콜드플레이/너바나/메탈리카/레드제플린: 최고의 가사는?
내 악마를 매일 세어봤는데 늘 있더라고 좋은 녀석만 남겨놓고 다 쫓아냈지
이번 글에서는 5개의 밴드와 그들의 가사를 살펴보려고 한다. 콜드플레이 너바나 메탈리카 레드제플린 핑크플로이드를 선정했는데 전적으로 내 취향에 따른 선택이지만 대부분 동의하는 위대한 그룹들일 것이다.
끊임없이 진화하는 음악 역사의 흐름에는 한 시대를 정의할 뿐만 아니라 음악의 정의에 도전하고 재구성한 밴드들이 있습니다. 콜드플레이, 너바나, 메탈리카, 레드 제플린, 핑크 플로이드 등 5개의 밴드는 여러 세대의 리스너들에게 깊은 울림을 주는 독특한 사운드 스케이프를 구축하며 우뚝 서 있습니다. 이들의 멜로디와 하모니도 매력적이지만, 인간의 심리를 파고들어 위안을 주고 추억을 불러일으키며 다양한 감정을 일깨우는 가사가 더 매력적입니다. 이 탐험에서는 가장 상징적인 노래 15곡을 통해 팬과 업계 모두에게 지울 수 없는 흔적을 남긴 가슴 시린 가사의 순간을 파헤쳐 보겠습니다. 왜 이 서정적인 탐험을 떠나야 할까요? 가사 속에서 자신의 영혼을 반영하거나, 지나간 순간을 회상하거나, 미처 몰랐던 가사를 발견할 수도 있기 때문입니다. 이 밴드들이 그려낸 감정과 서사의 풍경을 한 번에 한 가사씩 따라가 보세요.
원래 아래 표와 같이 가장 유명한 대표곡을 3개씩 분석하려고 했는데요.
콜드플레이
Viva la Vida (2008)
Yellow (2000)
Clocks (2002)
너바나
Smells Like Teen Spirit (1991)
Come as You Are (1991)
Lithium (1991)
메탈리카
Enter Sandman (1991)
Master of Puppets (1986)
One (1988)
레드 제플린
Stairway to Heaven (1971)
Whole Lotta Love (1969)
Kashmir (1975)
핑크 플로이드
Shine on You Crazy Diamond (1975)
Wish You Were Here (1975)
Comfortably Numb (1979)
그런데 약간 힙스터 감성이 발생했습니다. 그래서 이미 유명하고 알려진 곡 말고 상대적으로 덜 알려진 아래 노래들을 선정하기로 했습니다.
콜드플레이 Parachutes (2000) Magic (2007) Everything's Not Lost (2005)
너바나 Aneurysm (1991) About a Girl (1989) Heart-Shaped Box (1993)
메탈리카 The Unforgiven (1991) Nothing Else Matters (1991) Fade to Black (1984)
레드 제플린 Black Dog (1971) Misty Mountain Hop (1971) How Many More Times (1971)
핑크 플로이드 Us and Them (1973) Time (1973) Money (1973)
In a haze, a stormy haze / I'll be 'round, I'll be loving you always / Always / Here I am and I'll take my time / Here I am and I'll wait in line always / Always - "Parachutes", Coldplay, 2000
안개 속, 폭풍 같은 안개 속 / 난 언제나, 언제나 널 사랑할 거야 / 언제나, 언제나 / 난 언제나, 언제나 줄 서서 기다릴 거야 / 언제나 - "낙하산", Coldplay, 2000
이 가사는 콜드플레이가 2000년에 발표한 데뷔 앨범의 타이틀곡인 '낙하산'의 가사입니다. 이 가사는 견디기 힘든 사랑에 대한 암울하면서도 희망적인 그림을 그려내고 있습니다. "안개 속에서, 폭풍우 치는 안개 속에서"라는 문구는 혼란이나 혼란을 나타내는 아름다운 은유입니다. 이는 우리가 삶과 관계에서 자주 마주치는 혼란과 불확실성으로 해석할 수 있습니다. 이러한 복잡함에도 불구하고 화자는 "내가 곁에 있을게, 항상 널 사랑할게"라며 자신의 변함없는 존재와 사랑을 확신합니다. 이는 혼란 속에서도 화자가 사랑하는 사람에 대한 변함없는 헌신을 반영하며, 가사의 두 번째 부분인 "여기 있어 난 시간을 가질 거야 / 여기 있어 난 항상 줄 서서 기다릴 거야"는 인내와 인내심을 더욱 강조합니다. 화자는 어떤 상황에서도 기꺼이 기다리겠다는 의지를 드러내며 인내하는 사랑이라는 주제를 강조합니다. 이 곡은 사랑과 헌신에 대한 솔직한 묘사로 관객들에게 깊은 공감을 불러일으켰으며, 콜드플레이를 업계에서 영향력 있는 밴드로 자리매김하는 데 큰 도움이 되었습니다. "단순하면서도 심오한 가사가 돋보이는 '낙하산'은 그래미상 후보에 오르며 글로벌 음악 산업에서 콜드플레이의 입지를 공고히 하는 데 도움이 되었습니다.
Call it magic, cut me into two / And with all your magic, I disappear from view / And I can't get over, can't get over you / Still, I call it magic, such a precious jewel - "Magic", Coldplay, 2014
마술이라고 불러, 나를 둘로 자르고 / 그리고 당신의 모든 마술로 나는 시야에서 사라지고 / 그리고 나는 잊을 수 없어, 잊을 수 없어 / 그래도 나는 그것을 마술이라고 부릅니다, 그런 귀중한 보석 - "Magic", Coldplay, 2014
"콜드플레이의 2014년 앨범 '고스트 스토리'의 싱글 중 하나인 '매직'은 매혹적이고 설명할 수 없는 사랑의 힘에 대한 노래입니다. "마술이라고 불러 날 둘로 자르고 / 너의 모든 마술로 난 시야에서 사라져"라는 가사는 마술을 사랑의 변화무쌍한 힘에 비유한 것입니다. 화자는 이 사랑에 매료되어 자신을 둘로 자르는 마술처럼 느껴지는데, 이는 아마도 사랑에서 경험하는 취약성에 대한 언급일 것입니다. 화자는 이 마법 같은 사랑의 경험에 빠져들고, 깊은 애정의 압도적인 본질을 강조하며, "그리고 난 널 잊을 수 없어, 잊을 수 없어 / 그래도 난 마술이라고 불러, 이렇게 귀중한 보석"이라는 대사는 사랑의 여운이 오래도록 남는다는 것을 말해줍니다. 화자는 이 사랑을 지나칠 수 없다는 것을 깨닫고 감정의 깊이를 암시합니다. 귀중한 보석은 사랑에 대한 은유로, 그 희소성과 가치를 상징합니다. 이 트랙은 '고스트 스토리' 앨범의 다른 곡들과 마찬가지로 리드 싱어 크리스 마틴이 아내인 배우 기네스 팰트로와 헤어진 후의 감정 상태를 반영한 것으로 여겨지며, 가사에 신랄함과 진정성을 더합니다."그리고 난 널 잊을 수 없어, 잊을 수 없어 / 그래도 난 마법이라고 불러, 이렇게 소중한 보석"이라는 대사는 사랑의 여운이 오래도록 남는다는 것을 말해 줍니다. 화자는 이 사랑을 지나칠 수 없다는 것을 깨닫고 감정의 깊이를 암시합니다. 귀중한 보석은 사랑에 대한 은유로, 그 희소성과 가치를 상징합니다. 이 곡은 '고스트 스토리' 앨범의 다른 곡들과 마찬가지로 리드 싱어 크리스 마틴이 아내인 배우 기네스 팰트로와 헤어진 후의 감정 상태를 반영한 것으로 알려져 가사에 애절함과 진정성을 더합니다.
When I counted up my demons / Saw there was one for every day / But with the good ones on my shoulders / I drove the other ones away / So if you ever feel neglected / And if you think that all is lost / I'll be countin' up my demons, yeah / Hopin' everything's not lost - "Everything's Not Lost", Coldplay, 2000
내 악마를 세어봤을 때 / 매일 하나씩 있는 걸 봤어 / 하지만 좋은 악마를 어깨에 메고 / 다른 악마를 몰아냈어 / 그러니 네가 소외감을 느낀다면 / 그리고 모든 걸 잃었다고 생각한다면 / 난 내 악마를 세어볼게, 그래 / 모든 걸 잃지 않길 바래 - "Everything's Not Lost", Coldplay, 2000
콜드플레이의 데뷔 앨범 '낙하산'에 수록된 '에브리씽 낫 로스트'는 내면의 악마와 싸우는 사람들을 위한 감동적이고 희망적인 찬가입니다. "내 악마를 세어보니 / 매일 하나씩 있었어"라는 오프닝 대사는 악마라는 비유적 언어를 사용하여 개인적인 투쟁이나 두려움을 표현합니다. 화자는 매일 고군분투하는 것처럼 보이며, 이러한 개인적인 두려움이나 문제와의 장기적인 싸움을 암시합니다."하지만 좋은 것들을 어깨에 짊어지고 / 다른 것들을 쫓아냈다"는 대조적인 희망의 요소를 소개합니다. 화자는 자신의 어려움에도 불구하고 인생에서 좋은 순간이나 사람(좋은 사람)에게서 위안을 찾았습니다. "그래서 만약 당신이 소외감을 느낀다면 / 그리고 모든 것을 잃었다고 생각한다면 / 난 내 악마들을 세고 있을 거야, 그래 / 모든 것을 잃지 않기를 바라면서"라는 대사는 이러한 희망을 다른 사람들에게까지 확장합니다. 화자는 상실감이나 소외감을 느끼는 사람들에게 공감을 표하고 모든 희망이 사라진 것은 아니라는 확신을 심어줍니다. 이 확신은 강력하고 비슷한 어려움을 겪고 있는 청취자들의 공감을 불러일으키며 많은 이들에게 희망과 위로의 등불이 되고 있습니다.
She keeps it pumpin' straight to my heart / Come on over, do the twist, aha / Overdo it and have a fit, aha / Love you so much, it makes me sick, aha / Come on over and do the twist, aha - "Aneurysm", Nirvana, 1991
그녀는 내 심장을 계속 뛰게 해 / 이리와서 트위스트를 해, 아하 / 과용하고 발작을 일으켜, 아하 / 당신을 너무 사랑해서 날 아프게 해, 아하 / 이리와서 트위스트를 해, 아하 - "동맥류", 너바나, 1991 년
1. 1991년 발매된 너바나의 앨범 "Smells like Teen Spirit"에 수록된 "동맥류"는 강박적인 사랑의 강렬함에 대한 날것 그대로의 열정적인 탐구로, 관계의 격동적인 성격을 반영합니다. "그녀는 내 심장을 계속 뛰게 해", "널 너무 사랑해, 날 아프게 해"라는 가사는 깊은 애정의 신체적, 정서적 극단을 전달하며 중독성 있고 때로는 독성이 있는 사랑의 본질을 암시합니다. 60년대에 유행했던 춤 동작인 '트위스트'에 대한 언급은 주기적이고 반복적이며 때로는 어지러운 사랑의 얽힘에 대한 은유로 사용됩니다. 코트니 러브와의 격동적인 관계를 포함한 커트 코베인의 인생 경험이 이 가사에 영향을 미쳐 개인적인 감성을 불어넣은 것으로 보입니다. 코베인 특유의 거친 목소리와 밴드의 그런지 사운드로 증폭된 이 곡의 원초적인 에너지는 90년대 환멸에 빠진 젊은이들에게 깊은 울림을 주었고, 그런지 무브먼트의 대표 트랙으로 자리매김했습니다.
I'm standing in your line / I do hope you have the time / I do pick a number too / I do keep a date with you - "About a Girl", Nirvana, 1989
나는 당신의 줄에 서 있습니다 / 시간이 있기를 바랍니다 / 나도 번호를 골라 / 당신과 데이트를 유지합니다 - "소녀에 대하여", 너바나, 1989 년
2. "너바나의 1989년 데뷔 앨범 '블리치'에 수록된 '어바웃 어 걸'은 커트 코베인의 부드러운 면모를 엿볼 수 있는 감성적인 곡입니다. "난 네 줄에 서 있어 / 난 네가 시간이 있기를 바래 / 나도 번호를 골라 / 난 너와 데이트를 해"라는 가사는 젊은 사랑의 연약함과 불확실성을 잘 표현하고 있습니다. 이 노래는 코베인의 당시 여자친구였던 트레이시 마랜더에 대한 이야기로, 음악에 대한 열정과 관계의 균형을 맞추기 위해 그가 직면했던 어려움을 반영한 것으로 알려졌습니다. 코베인은 줄을 서서 번호를 고르는 것과 같은 일상적인 이미지를 사용하여 젊은 사랑의 어색함과 불안감을 강조합니다. 이 노래는 잊혀지지 않는 멜로디와 가슴 아픈 가사로 팬들의 사랑을 받으며 너바나가 불안과 반항뿐만 아니라 다양한 감정을 표현할 수 있는 밴드로 자리매김했습니다.
Meat-eating orchids forgive no one just yet / Cut myself on angel hair and baby's breath / Broken hymen of your highness I'm left black / Throw down your umbilical noose so I can climb right back - "Heart-Shaped Box", Nirvana, 1993
고기 먹는 난초는 아직 아무도 용서하지 않는다 / 천사의 머리카락과 아기의 입김에 나를 자르고 / 당신의 처녀막을 부러 뜨리고 나는 검게 남았습니다 / 당신의 탯줄 올가미를 던져주세요 다시 올라갈 수 있도록 - "하트 모양의 상자", 너바나, 1993 년
3. 1993년 발매된 너바나 앨범 "In Utero"의 싱글 "Heart-Shaped Box"는 코베인의 서정적인 기량이 돋보이는 어둡고 복잡한 곡입니다. "고기를 먹는 난초는 아직 아무도 용서하지 않아 / 천사의 머리카락과 아기의 입김에 나를 베고 / 너의 처녀막을 부러뜨려 난 검게 남았어 / 너의 배꼽 올가미를 던져 내가 다시 올라갈 수 있게"라는 가사는 연상적이고 불안한 이미지로 가득 차 있습니다. 이 노래는 관계의 어려움에 관한 것으로 추정되며, 아마도 코베인 자신과 코트니 러브의 격동적인 관계를 반영한 것으로 보입니다. "고기를 먹는 난초"는 파괴적이고 소모적인 사랑을 상징할 수 있으며, "천사의 머리카락과 아기의 숨결"은 순수함과 순수함을 의미하며, 독성 관계에서 이러한 측면이 상실되었음을 암시할 수 있습니다. "당신의 처녀막을 부러뜨렸다"는 대사는 순수함과 순결의 상실을 직접적이고 대담하게 묘사한 것으로, 아마도 강렬하고 파괴적인 관계의 본질을 반영한 것일 수 있습니다. "탯줄 올가미"는 코베인이 해로움에도 불구하고 다시 돌아가고 싶어하는 유독한 유대감을 나타낼 수 있습니다. 이 가사는 노래의 잊혀지지 않는 멜로디와 결합하여 사랑과 관계의 고통과 복잡성을 요약하여 비슷한 감정을 경험 한 청취자의 공감을 불러 일으켰습니다. 이 곡을 통해 너바나는 인간 감정의 어두운 면을 탐구하는 것을 두려워하지 않는 밴드로서의 입지를 굳혔으며, 그런지 무브먼트의 결정적인 역할을 하게 됩니다.
Deprived of all his thoughts the young man struggles on and on he's known / A vow unto his own that never from this day his will they'll take away - "The Unforgiven", Metallica, 1991
그의 모든 생각을 박탈당한 청년은 그가 알고있는 모든 것을 고군분투하고 / 오늘부터 그의 의지를 결코 빼앗지 않겠다는 자신과의 맹세 - "용서받지 못한 자", 메탈리카, 1991
1. 메탈리카의 "용서받지 못한 자"는 개성을 억압하는 세상에서 개성을 향한 한 청년의 투쟁을 흥미진진하게 탐구한 곡입니다. "자신의 모든 생각을 박탈당한 청년은 고군분투하고 또 고군분투 / 오늘부터 절대 자신의 의지를 빼앗지 않겠다고 스스로에게 맹세해"라는 가사는 사회적 압력에도 불구하고 자신의 정체성과 자율성을 지키려는 주인공의 끈질긴 인내와 결연한 의지를 표현하고 있습니다. 1991년에 발매된 이 곡은 메탈리카, 특히 리드 보컬 제임스 헷필드의 반항적인 정신이 반영된 곡입니다. 엄격한 크리스천 사이언스 부모 밑에서 자란 경험과 어머니의 죽음 등 헤트필드의 개인적인 경험은 가사에 큰 영향을 미쳤습니다. "그들이 빼앗아 갈 그의 의지"라는 가사는 권위에 대한 도전적인 입장으로 해석할 수 있으며, 이는 소외, 억압, 저항이라는 주제와 종종 씨름하는 밴드의 광범위한 디스코그래피와 공감을 불러일으킵니다. 개성과 자기 결정권에 대한 심오한 탐구가 담긴 이 노래는 청중에게 큰 영향을 미쳤으며, 특히 이 시기 젊은이들의 불안과 반항심에 공감을 불러일으켰습니다.
Never opened myself this way / Life is ours, we live it our way / All these words I don't just say / And nothing else matters - "Nothing Else Matters", Metallica, 1991
이런 식으로 나 자신을 열지 않았어 / 인생은 우리의 것, 우리는 우리의 방식으로 살아 / 이 모든 말은 그냥 말하는 것이 아니야 / 그리고 다른 것은 중요하지 않아 - "Nothing Else Matters", Metallica, 1991
2. 1991년에 발표된 메탈리카의 "Nothing Else Matters"는 심오하고 내성적인 발라드입니다. "한 번도 내 자신을 이렇게 열어본 적 없어 / 인생은 우리 거야, 우리 방식대로 살아 / 이 모든 말들은 그냥 하는 말이 아니야 / 그리고 다른 건 중요하지 않아"라는 가사는 밴드의 리드 보컬인 제임스 헷필드의 개인적이고 감정적으로 취약한 면모를 드러냅니다. 이 곡은 여자친구와 전화 통화를 하면서 수화기를 어깨에 멘 채로 전화기에서 연주되는 오픈 스트링 기타 선율에 맞춰 작곡되었습니다. 이 가사는 밴드의 전형적인 공격적인 스타일에서 벗어난 일종의 정서적 카타르시스를 반영합니다. 이 노래는 밴드와 청취자들에게 진정성과 인내의 상징이 되었으며, 길 위에서 삶을 영위하면서 관계를 유지하는 데 따르는 어려움에 대해 더 친밀하게 이해할 수 있게 해줍니다.
I have lost the will to live / Simply nothing more to give / There is nothing more for me / Need the end to set me free - "Fade to Black", Metallica, 1984
난 삶의 의지를 잃었어 / 더 이상 줄 것도 없어 / 더 이상 내게는 아무것도 없어 / 날 자유롭게 해줄 끝이 필요해 - "Fade to Black", Metallica, 1984
3. "1984년 발매된 메탈리카의 '페이드 투 블랙'은 우울증과 자살 충동을 신랄하게 탐구한 곡입니다. "삶의 의지를 잃었어 / 더 이상 줄 게 없어 / 더 이상 내게는 아무것도 없어 / 날 자유롭게 하려면 끝이 필요해"라는 가사는 감정적 절망에 대한 강렬하고 어두운 그림을 그려냅니다. 이 노래는 암울한 주제로 인해 논란의 대상이 되기도 했지만, 정신 건강의 어려움을 거침없이 그려냈다는 찬사를 받기도 했습니다. 가사의 지극히 개인적이고 날것 그대로의 특성과 밴드의 강력한 음악적 역량이 결합되어 정신 건강에 대한 폭넓은 대화를 가능하게 했으며, 노래의 잊혀지지 않는 가사에 자신의 어려움을 반영한 청취자들에게 위안을 제공했습니다.
Hey hey mama said the way you move / Gon' make you sweat, gon' make you groove - "Black Dog", Led Zeppelin, 1971
헤이 헤이 엄마가 네가 움직이는 방식을 말했어 / 땀을 흘리게하고 그루브를 만들거야 - "블랙 독", 레드 제플린, 1971 년
4. "1971년 발매된 레드 제플린의 '블랙 독'은 전염성 강한 리듬과 상징적인 가사로 유명한 고에너지 록 앤썸입니다. "헤이 헤이 마마는 네가 움직이는 방식이 / 땀을 흘리게 하고, 그루브를 만들 거야"라는 가사는 음악과 춤의 원초적이고 본능적인 힘에 대한 찬사예요. 이 곡의 제목은 녹음 도중 헤들리 그레인지 스튜디오를 돌아다니던 블랙 래브라도 리트리버에서 영감을 받았습니다. 밴드의 리드 보컬인 로버트 플랜트가 가사를 썼는데, 아메리칸 블루스와 로큰롤에 대한 밴드의 애정을 담고 있습니다. 이 곡은 블루스, 록, 포크의 영향을 혁신적으로 혼합한 밴드의 창의력이 절정에 달했음을 보여주는 곡으로, 가사는 레드 제플린의 독특한 사운드와 스타일을 상징하는 것이 되었습니다.
Walkin' in the park just the other day baby / What do you what do you think I saw? / Crowds of people sittin' on the grass with flowers in their hair said / Hey boy do you want to score? - "Misty Mountain Hop", Led Zeppelin, 1971
요전 날 공원을 걷고 있었어 / 내가 뭘 본 것 같아? / 머리에 꽃을 꽂고 잔디밭에 앉은 사람들이 말하길 / 이봐요, 득점하고 싶어요? - "미스티 마운틴 홉", 레드 제플린, 1971년
5. "1971년에 발표된 레드 제플린의 '미스티 마운틴 홉'은 1960년대 말과 1970년대 초의 반문화 운동에서 영감을 받은 가사가 담긴 사이키델릭 록 곡입니다. "얼마 전 공원을 산책하던 날 / 내가 뭘 본 것 같아? / 머리에 꽃을 꽂고 잔디밭에 앉은 사람들이 말했어 / 이봐요, 득점하고 싶어요?"라는 가사는 당시 청년 운동의 요소로 가득한 행복하고 유토피아적인 장면을 묘사합니다. 제목 자체는 로버트 플랜트가 좋아하는 J.R.R. 톨킨의 "호빗"에서 따온 것이며, 가사는 문화적 변화와 급성장하는 반문화 운동에 대한 밴드의 논평을 표현하고 있습니다. 공원에서 평화롭게 모이던 모임이 경찰에 의해 방해받는다는 이 노래의 내러티브는 당시 제도권과 청년 운동 사이의 긴장을 반영합니다. 이 가사는 특정 역사적 시대의 스냅샷일 뿐만 아니라 혁신적인 록 사운드에 사회적 논평을 녹여낸 레드 제플린의 능력을 증명하는 증거이기도 합니다.
How many more times treat me the way you wanna do? / How many more times treat me the way you wanna do? / When I give you all my love please please be true - "How Many More Times", Led Zeppelin, 1971
몇 번 더 날 그렇게 대할래? / 몇 번이나 더 날 그렇게 대해줄래? / 내 모든 사랑을 줄 때 제발 진실되게 대해줘 - "몇 번 더", 레드 제플린, 1971년
1. "How Many More Times", 레드 제플린, 1971: 이 트랙은 여러 세대의 록 뮤지션들에게 영향을 끼친 강력한 블루스 풍의 하드록 스타일을 확립하는 데 중요한 역할을 한 레드 제플린의 데뷔 앨범에 수록된 곡입니다. "얼마나 더 당신이 원하는 방식으로 날 대할 수 있을까요? / 내 모든 사랑을 줄 때 제발 진실해 주세요"라는 가사는 관계에서 진실성과 정직성을 간청하는 내용을 담고 있습니다. "몇 번이나 더?"라는 반복되는 질문은 사랑에 대한 반복되는 실망과 배신으로 인해 느끼는 좌절감과 지친 마음을 반영합니다. 누구나 상심과 환멸의 감정을 공감할 수 있기 때문에 청취자들에게 깊은 공감을 불러일으킵니다. 진정한 사랑과 존경에 대한 보편적인 열망을 반영하는 로버트 플랜트의 보컬은 가사의 힘을 더하며, 그의 간절한 호소는 가사의 힘을 더합니다. 이 밴드의 창작 과정은 종종 즉흥적이고 즉흥적이었으며, 이 곡은 단순해 보이는 가사를 통해 심오한 감정을 전달하는 그들의 능력을 보여주며 그들의 독특한 재능과 음악성을 증명합니다.
Black and blue and who knows which is which and who is who. Up and down. But in the end it's only round and round. Haven't you heard it's a battle of words. The poster bearer cried. Listen son said the man with the gun there's room for you inside. - "Us and Them", Pink Floyd, 1973
검은색과 파란색, 누가 누구인지 누가 누구인지 누가 알겠습니까? 위아래로. 하지만 결국은 빙글빙글 돌 뿐입니다. 말의 싸움이라고 들었나요? 포스터를 붙인 사람이 울었어 아들아, 총을 든 남자가 말하길 안에 널 위한 공간이 있다고 했어. - "우리와 그들", 핑크 플로이드, 1973년
2. "우리와 그들", 핑크 플로이드, 1973: 핑크 플로이드의 "우리와 그들"의 가사는 사회적 갈등과 인간의 조건에 대한 밴드의 심오한 고민을 반영합니다. "검은색과 파란색, 누가 누구인지 누가 누구인지"라는 역설적인 대사는 사회가 스스로에게 부과하는 자의적이고 종종 혼란스러운 구분이 갈등으로 이어진다는 것을 말합니다. '위아래'의 원형 이미지. 하지만 결국은 빙글빙글 돌 뿐입니다"라는 문구는 해결되지 않고 끝없이 반복되는 전쟁과 갈등의 순환적 특성을 표현합니다. "말의 싸움이라는 말 못 들었어?"라는 가슴 아픈 문구도 인상적입니다. 포스터를 붙인 사람은 울었습니다. 아들아, 총을 든 남자가 말했어 안에 널 위한 공간이 있다고"라는 문구는 전쟁에 내재된 선전과 조작을 반영합니다. 핑크 플로이드는 작곡에 대한 개념적 접근과 심오한 사회 정치적 주제에 대한 탐구로 유명했으며, 이 노래는 반체제 정신의 핵심이 되었습니다.
Tired of lying in the sunshine staying home to watch the rain. You are young and life is long and there is time to kill today. And then one day you find ten years have got behind you. No one told you when to run you missed the starting gun. - "Time", Pink Floyd, 1973
햇살 아래 누워 비를 보는 데 지쳤습니다. 당신은 젊고 인생은 길고 오늘을 죽일 시간이 있습니다. 그러던 어느 날 10년이라는 시간이 흘렀음을 알게 됩니다. 아무도 언제 달릴지 말해주지 않았고 당신은 출발 총을 놓쳤습니다. - "시간", 핑크 플로이드, 1973
3. "시간", 핑크 플로이드, 1973: "시간"의 가사는 끊임없는 시간의 행진과 미루는 인간의 경향에 대해 극명하게 반영하고 있으며, 삶이 우리를 지나쳤다는 것을 너무 늦게 깨닫게 됩니다. "햇빛 아래 누워 비를 보는 게 지겨워 집에서 비를 보는 게 지겨워. 당신은 젊고 인생은 길고 오늘을 죽일 시간이 있습니다"라는 대사는 시간의 풍요로움을 믿는 청춘의 안일함을 포착합니다. "그러다 어느 날 10년이라는 세월이 흘러버린 것을 깨닫게 됩니다. 아무도 언제 달려야 한다고 말해주지 않아서 출발 총을 놓쳤다"는 깨달음은 낭비된 시간과 잃어버린 기회에 대한 후회를 표현합니다. '출발 총'의 은유는 무위나 안일함으로 인해 놓칠 수 있는 인생 경주의 시작을 상징합니다. 핑크 플로이드의 중요한 앨범인 "달의 어두운 면"의 일부인 이 곡은 밴드의 실존적 성찰과 복잡한 인간의 감정을 표현하는 능력을 요약합니다.
Money get away. Get a good job with more pay and your O.K. Money it's a gas. Grab that cash with both hands and make a stash. New car caviar four star daydream think I'll buy me a football team. - "Money", Pink Floyd, 1973
돈은 도망가라. 더 많은 급여로 좋은 직장을 구하고 돈은 가스입니다. 두 손으로 현금을 움켜쥐고 은닉하세요. 새 차 캐비어 4 성급 백일몽은 내가 축구 팀을 살 것이라고 생각합니다. - "돈", 핑크 플로이드, 1973
4. "돈", 핑크 플로이드, 1973: "Money"는 자본주의적 탐욕과 부에 대한 집착에 대한 비판을 담고 있습니다. 가사는 "돈은 도망쳐. 더 많은 월급으로 좋은 직장을 구하고 돈은 가스야. 두 손으로 그 현금을 움켜쥐고 은닉하세요. 새 차 캐비어 4성 백일몽 축구팀 사줄게"라는 가사는 어떤 대가를 치르더라도 부를 획득해야 한다는 사회적 압력을 반영합니다. '새 차', '캐비어', '축구팀' 소유 등 물질적 욕망은 자본주의가 부추기는 사치스러운 꿈에 대한 풍자적 해석입니다. "돈, 그것은 가스야"라는 대사는 이중적인 의미를 담고 있습니다. 돈이 사회의 기계에 연료를 공급한다는 것을 암시하는 동시에 부의 환상적이고 일시적인 속성을 내포하고 있기도 합니다. "달의 어두운 면"에도 수록된 이 곡은 예리한 사회적 논평과 혁신적인 음악적 편곡을 결합하는 핑크 플로이드의 기술을 보여줍니다. 이 밴드는 금전 등록기 음향 효과와 파격적인 7/4 박자표를 사용하여 소비 문화의 비인간적인 영향에 대한 주제의식을 강화하는 동시에 이 곡을 음악적으로 기억에 남는 곡으로 만들었습니다.
콜드플레이, 너바나, 메탈리카, 핑크 플로이드, 레드 재플린에 대한 "불호와 호"
반복적인 테마:
콜드플레이는 미묘한 사운드와 깊은 감성의 가사로 유명하지만, 일부 비평가들은 콜드플레이의 내용이 사랑, 상실, 구원을 반복적으로 다루고 있다고 주장합니다. '낙하산'이나 '매직'과 같은 곡에서는 사랑과 그 피할 수 없는 고통에 대한 그들의 매혹이 낡은 길이 되어버립니다. 사랑의 마술과 이해하기 어려운 본질을 다루고 있지만, 보편적으로 공감할 수 있는 이 주제는 모든 산 정상에서 불려지고 모든 계곡에서 속삭여져 왔습니다. 마치 다양한 색조의 파란색만 사용하는 화가와 같아서 캔버스는 다를 수 있지만 색채 이야기는 변하지 않습니다.
단순한 노랫말:
너바나는 날것 그대로의 거친 사운드로 찬사를 받기도 하지만, 비평가들은 가사의 단순함에 대해 논쟁을 벌이기도 합니다. 사랑에 대한 왜곡과 사랑이 사람을 아프게 한다는 반복적인 후렴구가 있는 "동맥류"는 심오한 서정적 구성이라기보다는 청소년의 일기장을 연상시킵니다. 마치 패스트푸드를 미식 요리로 소개하는 셰프의 모습과 비슷합니다.
어둠에 대한 집착:
메탈리카는 복잡한 음악적 편곡으로 존경을 받지만 때때로 절망과 절망의 어두운 심연에 빠져들기도 합니다. "페이드 투 블랙"과 "더 언포저드"의 가사는 나침반 없이 슬픔의 바다를 항해하는 듯한 느낌을 주며, 등대 하나 보이지 않는 황량한 공허함 속으로 리스너들을 이끌기도 합니다. 마치 비극만 쓰는 소설가처럼, 결국 독자는 한 줄기 햇살을 간절히 바라게 됩니다.
포뮬러 록:
록의 거인인 레드 제플린은 때때로 록의 진부한 트로피에 기대기도 합니다. "Black Dog"와 "Misty Mountain Hop"은 훌륭한 곡이지만 가사는 여성, 춤, 쾌락주의와 같은 전형적인 70년대 록 공식을 요약하고 있습니다. 이는 마치 영화 제작자가 모든 영화에서 동일한 플롯 반전을 사용하는 것과 비슷하며, 시간이 지나면 관객은 멀리서도 그 반전을 알아챌 수 있습니다.
사회적 논평의 과잉:
핑크 플로이드는 사회 정치적 논평이 뛰어나지만 때때로 노래보다는 강의만 하는 현학적인 교수로 인식될 수 있습니다. "Money"나 "Us and Them"과 같은 노래는 사회를 비추는 거울이 되기도 하지만, 그 반영이 지나치게 암울할 수도 있습니다. 풍자만 쓰는 극작가처럼 메시지는 중요하지만 청중을 지치게 만들 수 있습니다.
한편, 이들에 대한 호평은 아래와 같이 정리할 수 있습니다.
1. 그들의 시대를 반영하다:
* 이 밴드들은 각자의 방식으로 각 세대의 대변인이 되었습니다. 이들은 시대의 환멸, 기쁨, 투쟁, 희망을 반영하며 시대정신을 포착했습니다. 예를 들어 콜드플레이는 브릿팝 이후의 세계에서 등장하여 밀레니엄의 전환기에 부드럽고 내성적인 사운드를 선보였습니다. 너바나의 그런지는 80년대의 세련된 사운드에 반항하는 반항적인 태도로 90년대 초반 젊은이들의 불안을 반영했습니다. 전쟁과 사회적 격변의 시기에 핑크 플로이드는 사회의 구조 자체를 비판했습니다. 그들은 단순한 뮤지션이 아니라 시대의 사운드 태피스트리를 그리는 역사가였습니다.
2. 진정성과 정서적 깊이:
* 메탈리카의 가사는 단순한 단어가 아니라 노랫말에 담긴 생생한 감정이었습니다. 메탈리카의 '페이드 투 블랙'은 절망의 무게를 느껴본 사람이라면 누구나 공감할 수 있는 곡입니다. 이런 노래는 음악이 가장 어두운 시기에도 위안이 되고 친구가 될 수 있다는 것을 증명합니다. 폭풍우가 몰아치는 밤의 등대처럼 음악은 우리를 안내하고 혼자가 아님을 알려줍니다.
3. 선구자와 혁신가:
* 블루스와 하드록을 혼합한 레드 제플린은 단순한 음악이 아니라 하나의 장르를 만들어 냈습니다. "Black Dog"와 "Misty Mountain Hop"은 고전적인 록 트로피를 가졌을지 모르지만, 이들을 차별화시킨 것은 실험적인 접근 방식이었습니다. 이들은 미지의 땅을 개척하는 탐험가처럼 다른 사람들이 두려워하는 음악적 영역으로 모험을 떠난 선구자였습니다.
4. 문학적 우수성:
* 핑크 플로이드의 "Time"은 단순한 노래가 아니라 냉혹한 시간의 행진에 대한 시적인 노래입니다. 그들의 서정적 기량은 어떤 유명 시인과 견주어도 뒤지지 않으며 깊은 철학적 통찰력을 제공합니다. 이 밴드들은 록이 반항만이 아니라 성찰에 관한 것임을 보여주었습니다. 이들의 노랫말은 우리의 영혼을 광활한 생각과 감정의 우주로 연결하는 다리 역할을 합니다.
5. 현대 사회를 위한 시대를 초월한 교훈:
* 디지털화되고 빠르게 변화하는 오늘날의 세상에서도 이 밴드들이 엮어낸 이야기는 여전히 유효합니다. 소비주의 시대에 핑크 플로이드의 "Money"는 물질주의의 함정을 극명하게 상기시켜 줍니다. 소셜 미디어 시대에 정체성과 진정성에 대해 고민하는 사회에서 너바나의 "하트 모양의 상자"와 같은 노래는 자신에게 진실한 태도를 유지하는 것이 중요하다는 것을 강조합니다.
6. 지킬 가치가 있는 유산:
* 미래의 아티스트들은 이러한 밴드로부터 스토리텔링, 진정성, 한계를 뛰어넘는 기술을 배울 수 있습니다. 이들은 신진 뮤지션들에게 등대 역할을 하며 음악이 리듬과 멜로디만이 아니라 마음과 영혼에 관한 것임을 보여줍니다. 이들의 작품은 진정한 예술은 시간을 초월하여 탄생한 지 오래도록 여러 세대에 영향을 미친다는 사실을 증명합니다.
<이 음악들과 같이 들으면 좋은 미술 작품 추천>
작품명: 르네 마그리트(1928)의 "연인들"
르네 마그리트의 "연인들"은 연인으로 추정되는 두 인물이 흰 천으로 얼굴을 가린 채 잊혀지지 않는 모습으로 묘사되어 있습니다. 이 그림은 친밀하면서도 아득한 분위기를 자아내며, 친밀함의 순간을 포착하는 동시에 장벽을 강조합니다.
"마술이라고 불러 날 둘로 자르고 / 너의 모든 마술로 난 시야에서 사라져" - "Magic", Coldplay, 2014 마그리트의 그림 속 가려진 얼굴은 콜드플레이의 가사에 묘사된 마술처럼 신비함과 수수께끼를 불러일으킵니다. 연인이 물리적으로는 가까이 있지만 장막으로 인해 감정적, 영적으로 멀리 떨어져 있는 것처럼, 이 노래는 강렬하지만 보이지 않는 무형의 요소를 가진 사랑에 대해 이야기합니다. 마법이나 감정적 장벽을 통해 시야에서 사라지는 행위는 노래와 그림 모두에서 뚜렷하게 느껴집니다.
"그녀는 내 심장을 뛰게 해 / 널 너무 사랑해서 아파" - "동맥류", 너바나, 1991 사랑의 쾌락과 고통의 병치는 가사와 그림 모두에서 분명하게 드러납니다. 마그리트의 연인들은 부드러운 포옹을 나누고 있지만 천에 의해 분리되어 있어 사랑이 위로가 되기도 하고 숨이 막힐 수도 있음을 암시합니다. 너바나의 가사는 사랑이 짜릿하면서도 압도적인 이 이중성을 반영합니다.
"난 네 줄에 서 있어 / 네가 시간이 있기를 바라 / 나도 번호를 골라 / 너와 데이트를 해" - "About a Girl", 너바나, 1989 이 가사는 사랑하는 사람의 관심과 시간을 기다리는 기다림에 대해 이야기하고 있습니다. 이 감정은 "연인들"의 조용한 갈망을 반영합니다. 두 인물은 물리적으로 가까이 있지만 그들 사이에 가로막힌 장벽으로 인해 세상과 떨어져 있는 것처럼 보입니다. 더 깊은 연결을 바라는 기다림의 행위는 노래와 작품 모두에서 공명합니다.
"고기 먹는 난초는 아직 아무도 용서하지 않네 / 천사의 머리카락과 아기의 입김에 나를 베고 / 그대의 처녀막은 부러져 검게 남았네" - "하트 모양의 상자", 너바나, 1993 가사는 아름다움과 고통의 대조적인 이미지로 가득 차 있습니다. 마찬가지로 마그리트의 그림은 사랑의 아름다움과 이별의 아픔을 병치한 대조적인 작품입니다. 연인의 가려진 얼굴은 노래의 날것 그대로의 본능적인 이미지에 비유할 수 있는데, 이는 사랑이라는 것이 그 모든 아름다움 속에서도 고통스럽고 혼란스러울 수 있음을 암시합니다.
가사가 펼쳐지는 동안 "The Lovers"의 세계에 빠져보세요. 인물을 가리는 천의 부드럽고 시원한 질감을 느끼며 실재하는 동시에 상징적인 장벽을 만들어 보세요. 그림의 차분한 색감은 연결에 대한 조용한 갈망과 우울함을 불러일으킵니다. 연인의 포옹은 따뜻하지만 천은 서늘한 거리를 느끼게 합니다. 방 안의 향기는 고요하고 말하지 못한 감정의 무게로 무겁습니다. 노래의 음표 하나하나, 그림의 붓터치 하나하나가 사랑의 복잡함과 마법, 신비에 대한 이야기를 들려줍니다.
르네 마그리트의 '연인들'과 제공된 가사는 모두 사랑의 다면적인 본질을 탐구하며 사랑의 깊이와 장벽, 수수께끼를 탐구합니다. 그림의 감각적 요소와 가사의 정서적 깊이가 결합되어 사랑의 기쁨과 슬픔이 풍부한 태피스트리를 만들어냅니다.
광활한 은하계에서 콜드플레이와 같은 밴드는 어두운 밤 영혼의 길을 안내하는 반짝이는 별과 같고, 너바나는 밝고 짧게 타오르지만 지울 수 없는 흔적을 남긴 유성과 같으며, 메탈리카는 우리의 핵심을 흔드는 강력한 힘인 천둥과 같은 역할을 합니다; 레드 제플린은 이름처럼 우리를 미묘한 높이로 끌어올려 음악적 경이로움을 한눈에 볼 수 있게 해주며, 핑크 플로이드는 우주의 성운처럼 소리, 색채, 감정의 생생한 태피스트리를 그려냅니다. 이처럼 각기 독특하고 타의 추종을 불허하는 이들은 자신만의 영역을 개척하여 시간과 사랑, 성찰의 여정으로 우리를 안내합니다. 이들은 단순한 밴드가 아니라 꿈의 건축가이자 감정의 조각가이며 우리의 심장 박동을 그리는 화가입니다.
