 입구의 설계'다. 본편 28화를 모르는 사람도 '○○의 마법' 개그 영상은 볼 수 있다. 한국 IP도 진입 장벽을 낮추는 스낵형 콘텐츠가 필요하다. 웹툰의 짧은 컷, 드라마의 명장면 밈, 캐릭터 중심의 숏폼이 그 역할을 할 수 있다.
넷째, 'IP의 일상화'다. 프리렌은 온천, 호텔, 식품, 게임까지 삶의 접점을 넓혔다. 한국 IP는 아직 굿즈와 팝업스토어에 머무는 경우가 많다. 일상에서 IP를 '사용'하게 만드는 콜라보의 깊이가 다음 단계다.
결국 '프리렌'이 보여준 것은 마케팅이 콘텐츠의 부속품이 아니라, 콘텐츠 경험의 연장이라는 사실이다. 좋은 작품만으로는 부족하다. 좋은 작품을 '어떻게 세상에 내놓을 것인가'까지 설계해야 비로소 대형 IP가 탄생한다.