날개를 펼쳐라: 내면의 도약과 자아 해방의 노래
꿈과 외로움, 그리고 다시 뛰어오르는 희망에 대하여
비상 by 임재범
누구나 한번쯤은 자기만의 세계로 빠져들게 되는 순간이 있지 그렇지만 나는 제자리로 오지 못했어 되돌아 나오는 길을 모르니 너무 많은 생각과 너무 많은 걱정에 온통 내자신을 가둬두었지 이젠 이런 내모습 나조차 불안해 보여 어디부터 시작할지 몰라서 나도 세상에 나가고 싶어 당당히 내 꿈들을 보여줘야 해 그토록 오랫동안 움츠렸던 날개 하늘로 더 넓게 펼쳐 보이며 날고싶어
감당할 수 없어서 버려둔 그 모든건 나를 기다리지 않고 떠났지 그렇게 많은 걸 잃었지만 후회는 없어 그래서 더 멀리 갈 수 있다면 상처받는 것보단 혼자를 택한거지 고독이 꼭 나쁜 것은 아니야 외로움은 나에게 누구도 말하지 않은 소중한 것 깨닫게 했으니까 이젠 세상에 나갈 수 있어 당당히 내 꿈들을 보여줄거야 그토록 오랫동안 움츠렸던 날개 하늘로 더 넓게 펼쳐 보이며 다시 새롭게 시작할거야 더이상 아무것도 피하지 않아 이세상 견뎌낼 그 힘이 되줄거야 힘겨웠던 방황은
(이 글은 노래 가사를 선정해 하나의 사사로운 시각으로 해석한 것입니다. 작사가의 원래 의도와는 다를 수 있으니, 더 깊은 이해를 위해서는 원곡을 들어보시는 것을 추천드립니다. 음악의 아름다움을 함께 나누는 공간이니 편하게 읽어주세요!)
I. 감춰진 날개를 발견하게 한 90년대 음악의 배경
(i) [자기만의 세계를 드러내고 싶었던 시대적 공감대]
1990년대 후반 국내 대중음악 시장은 다양한 장르가 공존하면서도, 개인의 감정과 삶의 무게를 드라마틱하게 표현하는 록 발라드가 큰 인기를 끌었습니다. <비상>이라는 곡도 그러한 시대의 감수성을 담고 있습니다. 가사는 스스로의 세계에 깊이 빠져 있다가도, 결국 세상에 나아가 새로운 비상을 꿈꾸는 열망을 노래해줍니다.
그 시대는 사람들의 마음속 불안을 반영하면서도 동시에 희망이라는 단어에 민감하게 반응하던 때였습니다. IMF 외환위기로 인해 많은 이들이 하루아침에 일자리를 잃거나 가족의 생계를 위해 새로운 길을 찾아야 했지요. 그런 배경 속에서 “나도 세상에 나가고 싶어”와 같은 내면의 외침은 사회 전반에서 강렬하게 공감되는 테마였습니다. 사람들은 수많은 고민과 상처 속에서도 또 한 번 날개를 펼칠 수 있기를 갈망했습니다.
II. 날개와 고독: 가사에 담긴 중심 모티프
(ii) [홀로 걷는 외딴 길에서 발견되는 진짜 꿈]
이 곡에서 가장 두드러지는 모티프는 바로 ‘날개’와 ‘고독’입니다. 가사의 여러 부분에서 화자는 날개를 활짝 펴고 싶어 하면서도, 외로움이 그를 옭아매고 있음을 토로합니다. “그토록 오랫동안 움츠렸던 날개”라는 구절(후렴 부분)은 스스로를 가두었던 수많은 걱정과 두려움의 시간들을 압축해놓은 표현처럼 보입니다. 그럼에도 불구하고 여기서 느껴지는 분위기는 좌절이 아니라 도약을 향한 의지에 가깝습니다.
가사 중 “상처받는 것보단 혼자를 택한거지”라는 표현(2절)은 인간관계에서 받은 상처나 세상의 냉혹함을 경험한 뒤, 자발적으로 선택한 고독을 상징적으로 보여줍니다. 이 고독은 단순히 부정적인 의미로만 사용되지 않습니다. “고독이 꼭 나쁜 것은 아니야”라는 뒤이은 문장처럼, 외로움을 통해 자신만의 깨달음을 얻고 오히려 성장의 발판으로 삼고자 하는 긍정적인 태도가 엿보입니다. 이는 동양 사상에서 자주 거론되는 ‘고독한 침잠의 지혜’와도 맞닿아 있는데, 궁극적으로는 혼자만의 시간을 통해 더 넓고 높은 곳으로 날아오를 준비를 하게 된다는 깨달음을 전해줍니다.
III. 리듬 속에 깃든 비상: 운율과 언어적 장치
(iii) [가사와 음악적 흐름이 함께 고조되는 순간]
이 노래의 가사는 록 발라드 특유의 고조되는 멜로디와 함께, 반복적으로 등장하는 상승 어휘를 통해 ‘비상’이라는 단어가 가진 상징을 더욱 극적으로 표현합니다. 예를 들어 “이젠 세상에 나갈 수 있어” (후렴 부분)처럼 확신과 결심을 드러내는 구절이 곡 후반으로 갈수록 반복되는 점이 돋보입니다. 이는 무거운 감정에서 벗어나 날아오르는 순간의 희열을 청자에게 직접 체감하게 만드는 효과를 냅니다.
또한 “나도 세상에 나가고 싶어, 당당히 내 꿈들을 보여줄거야” (후렴)라고 이어지는 문장은 운율감이 강조되어 있습니다. ‘나가고 싶어’와 ‘보여줄 거야’라는 두 갈래의 바람이 점점 고조됨으로써, 독자가 화자의 심리를 따라가며 감정이 치솟는 느낌을 받게 됩니다. 이러한 반복 구조는 시적인 서정성과 함께 락 발라드의 드라마틱한 전개를 극대화하는 데에도 중요한 역할을 합니다.
IV. 감정의 흐름과 화자의 시점
(iv) [내면의 깊은 고백에서 세상으로 뻗어나가는 이야기]
가사 초반부, 화자는 “누구나 한번쯤은 자기만의 세계로” (1절 초반)라는 말로 보편적인 공감을 이끌어냅니다. 그러나 곧이어 “그렇지만 나는 제자리로 오지 못했어” (1절)라는 고백을 통해 개인적 결핍과 두려움을 드러냅니다. 이처럼 초반에는 고립된 내면, 혹은 돌아갈 길을 잃어버린 상태를 강조합니다.
하지만 후반부로 갈수록 화자의 시점은 적극적으로 바뀝니다. 혼자였던 시간이 사실상 스스로를 단련하고 정체성을 찾는 과정임을 깨닫고, 그 깨달음을 ‘비상’으로 구체화합니다. “이젠 이런 내모습 나조차 불안해 보여 / 어디부터 시작할지 몰라서”와 같은 혼란도 짧게 언급되지만, 결국 결론적으로는 “다시 새롭게 시작할거야”라는 굳은 다짐으로 수렴됩니다. 이는 서사의 흐름이 자기 회의에서 자아 긍정으로 변모하는 구조를 보여주며, 청자에게도 ‘재도전’과 ‘희망’이라는 메시지를 선사합니다.
V. 또 다른 작품들과의 상호텍스트성
(v) [다른 노랫말과 문학 작품 속 ‘비상’과 ‘희망’을 엮어보기]
<비상>에서 말하는 ‘날개’와 ‘고독’을 바라보면, 자연스럽게 다른 작품에서도 발견되는 ‘도약’과 ‘자신만의 길’을 떠올릴 수 있습니다. 파울로 코엘료의 소설 『연금술사』(The Alchemist)를 보면 “당신이 무언가를 원할 때, 온 우주는 당신이 그것을 이루도록 돕기 위해 나서지요 (When you want something, all the universe conspires in helping you to achieve it)”(Coelho, 1988)라는 명언이 등장합니다. 이 문장은 <비상>에서 말하는 ‘세상에 나가고 싶어’라는 열망과 맞닿아 있습니다. 화자가 고독 끝에 발견한 깨달음이 곧 우주의 도움과 연결되어, 궁극적으로는 더 높은 곳으로 날아오를 수 있게 된다는 의미이기도 합니다.
또한 “Fly me to the moon, let me play among the stars”(프랭크 시나트라, Howard 작곡, 1954)라는 유명한 외국 곡의 가사처럼, 많은 예술 작품이 하늘과 우주의 이미지를 통해 ‘자유로운 비상’을 은유합니다. <비상> 역시 하늘로 향하는 자유로운 날개의 상징을 활용하고 있어, 이러한 상호텍스트성을 통해 보편적인 인간의 갈망—즉, ‘자신이 원하는 곳으로 끝없이 나아가고 싶은’ 꿈—을 함께 읽어낼 수 있습니다.
VI. 고독과 도약: 사회적·철학적 함의
(vi) [혼자만의 시간과 재도전에 대한 긍정적 시선]
이 노래에서 화자가 말하는 고독은 세상으로부터의 도피가 아니라, 더 높은 비상을 위한 준비 기간처럼 보입니다. “상처받는 것보단 혼자를 택한거지” (2절)라는 가사에서 드러나는 태도는, 때로는 타인의 시선과 기대에서 벗어나야 오히려 진정한 자신을 발견할 수 있음을 시사합니다. 일시적으로 세상을 등지는 듯 보여도, 그 시간은 독립적 성장과 회복의 과정으로 작용합니다.
현대사회에서 ‘고립’을 두려움과 동의어로 여기기 쉬우나, 이 곡은 고립보다 ‘고독’에 초점을 맞춰, 개인적 통찰을 얻는 중요한 실마리로 그리고 있습니다. 이는 심리학에서도 흔히 말하는 ‘자기 돌봄’(Self-care) 혹은 ‘자기 성찰’(Self-reflection) 개념과 맞닿아 있습니다. 결국 화자는 혼자를 선택함으로써 오히려 세상에 나갈 용기를 되찾고, <비상>이라는 제목처럼 인생의 새로운 국면으로 도약하려 합니다.
VII. 또 다른 시작점: 예술적 성취와 현대적 의의
(vii) [누구나 가진 날개, 음악을 통해 다시 펼쳐보는 순간]
<비상>은 내면의 불안과 외로움을 솔직하게 드러낸 뒤, 결국에는 재도약의 가능성을 가사 곳곳에서 설득력 있게 펼쳐 보이는 작품입니다. 록 발라드 특유의 폭발적인 감정선과, “그토록 오랫동안 움츠렸던 날개” (후렴)처럼 직관적인 표현이 결합되어, 듣는 이로 하여금 마음 깊은 곳에서부터 하나의 ‘비상’을 체감하게 합니다.
또한 이 곡은 단지 1990년대에 머무르는 노래가 아니라, 현대에도 여전히 많은 이들에게 유효한 메시지를 건넵니다. 세상이 빠르게 변하고, 타인과 비교당하며 때로는 자신의 가치와 길을 잃어버리기 쉬운 시대이기 때문입니다. 그럴수록 “이젠 세상에 나갈 수 있어”라는 당찬 선언은 여전히 유의미한 울림을 줍니다. 누구나 성장 과정에서 한번쯤 고독을 선택하기도 하고, 상처 입기도 하지만, 그 끝에 발견하는 날개와 재도전의 의지는 우리의 삶을 풍요롭게 만듭니다.
(이 글은 [비상, 임재범 (비상, 1997, 트랙 1)]의 가사를 바탕으로 작성되었습니다. 더 다양한 시각을 원하신다면 아티스트 인터뷰나 다른 리뷰도 참고해보세요. 음악의 매력을 함께 느끼는 시간이 되셨기를 바랍니다!)
