폐가옥을 아트 작품으로 재생 시킨이에(家) 프로젝트
2일차 오전 현장견학
이에(家) 프로젝트는 나오시마 혼무라 지구에서 전개하는 아트 프로젝트입니다. 「카쿠야」(1998년)에 시작된 이 프로젝트는 현재 「카쿠야」 「난지」 「킨자」 「호왕 신사」 「이시바시」 「바둑 회소」 「예샤」의 7채가 공개되고 있습니다. 점재하고 있던 빈집등을 개수해, 사람이 살고 있었을 무렵의 시간과 기억을 짜넣으면서, 공간 그 자체를 아티스트가 작품화하고 있습니다. 지역에 점재하는 작품은, 현재도 생활이 운영되고 있는 혼무라를 산책하면서 감상하게 됩니다. 그 과정에서는 장소가 가진 시간의 겹침이나 거기에 사는 사람들의 영업을 느낄 것입니다. 생활권 안에서 펼쳐지는 내도자와 주민과의 만남에 의해, 다양한 에피소드를 만들어 내는 것도 이 프로젝트의 특징입니다. 도시와 지방, 젊은이와 노인, 사는 사람과 방문하는 사람이 교류해 나가는 가운데 태어나는 새로운 커뮤니티의 존재 방식을 제기하는 계기가 된 이 유기적인 대처는, 날마다 변화하면서 진화를 계속하고 있습니다 .
개관 시간:10:00～16:30 (“난지” 최종 입관 16:15)
※현재 개관 시간이 변칙적이므로
개관 달력을 확인해 주세요. 휴관일:월요일
※단, 공휴일의 경우 개관, 다음날 휴관감상 요금:공통 티켓(「킨자」를 제외한 6채를 감상) 1,050엔 원사이트 티켓 ( 「킨자」를 제외한 1채만을 감상) 420엔 자 예약 (다른 6 시설은 예약 불필요)
티켓 판매소:혼무라 라운지 & 아카이브문의:개인은 여기 / 단체는 여기
ANDO 뮤지엄
토지·건물의 역사를 미래에 연결하는 시도――ANDO MUSEUM
2023.11.24 아카이브에서
1980년대부터 활동하는 베네세 아트 사이트 나오시마의 기록을 블로그에서 소개하는 「'아카이브'에서」. 이번에는, 나오시마·혼무라 지구에 있는 안도 타다오가 설계한 미술관 「ANDO MUSEUM」에 대해 소개합니다.
ANDO MUSEUM(사진:야마모토 규)2013년 3월에 개관한 ANDO MUSEUM은 나오시마에 지어진 8번째 안도 건축입니다. 약 100년의 역사를 갖는 고민가의 외관을 유지하면서, 내부에는 안도 건축의 대명사라고도 말할 수 있는 해방 콘크리트의 공간이 퍼집니다. 신구의 대화를 통해 새로운 가치를 낳는다는 특징은, 안도가 나오시마를 비롯해 세계에서 다루는 프로젝트에 기반하고 있습니다. 이 특징은 「있는 것을 살려, 없는 것을 창조한다」라고 하는 베네세 아트 사이트 나오시마의 컨셉과도 강하게 공명하고 있습니다.
ANDO MUSEUM이 위치한 혼무라 지구는 중세 수군의 거점으로 정비된 역사를 가지고 있으며, 100년이 넘는 건물이 여러 개 있습니다. 각각의 소유자는 건물의 보수를 거듭해 현대까지 소중하게 계승할 수 있었습니다. 그 역사적인 풍경을 지키기 위해, ANDO MUSEUM의 외관은 언뜻 보면 간과해 버릴 것 같게 될 정도로 주위의 집안에 녹아들어 있습니다.
관내에서는 원래 건물의 낡은 보나 건재를 재이용해 만든 오두막집 ※1 과 안도에 의한 콘크리트의 벽이 조화를 이루고 있습니다.
※1 오두막집-지붕을 지지하기 위한 골조 구조.
ANDO MUSEUM 내부 공간. (사진:아사다 미히로)
내부 공간을 만든 후 원래 건물의 보를 다시 설치했다. (사진 제공:카시마 건설)내부 공간을 만들기 위해서 원래의 민가를 한 번 해체했을 때에는, 에도 시대 후기에 만들어진 명들이 ※ 2 의 지붕 타일이 발견되었습니다. 에도 시대에 만들어진 것이 여러 번 재사용되어 현대까지 남아있었습니다. 발견 된 기와는 ANDO MUSEUM의 지붕에 부착되어 있습니다.
※2 명-금속제 기구에 새겨진 제작자의 이름
해체시의 모습. 지붕 타일의 명보다 에도 시대에 만들어진 것으로 밝혀졌다. (사진 제공:카시마 건설)혼무라 지구에는 나오시마 전체의 씨신인 하치만 신사가 있어, 가을에는 대제가 행해집니다. ANDO MUSEUM의 원래 건물은 하치만 신사에 연고가 있는 집으로, 신사에서 북을 두드리는 역할을 담당하고 있었습니다. 축제의 제일의 대열을 의미하는 「이친동」이라고 하는 옥호를 가지고 있었다고 하는 유서도 있어, 현재는 옥호 플레이트가 문 앞에 내걸리고 있습니다 ※3 . 이러한 역사적 배경도 ANDO MUSEUM으로 이 건물이 선정된 이유 중 하나였습니다.
※3 옥호 프로젝트―나오시마쵸 동사무소가 「나오시마쵸 지역개발 경관 정비 계획」에 근거해 2001년부터 시작했다. 에도 시대에 각 집의 애칭으로 사용되고 있던 옥호를 남기기 위해, 혼무라 지구의 집에는 옥호 플레이트가 설치되어 있다. 현재는 약 50개의 옥호 플레이트를 볼 수 있다.
「이친동」의 옥호 플레이트이와 같이 토지나 건물의 역사가 내포된 민가에 현대의 소재에 의한 새로운 공간을 도입함으로써, 건물은 ANDO MUSEUM으로서 다음의 역사를 새기고 있습니다. 안도에 의한 나오시마의 건축 중에서도, 풍토와 대화해, 고유의 것을 살린다고 하는 안도의 수법이 가장 현저하게 나타나고 있습니다.
「역사를 근거로 하여 건축을 한층 더 미래로 전달한다. 그러한 실천이 생겼다고 생각한다. 발언에서)
혼무라 라운지 & 아카이브
가쿠야
난지
물리적인 측정을 넘어선 제임스 탈렐의 감각적인 척도――「백사이드 오브 더 문」
2022.06.06
아카이브에서
나오시마
1980년대부터 활동하는 베네세 아트 사이트 나오시마의 기록을 블로그에서 소개하는 「아카이브보다」. 이번은 집 프로젝트 「난지」에 영구 설치된 작품, 제임스 탈렐에 의한 「백사이드 오브 더 문」(1999년)의 제작 프로세스에 대해 소개합니다.
집 프로젝트 “난지” 사진:스즈키 켄이치집 프로젝트 「난지」는 1999년 4월, 나오시마의 혼무라 지구에서 공개되었습니다. 건물은 제임스 탈렐의 작품의 크기에 맞춰 안도 타다오가 주변 환경과 장소의 특성을 강하게 의식하고 설계하고 있습니다. 삼나무 판의 외벽과 오래된 토벽을 따라 길게 늘어나는 접근법을 진행하면 입구가 있습니다. 입구에서 어두운 회랑을 탐험으로 나아가면 칠흑의 어둠이 퍼지고 있어, 감상자는 어둠 속에서 기다리는 동안, 어느 순간, 흐릿한 빛이 떠오르는 것을 체험합니다.
제임스 탈렐 '백사이드 오브 더 문' (1999) 사진 : 야마모토 규'백사이드 오브 더 문'은 터렐이 빛에 실체를 갖게 하는 방법을 테마로 제작한 작품 중 하나입니다. 탈렐의 의도가 세부까지 엄밀하게 반영된 공간으로 이루어져 있지만, 공개를 위한 제작은 쉽지 않았습니다. 착공부터 공개까지의 시공 기간은 대략 2개월이었습니다만, 공개 전에 방일한 탈렐은 건축에는 만족하지만, 내부 공간에 대해서는 몇번이나 재개를 지시했습니다.
시공 현장을 지휘하고 있던 가시마 건설의 도요타 이루미씨(현·ARTISAN 합동회사 대표)는, 당시를 되돌아보고 다음과 같이 말하고 있습니다.
"당초는, 작품은 도면대로 만들면 할 수 있을 것이라고 생각하고 있었습니다. 다만, 타렐씨와의 일은 처음이고, 무엇이 작품의 포인트가 되는지, 예를 들면 치수인가, 형상인가..., 모르겠어요”
1999년 3월, 작품의 공개 전에 일본에 온 타렐 사진:야마모토 규일본에 온 타렐은 내부 공간에 들어간 순간, 공간의 치수에는 일절 눈을 돌리지 않고 조도를 조정했다고 합니다.
"자꾸자꾸 어둡게, 점점 어둡게 하라고 했습니다. 조정하고 있을 때의 타렐씨의 반응은 좋지 않았습니다. 뭔가가 이미지와 다르겠죠. 더 이상 조도를 낮출 수 없는 곳 낮추고 어두워졌지만, 그는 더 낮추려고 노력했습니다. 그릇을 바꾼 기억도 있습니다.밝기의 변화는 나에게는 몰랐습니다만, 타렐씨는 미묘한 차이를 알고 있었다고 생각합니다」(도요타씨)
수정의 지시를 내는 타렐 사진 : 야마모토 규터럴의 지시는 조명의 위치나, 공간내의 벽면의 가장자리의 처리 등에도 걸렸습니다. 시공팀은 탈렐이 목표로 하는 완성형이 보이지 않는 채, 한계를 느끼면서 재실행을 거듭했습니다.
"지금 생각하면 치수나 모양이 어떠한 이야기가 아닐까요. 타렐씨는 물건이 아니라 빛이 어떻게 보이는지의 흐름을 포착했던 것이 아닐까요. 우리가 물리적 에 물건을 계측하는 척도와 아티스트가 생각하는 감각적인 척도는 다르다고 생각했습니다. 그래서 관객이 공간에 들어간 순간, 대단하다는 감각이 되는 것은 아닐까요」 작품이라고 파악한다고 하는, 그 후의 작품 제작의 방침으로 연결되어 갑니다.
협력 : 도요타 이루미씨(ARTISAN 합동회사 대표)
