Playlist 채널은 어떻게 돈을 벌까?
조회수 1억을 찍어도 단 한 푼도 못 버는 채널이 있다면?
유튜브에서 인기 있는 로파이·K-인디·드라이브 음악 모음 영상을 클릭하면, 구독자 수백만인 채널도 정작 광고가 뜨지 않는 상황을 쉽게 목격한다. 이유는 간단하다. 플레이리스트가 사용하는 다수의 음원이 Content ID에 잡혀 광고 수익이 원저작권자에게 넘어가기 때문이다 [1].
그렇다고 이 생태계가 “취미 방송”으로만 유지되는 것은 아니다. 일부 채널은 음악 레이블로 성장했고, 또 어떤 채널은 브랜드 협찬만으로 월 수천만 원을 벌어들이고 있다. 여기서는 기술·비즈니스 관점에서 플레이리스트 채널이 구축할 수 있는 수익 파이프라인과 저작권 관리 전략을 단계별로 해부한다.
1. 광고 수익이 막히는 구조와 “팬 경제”로의 전환
유튜브 애드센스는 조회수·시청 시간·광고 클릭률의 함수이지만, 플레이리스트 채널은 음원마다 권리자가 다르기 때문에 광고 슬롯 자체가 차단되거나, 재생 전 광고가 붙어도 수익이 100 % 권리자에게 귀속된다 [1].
채널 운영자는 자연스럽게 팬 경제(Fan Economy) 로 시선을 돌린다.
1-1 정기 후원 모델
Patreon·채널 멤버십은 “월 구독형 스트리밍 서비스” 를 자체적으로 구현하는 셈이다. Lofi Girl은 후원 등급별로 독점 월페이퍼·테스트 베타 스트림을 제공해 고정 매출을 확보한다 [4]. 이 모델의 핵심 지표는 후원자당 ARPU(월 평균 결제액) 와 해지율이다. 오리지널 콘텐츠(예: 마라톤 라이브·메이킹 영상)를 추가하면 해지율을 5 % 이하로 유지할 수 있다.
1-2 브랜드 확장형 굿즈
팬들이 ‘공부하는 소녀’ 캐릭터를 책상 위에 올려두고 싶어하는 심리를 실물 굿즈로 전환한다. 의류·피규어·바이닐처럼 마진율 50 % 이상이 가능한 아이템이 선호된다. Chillhop Music은 첫 바이닐 프레스 1 천 장을 24 시간 만에 완판하며 단일 리스탁으로 6만 달러 이상을 회수했다 [6]—애드센스만으로는 달성하기 어려운 수치다.
1-3 브랜드 협찬 & PPL
국내 채널 ‘리스너’는 카페·패션 브랜드와 함께 컨셉형 플레이리스트를 제작한다. 수익 구조는 ‘기획료 + 조회수당 보너스’ 방식이 일반적이며, 브랜드는 “음악이 흐르는 광고” 라는 소프트한 노출 효과를 얻는다. 시청자는 음악을 끄지 않고 광고 메시지를 접하기 때문에 완주율·태도 개선 효과가 일반 영상 광고보다 높다.
2. “남의 노래”로도 돈을 버는 네 가지 라이선스 경로
곡별 유료 라이선스
Creator Music(2023 도입)에서 오피셜 트랙을 1곡당 15 ~ 40 USD에 구매하면, 해당 영상의 광고 수익을 모두 취득할 수 있다 [2].
트랙당 라이선스 비용 < 예상 광고 수익이라면 수지가 맞는다.
수익 공유(Revenue Share)
일부 음악사는 광고 수익을 20 ~ 50 % 배분하는 옵션을 제공한다 [3].
초기 비용 부담이 없지만, 조회수가 큰 라이브 스트림에서는 장기적으로 ‘렌트비’가 커질 수 있다.
구독형 라이브러리
Epidemic Sound·Monstercat Gold는 월 15 ~ 30 USD에 3만 곡 이상을 제공한다.
라이브 방송·VOD 모두 수익화 가능하며, “광고 분배” 대신 정액 구독료 모델이어서 예측이 쉽다.
아티스트·인디 레이블 직거래
채널이 일정 규모(구독자 100k+)에 도달하면 신곡 프로모션을 원하는 인디 레이블에서 먼저 연락이 온다.
‘채널 노출 + 광고 수익 일부’의 교환 조건으로 계약하는 방식이다.
음악사는 홍보, 채널은 카탈로그 확장과 수익 두 마리 토끼를 잡는다.
3. 저작권 프리·자체 제작: “내 음악을 내가 틀 때”의 경제학
3-1 공공 라이브러리 활용
NCS·CCL 음원만으로도 100 % 광고 수익을 얻을 수 있지만, 음악 퀄리티와 차별성에서 한계가 온다. 조회수가 1 M 단위를 넘어가면 브랜드 독창성 확보가 관건이다.
3-2 레이블 설립 → IP 통합
Lofi Girl이 2019년 Lofi Records를 차리고 소속 아티스트의 곡을 독점 공개한 이후, 하루 120만 뷰 라이브 스트림 한 개만으로 추정 일 수익 9.6 k USD를 달성했다 [5]. 핵심은 (i) 채널이 음원 메타데이터의 권리자란 점, (ii) 스트림에서 다른 플랫폼(Spotify·Apple Music)으로 트래픽이 흘러가 로열티도 중복 발생한다는 점이다.
3-3 인디 아티스트 큐레이션
초기 채널은 “무료 홍보” 를 미끼로 신진 아티스트의 사용 허가를 받는다. 채널은 고유 색을, 아티스트는 리스너 유입을 얻어 네트워크 효과가 발생한다. 이후 곡이 플랫폼에서 인기를 얻으면 로열티 재협상 기회도 생긴다.
4. “돈 안 돼도” 채널을 계속 키우는 네 가지 동기
브랜드 무드 보드 — 카페·패션 기업이 자기 세계관을 음악으로 보여준다 [9].
포트폴리오 — 선곡·편집 역량을 눈에 보이는 지표(구독자·조회수)로 제시.
커뮤니티 영향력 — 특정 취향 집단을 연결하는 허브가 되는 자체가 가치.
미래 수익 옵션 — 초기 0원이어도 구독자 확보 뒤 후원·콜라보로 전환.
5. 저작권 리스크: 기술적 꼼수 vs. 합법적 방어
속도·피치 변조, 배경 노이즈 삽입 등 편법은 최근 머신러닝 기반 오디오 매칭으로 대부분 탐지된다. 반복 스트라이크는 채널 삭제까지 이어진다.
정식 라이선스 증빙 → 이의 제기 제출이 유일한 방어. 크리에이터 뮤직 구매 내역이나 서면 계약서를 PDF로 첨부하면 3 ~ 5일 내 클레임이 해제되는 케이스가 일반적이다.
채널 규모가 크다면 백업 채널 + 오프라인 커뮤니티(디스코드, 인스타) 로 리스크를 분산한다.
결론: “플리” 채널의 기술·비즈니스 트라이앵글
음원 권리 확보 — 구독형 라이브러리 → 자체 레이블로 단계적 업그레이드.
팬 경제 모델 — 후원·굿즈·협찬 등 다층 구조로 캐시 플로 다각화.
커뮤니티 브랜딩 — 음악 취향이 곧 브랜드 아이덴티티이자 지속 성장 동력.
저작권을 철저히 준수하면서 IP를 내재화하고, 팬 기반 수익원을 설계한 채널은 단순한 “노래 모음집”이 아니라 풀스택 미디어·레이블로 진화할 수 있다. 이 트라이앵글을 견고히 구축하는 것이 플레이리스트 채널 비즈니스의 핵심이다.
참고문헌
[1] YouTube Help. “How Content ID works.” [링크]
[2] YouTube Help. “Share revenue using Creator Music.” [링크]
[3] YouTube Help. “Share revenue in Creator Music as a rights holder.” [링크]
[4] Lofi Girl Patreon. “Tier Benefits & Membership.” [링크]
[5] SocialBlade. “Lofi Girl — YouTube Channel Statistics.” [링크]
[6] Chillhop Music. “Our Story — From Blog to Label.” [링크]
[7] Chillhop Shop. “Vinyl Collection & Merchandise.” [링크]
[8] Brunch. “플레이리스트,Brunch 브랜드에 감성을 더하다.” [링크]
