"작법서 소개":『시나리오 거듭나기』린다 시거
모든 초고는 쓰레기다. 나는 이 말을 믿는다. 그래서 어떻게 수정하는지가 더 중요하다고 생각한다.
린다 시거의 [시나리오 거듭나기] 는 내가 작법서에 대해 최초로 유용함을 느낀 책이다.
'어떻게 수정하는가?' '내 극본의 무엇이 문제인가?'
더 나은 대본을 만들기 위한 핵심은 '리라이팅-다시쓰기' 에 있다.
제1부. 스토리 구조론
제1장. 아이디어를 어떻게 정리할 것인가
모든 위대한 시나리오는 하나의 강력한 아이디어에서 시작된다.
하지만 아이디어 자체만으로는 부족하다. 그 아이디어를 어떻게 정리하고 발전시키느냐가 관건이다.
핵심 질문들:
당신의 이야기는 정확히 무엇에 관한 것인가?
한 문장으로 요약할 수 있는가?
그 이야기가 왜 지금 들려져야 하는가?
린다 시거는 이야기의 핵심을 찾기 위해 "이야기 스파인(Story Spine)" 개념을 제시한다. 모든 요소가 하나의 중심축으로 수렴되어야 한다는 것이다.
『그래비티』를 예로 들어보자. 핵심 아이디어는 "우주에서 홀로 남겨진 여성이 지구로 돌아가려 한다"이다. 단순하지만 강력하다. 모든 장면, 모든 대사, 모든 시각적 요소가 이 하나의 목표를 향해 수렴된다.
아이디어 정리 4단계:
로그라인 작성: 25단어 이내로 이야기 핵심 정리
갈등 요소 파악: 주인공이 마주할 장애물들 나열
감정적 핵심 찾기: 관객이 느껴야 할 감정 정의
독창성 검증: 기존 작품들과의 차별점 명확화
잘못된 아이디어 정리법:
여러 아이디어를 하나로 욱여넣기
복잡한 설정에만 매달리기
캐릭터 없는 상황만 설명하기
장르적 클리셰에 의존하기
시거는 강조한다. "아이디어가 복잡할수록 실행은 단순해야 한다."
제2장. 3막 구성: 왜 필요하며 어떻게 활용할 것인가
3막 구조는 단순한 공식이 아니다. 인간의 인지 구조에 맞춘 이야기 전개 방식이다.
1막: 설정 (Setup) - 전체의 25%
주인공 소개, 세계관 구축, 핵심 갈등 제시가 이루어진다.
1막의 핵심은 "후킹(Hooking)"이다. 관객을 이야기 안으로 끌어들이는 것이다.
『브레이킹 배드』 첫 에피소드를 보라. 암 진단을 받은 고등학교 화학교사 월터가 마약을 제조하기 시작한다. 15분 만에 모든 설정이 완료된다.
1막에서 반드시 해결해야 할 것들:
주인공은 누구인가?
무엇을 원하는가?
왜 지금 이 이야기가 시작되는가?
어떤 장애물들이 기다리고 있는가?
2막: 대립 (Confrontation) - 전체의 50%
가장 길고 가장 어려운 부분이다. 주인공이 목표를 향해 나아가며 겪는 시행착오들이 펼쳐진다.
2막은 다시 두 부분으로 나뉜다:
2막 전반: 주인공이 새로운 세계에 적응하며 작은 승리들을 거둔다
2막 후반: 진짜 위기가 시작되고 주인공은 절체절명의 순간을 맞는다
시거는 2막의 핵심을 "상승하는 갈등(Rising Conflict)"으로 정의한다. 문제가 해결되는 것처럼 보이지만 실제로는 더 큰 문제가 등장한다.
3막: 해결 (Resolution) - 전체의 25%
클라이맥스와 결말이다. 주인공이 모든 역량을 발휘해 최종 목표에 도전한다.
3막에서 중요한 것은 "감정적 만족"이다. 논리적 해결만으로는 부족하다. 관객이 카타르시스를 느껴야 한다.
3막 구조 활용법:
각 막의 길이 비율을 지켜라
막과 막 사이의 전환점을 명확히 하라
2막에서 지루해지지 않도록 서브플롯을 활용하라
제3장. 서브플롯의 역할
메인 플롯만으로는 90분을 채울 수 없다. 서브플롯이 이야기를 풍부하게 만든다.
서브플롯의 4가지 기능:
캐릭터 발전: 주인공의 다양한 면모를 보여준다
세계관 확장: 이야기의 배경을 입체적으로 만든다
테마 강화: 메인 플롯의 주제를 다른 각도에서 조명한다
페이싱 조절: 긴장과 이완의 리듬을 만든다
『록키』의 서브플롯들을 살펴보자:
에이드리언과의 로맨스: 록키의 인간적인 면을 보여준다
미키와의 관계: 멘토-제자 구조를 통해 성장을 그린다
폴리와의 우정: 록키의 충성심과 의리를 드러낸다
각각이 독립적이면서도 메인 플롯(아폴로와의 경기)을 지원한다.
좋은 서브플롯의 조건:
메인 플롯과 유기적으로 연결되어야 한다
주인공의 내적 변화를 반영해야 한다
독립적으로도 흥미로워야 한다
클라이맥스에서 메인 플롯과 합쳐져야 한다
피해야 할 서브플롯:
메인 플롯과 관련 없는 독립적 에피소드
주인공이 등장하지 않는 긴 시퀀스
단순히 러닝타임을 늘리기 위한 불필요한 장면들
제4장. 제2막: 박진감을 어떻게 지속시켜 나갈 것인가
2막은 시나리오 작가들의 무덤이다. 가장 길면서도 가장 지루해지기 쉬운 부분이기 때문이다.
시거는 2막 구성의 핵심을 "장애물의 연속"으로 본다. 주인공이 하나의 문제를 해결하면 더 큰 문제가 기다리고 있어야 한다.
2막 전개 전략:
상승하는 액션 (Rising Action) 문제의 강도가 점진적으로 높아져야 한다. 『그래비티』에서 라이언이 마주하는 위기들을 보라:
우주 쓰레기 충돌 → 동료들 사망
국제우주정거장 도달 → 화재 발생
소유즈 캡슐 탑승 → 연료 부족 발견
중국 우주정거장 시도 → 산소 고갈
각각의 위기가 이전보다 더 절망적이다.
거짓 승리와 거짓 패배 관객을 안심시켰다가 다시 긴장시키는 기법이다. 주인공이 성공한 것 같지만 실제로는 더 큰 함정에 빠지는 것이다.
미드포인트 (Midpoint) 2막 정중앙에 위치한 중요한 전환점이다. 보통 주인공에 대한 새로운 정보가 밝혀지거나, 상황이 완전히 뒤바뀌는 사건이 일어난다.
『브레이킹 배드』에서 월터가 구스 프링과 만나는 시점이 시리즈 전체의 미드포인트다. 이후 월터의 성격이 완전히 바뀌기 시작한다.
2막에서 피해야 할 것들:
반복적인 추격전
의미 없는 액션 시퀀스
캐릭터 발전 없는 사건들
플롯 편의적 우연들
제5장. 씬 만들기
모든 씬은 존재 이유가 있어야 한다.
시거는 "씬의 3요소"를 제시한다:
1. 목적 (Purpose) 이 씬이 전체 이야기에서 담당하는 역할이 무엇인가?
정보 전달
캐릭터 발전
플롯 진행
감정 표현
2. 갈등 (Conflict) 씬 안에서 벌어지는 대립이다. 반드시 물리적 싸움일 필요는 없다. 가치관의 충돌, 목표의 상충, 감정적 긴장 등도 갈등이다.
3. 변화 (Change) 씬이 끝날 때 뭔가는 달라져야 한다. 상황의 변화, 정보의 획득, 관계의 발전, 감정의 변화 등.
씬 구성의 실제:
『노팅힐』의 서점 장면을 분석해보자:
목적: 윌리엄과 애나의 첫 만남
갈등: 평범한 남자 vs 세계적 스타의 어색함
변화: 서로에 대한 호감 형성
단순해 보이지만 모든 요소가 갖춰져 있다.
좋은 씬의 특징:
늦게 들어가서 일찍 나온다 (Late in, Early out)
시각적 요소가 대사를 뒷받침한다
서브텍스트가 있다 (대사 이면의 진짜 의미)
다음 씬으로 자연스럽게 연결된다
제6장. 통일성 있는 극본 쓰기
통일성은 시나리오의 생명이다. 모든 요소가 하나의 목표를 향해 움직여야 한다.
통일성의 4가지 차원:
1. 톤의 통일성 코미디는 끝까지 코미디여야 하고, 스릴러는 끝까지 스릴러여야 한다. 장르적 기대를 충족시켜야 한다.
2. 캐릭터의 통일성
주인공은 일관된 성격을 유지해야 한다. 변화는 자연스러워야 하고, 개연성이 있어야 한다.
3. 세계관의 통일성 이야기 세계의 규칙은 한번 정해지면 끝까지 지켜져야 한다. 판타지든 현실이든 그 세계만의 논리가 있어야 한다.
4. 테마의 통일성 작가가 말하고 싶은 메시지가 일관되게 전달되어야 한다. 모든 씬이 그 테마를 지지해야 한다.
제2부. 아이디어 발전시키기
제7장. 아이디어를 상업적으로 연마하기
좋은 아이디어와 상업적으로 성공하는 아이디어는 다르다.
시거는 상업성의 핵심을 "보편적 어필"로 본다. 특정 계층이나 문화에 국한되지 않고 전 세계 관객이 공감할 수 있어야 한다.
상업적 아이디어의 조건:
1. 높은 Stakes 주인공이 실패할 경우의 손실이 커야 한다. 생명, 사랑, 명예, 가족 등 소중한 것이 걸려있어야 한다.
2. 시각적 매력 영화는 시각 매체다. 스크린에서 흥미롭게 보일 수 있는 소재여야 한다.
3. 감정적 연결고리
관객이 주인공에게 감정적으로 몰입할 수 있어야 한다. 동정, 응원, 두려움 등.
4. 명확한 목표 주인공이 무엇을 원하는지 분명해야 한다. 추상적이거나 모호한 목표는 관객을 혼란스럽게 한다.
상업성 체크리스트:
이 이야기를 친구에게 흥미진진하게 설명할 수 있는가?
포스터로 만들기 쉬운 이미지가 있는가?
트레일러에서 보여줄 장면들이 충분한가?
해외 관객도 이해할 수 있는가?
제8장. 스토리에 신화적인 세계관 담기
위대한 이야기들은 모두 신화적 구조를 갖고 있다. 조셉 캠벨의 "영웅의 여정" 이론을 바탕으로 한다.
영웅의 여정 12단계:
평범한 세계: 주인공의 일상
모험에의 부름: 변화의 계기
부름의 거부: 두려움과 망설임
멘토의 만남: 조력자 등장
첫 번째 관문: 모험 세계 진입
시험, 동맹, 적: 새로운 세계에서의 학습
동굴 깊숙이: 가장 위험한 곳으로
시련: 죽음에 직면
보상: 목표 달성
귀환의 길: 원래 세계로
부활: 최종 시험
영약을 갖고 귀환: 완전한 변화
『그래비티』를 이 구조로 분석하면:
평범한 세계: 의료공학자로서의 일상
모험에의 부름: 우주 미션 참여
부름의 거부: 우주 멀미와 불안감
멘토의 만남: 맷 코왈스키
첫 번째 관문: 우주 쓰레기 폭풍
시험과 동맹: 우주정거장들을 오가며 생존법 습득
동굴 깊숙이: 산소 고갈 상황
시련: 죽음을 받아들이려는 순간
보상: 삶에 대한 의지 회복
귀환의 길: 대기권 재진입
부활: 물속에서 수면 위로
영약을 갖고 귀환: 새로운 인간으로 거듭남
제3부. 캐릭터 발전시키기
제9장. 동기에서 목표달성까지: 캐릭터 골격 찾기
캐릭터는 이야기의 심장이다. 플롯이 아무리 훌륭해도 캐릭터가 약하면 관객의 관심을 끌 수 없다.
시거는 캐릭터 구축을 "양파 껍질 벗기기"에 비유한다. 겉보기 특성부터 시작해서 점점 내면 깊숙이 들어가는 것이다.
캐릭터의 3층 구조:
1. 표층: 외적 특성
나이, 성별, 직업, 외모
말투, 행동 습관, 취미
사회적 지위, 경제 상황
2. 중층: 심리적 특성
성격, 가치관, 신념
두려움, 욕망, 콤플렉스
대인관계 패턴
3. 심층: 존재론적 특성
인생관, 세계관
트라우마, 상처
궁극적 갈망
주인공의 필수 요소:
동기 (Motivation) 왜 이 일을 하려고 하는가? 동기가 약하면 관객이 공감하지 못한다.
목표 (Goal) 구체적으로 무엇을 얻으려고 하는가? 추상적이면 안 된다.
장애 (Obstacle) 목표 달성을 방해하는 요소들. 외적 장애와 내적 장애로 나뉜다.
계획 (Plan) 목표를 달성하기 위한 구체적 방법. 계획이 실패할 때마다 새로운 계획을 세워야 한다.
갈등 (Conflict) 목표와 장애 사이의 충돌. 갈등이 강할수록 드라마가 커진다.
제10장. 갈등요소 찾기
갈등 없는 드라마는 존재하지 않는다. 시거는 갈등을 "드라마의 엔진"이라고 부른다.
갈등의 4가지 유형:
1. 인간 vs 인간 가장 기본적인 갈등. 주인공과 적대자 사이의 직접적 대립.
2. 인간 vs 자연 자연재해, 동물, 환경과의 싸움. 『그래비티』의 우주 환경이 대표적.
3. 인간 vs 사회 시스템, 제도, 관습과의 갈등. 『쓰리빌보드』의 밀드레드가 경찰서와 벌이는 싸움.
4. 인간 vs 자신 내적 갈등. 양심, 두려움, 욕망 사이의 충돌. 가장 깊이 있는 갈등.
효과적인 갈등 만들기: 개인적이어야 한다 주인공에게 절실해야 한다. 남의 일 같으면 관객도 관심을 잃는다.
구체적이어야 한다: 추상적 갈등은 드라마틱하지 않다. 구체적 상황에서 구체적 선택을 해야 한다.
해결 가능해 보여야 한다: 아예 불가능해 보이면 관객이 포기한다. 어렵지만 가능성은 있어야 한다.
대가가 명확해야 한다: 실패했을 때 잃을 것이 분명해야 한다. 높은 stakes가 긴장감을 만든다.
제11장. 입체적인 캐릭터 만들기
평면적 캐릭터는 예측 가능하고 지루하다. 입체적 캐릭터는 놀라움과 복잡성을 갖는다.
입체성의 원칙들:
모순과 역설 완벽한 사람은 없다. 강점과 약점이 공존해야 한다. 용감한 사람도 특정 상황에서는 겁이 날 수 있다.
변화 가능성 고정된 캐릭터는 재미없다. 상황에 따라 달라질 수 있는 여지가 있어야 한다.
내적 삶 겉으로 드러나지 않는 내면의 세계가 풍부해야 한다. 생각, 감정, 기억들.
고유한 목소리 다른 캐릭터와 구별되는 말투, 사고방식, 행동 패턴을 가져야 한다.
캐릭터 발전 기법:
배경 스토리 만들기: 화면에 나오지 않더라도 캐릭터의 과거를 상세히 설정한다. 왜 이런 성격이 되었는지 알아야 한다.
모티프 부여하기: 캐릭터를 상징하는 소품, 습관, 대사 등을 만든다. 『대부』의 비토 콜레오네와 고양이처럼.
관계성 정의하기: 다른 캐릭터들과의 관계에서 어떻게 행동하는지 정한다. 상사 앞에서와 가족 앞에서는 다를 수 있다.
제12장. 등장인물의 기능
모든 등장인물은 명확한 기능을 가져야 한다. 장식품처럼 그냥 있는 캐릭터는 없어야 한다.
주요 캐릭터 유형:
주인공 (Protagonist) 이야기를 이끌어가는 중심인물. 가장 많은 변화를 겪는다.
적대자 (Antagonist) 주인공의 목표를 방해하는 존재. 반드시 악역일 필요는 없다. 선의의 라이벌도 가능하다.
멘토 (Mentor) 주인공을 돕고 가르치는 역할. 보통 이야기 중반에 사라지거나 물러난다.
동맹자 (Ally) 주인공을 지지하고 도와주는 조력자들.
관문지기 (Threshold Guardian) 주인공이 새로운 단계로 넘어가는 것을 시험하는 역할.
변신자 (Shapeshifter) 믿을 수 없는 캐릭터. 아군인지 적군인지 불분명하다.
익살꾼 (Trickster) 유머를 담당하고 긴장을 이완시키는 역할.
캐릭터 배치 원칙: 기능의 명확성 각 캐릭터가 왜 필요한지 분명해야 한다.
개성의 차별화: 비슷한 캐릭터들은 합치거나 제거한다.
관계의 역동성: 캐릭터들 사이의 관계가 이야기 진행에 따라 변화해야 한다.
제4부. 케이스 스터디
제13장. 아카데미상 수상으로 가는 길 - 영화 『위트니스』 리라이팅 사례 연구
시거는 자신이 직접 참여한 『위트니스』(1985) 리라이팅 과정을 상세히 공개한다. 이를 통해 이론이 실제로 어떻게 적용되는지 보여준다.
원래 버전의 문제점들:
약한 주인공: 존 북이 너무 수동적이었다. 사건에 휘말리기만 할 뿐 적극적으로 행동하지 않았다.
불분명한 목표: 아미시 공동체를 보호한다는 목표가 추상적이었다. 구체적 위험이 무엇인지 불분명했다.
로맨스의 개연성 부족: 레이첼과의 사랑이 갑작스럽고 설득력이 없었다.
약한 클라이맥스: 최종 대결이 예측 가능하고 식상했다.
리라이팅 과정:
1단계: 캐릭터 강화 존 북을 더 능동적으로 만들었다. 단순히 보호받는 입장이 아니라 적극적으로 문제를 해결하려는 인물로 바꿨다.
2단계: 갈등 심화 아미시의 평화주의와 존의 폭력적 해결방식 사이의 갈등을 더 깊이 파고들었다.
3단계: 로맨스 개연성 확보. 존과 레이첼이 서로에게 끌리는 구체적 이유들을 만들었다. 단순한 이성적 끌림이 아니라 가치관의 충돌과 매력을 동시에 그렸다.
4단계: 클라이맥스 재구성 총격전 대신 아미시 공동체의 집단 저항으로 악역을 제압하는 독창적 결말을 만들었다.
결과: 리라이팅 후 『위트니스』는 아카데미 각본상을 수상했고, 해리슨 포드의 대표작 중 하나가 되었다.
리라이팅의 교훈:
첫 번째 버전은 초안일 뿐이다 완벽한 첫 번째 draft는 존재하지 않는다. 수정과 개선을 통해 작품이 완성된다.
객관적 시각이 필요하다. 작가 혼자서는 문제점을 발견하기 어렵다. 외부의 시각과 피드백이 중요하다.
구조적 문제부터 해결하라. 대사나 디테일보다는 캐릭터, 플롯, 구조 같은 큰 틀부터 고쳐야 한다.
원칙을 지키되 창의적으로 적용하라. 3막 구조 같은 기본 원칙은 지키되, 그 안에서 독창적인 해결책을 찾아야 한다.
린다 시거 작법론의 핵심 정리
시나리오 작법의 10가지 황금 원칙
1. 이야기의 스파인을 명확히 하라 모든 요소가 하나의 중심축으로 수렴되어야 한다. 복잡한 설정보다는 단순하고 강력한 핵심이 중요하다.
2. 주인공을 능동적으로 만들어라 수동적으로 사건에 휘말리는 캐릭터는 재미없다. 주인공이 적극적으로 문제를 해결하려 노력해야 한다.
3. 명확한 목표와 높은 stakes를 설정하라 주인공이 무엇을 원하는지, 실패하면 무엇을 잃는지 분명해야 한다. 애매모호한 목표는 드라마를 약화시킨다.
4. 갈등을 지속적으로 상승시켜라 문제가 해결되는 듯하다가 더 큰 문제가 등장하는 패턴을 반복해야 한다. 특히 2막에서 중요하다.
5. 모든 씬은 목적이 있어야 한다 정보 전달, 캐릭터 발전, 플롯 진행, 감정 표현 중 최소 하나의 기능은 해야 한다. 무의미한 씬은 삭제하라.
6. 캐릭터에게 입체성을 부여하라 완벽한 영웅이나 완전한 악역은 지루하다. 모순과 복잡성이 캐릭터를 살아있게 만든다.
7. 서브플롯을 효과적으로 활용하라 메인 플롯을 지원하되 독립적으로도 흥미로워야 한다. 단순한 부가 에피소드가 아니라 주제를 강화하는 역할을 해야 한다.
8. 통일성을 유지하라 톤, 캐릭터, 세계관, 테마가 일관되게 유지되어야 한다. 혼재는 관객을 혼란스럽게 한다.
9. 상업성과 예술성의 균형을 찾아라 보편적 어필을 갖되 독창성을 잃지 마라. 관객이 원하는 것과 작가가 말하고 싶은 것을 조화시켜야 한다.
10. 계속 수정하고 개선하라 첫 번째 draft는 시작일 뿐이다. 객관적 시각으로 문제점을 찾고 끊임없이 개선해야 한다.
시거 작법론과 주인공 중심 스토리텔링의 연결점
린다 시거의 이론은 우리가 추구하는 주인공 중심 스토리텔링과 완벽하게 일치한다.
캐릭터 아크의 중요성: 시거는 주인공의 변화를 이야기의 핵심으로 본다. 외적 목표 달성보다는 내적 성장이 진짜 드라마를 만든다는 것이다.
『그래비티』의 라이언이 우주에서 지구로 돌아오는 물리적 여정은 사실 죽음에서 삶으로 돌아오는 정신적 여정의 은유다. 이것이 바로 시거가 말하는 "내적 변화"다.
장애와 초목표의 설정: 시거의 "갈등 이론"은 우리의 장애 개념과 직결된다. 주인공이 원하는 것(초목표)과 그것을 방해하는 것(장애) 사이의 긴장이 드라마를 만든다.
『브레이킹 배드』의 월터는 가족을 위한 돈(외면적 초목표)을 벌고 싶어하지만, 진짜로는 자신의 가치를 증명하고 싶어한다(내면적 초목표). 암이라는 물리적 장애와 무력감이라는 심리적 장애가 그를 막아선다.
응원 가능성의 확보: 시거가 강조하는 "주인공의 능동성"과 "입체적 캐릭터"는 관객의 응원을 이끌어내는 핵심 요소다. 완벽하지 않지만 노력하는 주인공에게 관객은 감정적으로 투자한다.
현대 작가들을 위한 시거 작법론 활용법
1. 아이디어 단계
한 문장으로 요약 가능한 강력한 컨셉을 만들어라
시각적 매력과 감정적 어필을 동시에 갖춰라
보편적이되 독창적인 소재를 찾아라
2. 구조 설계 단계
3막 구조의 비율을 지켜라 (25% - 50% - 25%)
2막에서 지루해지지 않도록 상승하는 갈등을 설계하라
미드포인트에 중요한 전환점을 배치하라
3. 캐릭터 구축 단계
주인공의 동기, 목표, 장애, 계획을 명확히 하라
내적 갈등과 외적 갈등을 모두 설정하라
모든 조연에게 명확한 기능을 부여하라
4. 씬 작성 단계
각 씬의 목적, 갈등, 변화를 확인하라
늦게 들어가서 일찍 나오는 원칙을 지켜라
서브텍스트를 활용해 대사에 깊이를 더하라
5. 수정 단계
구조적 문제부터 해결하라
객관적 시각으로 문제점을 찾아라
통일성을 해치는 요소들을 제거하라
시거 작법론의 한계와 보완점
린다 시거의 이론은 견고하지만 몇 가지 한계가 있다.
공식에 갇힐 위험: 3막 구조나 영웅의 여정 같은 틀에 너무 의존하면 예측 가능한 이야기가 될 수 있다. 규칙을 알되 창의적으로 변형해야 한다.
장르적 다양성 부족: 주로 할리우드 상업 영화를 기준으로 한 이론이라 아트하우스 영화나 실험적 작품에는 적용하기 어려울 수 있다.
문화적 편향: 서구 중심의 스토리텔링 관점이 강해서 동양적 서사 구조나 다른 문화권의 이야기 방식을 충분히 다루지 못한다.
시대적 변화: 1980년대 관점에서 쓰인 이론이라 현재의 미디어 환경이나 관객 취향 변화를 완전히 반영하지 못할 수 있다.
결론: 시거 작법론의 현재적 의미
린다 시거의 『시나리오 거듭나기』는 30년이 지난 지금도 유효한 스토리텔링의 기본 원리들을 담고 있다.
특히 다음 세 가지 핵심 통찰은 모든 작가가 새겨들을 만하다:
1. 구조의 힘 좋은 이야기는 우연히 만들어지지 않는다. 견고한 구조 위에 세워진다. 3막 구조는 단순한 공식이 아니라 인간의 인식 과정에 맞춘 효과적인 전개 방식이다.
2. 캐릭터의 중요성 플롯보다 캐릭터가 우선이다. 관객은 사건이 아니라 사람에게 감정적으로 투자한다. 입체적이고 능동적인 주인공이 위대한 이야기의 출발점이다.
3. 갈등의 필요성 갈등 없는 드라마는 존재하지 않는다. 하지만 갈등이 인위적이어서는 안 된다. 캐릭터의 내면에서 자연스럽게 흘러나오는 갈등이 진정한 드라마를 만든다.
