How I Came to Photograph Cloud
Alfred Steiglitz
How I Came to Photograph Clouds
Alfred Steiglitz, The Amateur Photographer & Photography, Vol. 56, No. 1819, p. 255, 1923
지난 여름에 원고manuscripts가 출판물의 이슈를 위해 다양한 공헌자들에 의해 제출되었을 때, 사진에 몰두하고 있는 "M.S.S.", 그리고 그 미적인 의미, Waldo Frank는 -- 미국의 젊은 문학적인 인물중의 한 명, Our America의 저자, 등 -- 그는 내가 나의 모델로 초대했었던 최면술hypnotism의 힘에 의한것이었다는 나의 사진의 비밀의 힘을 믿었다고 썼다, 등.
내가 그 글을 읽었을 때 나는 몹시 놀라게 되었다. 나는 그가 거리의 장면들-나무들, 인테리어들-과 다른 주제들에 관해 이야기하려는 것에 감탄했다, 그 사진들은 그가 그만큼 감탄했었다: 또는 그가 느꼈든지 그들도 최면술hypnotism의 나의 힘에 의한 것이라고 생각했다. 확실히 애매한 진술statement은 올바른 생각과 그 자신을 엄청나게 주장하고 있는 것으로부터 나온다, 그리고 가르치는 것에 흥미가 있었다.
내가 피아노를 연주하는 것을 아주 단념할 수 있었던 것만큼 아마 음악적으로 그가 이해할 수 없었다고 나에게 전했던 맑은 하늘에서 나의 시동생(변호사이고 음악가)이 이 기고문contribution을 읽어줬던 그 아침에 일어났다. 나는 그를 보았고 미소지었다 — 그리고 나는 생각했다: 심지어 그는 이해하는 것처럼 보이지 않는다. 그는 바이올린을 연주한다. 바이올린은 어떤 공간도 차지하지 않는다: 피아노는 차지한다. 피아노는 전문가, 등에 의해 맡겨질 필요가 있다. 심지어 내가 아마 부자였을때도, 나는 단지 피아노를 가질 여유가 없었다. 그것은 단지 돈의 문제만이 아니었다.
적어도 35년 전에 나는 몇일을 뮈렌Murren(스위스)에 보냈다, 그리고 나는 정색ortho 건판으로 실험하고 있었다. 구름들과 그 세계에서의 그들의 관계, 그들 자신을 위한 구름들, 나에게 흥미를 일으켰다, 그리고 구름들은 사진찍기 어려웠다 — 거의 불가능한. 이제까지 그 후 구름은 나의 마음에 있었다, 때때로 가장 강하게, 그리고 나는 항상 내가 35년 전에 바꾼 시도를 이해하리라는 것을 알고 있었다. 나는 항상 구름들을 지켜보았다. 그것들을 연구했다. 이 산허리 여기 위에 색다른 기회를 가지고 있었다. Frank가 말했던 것은 나를 괴롭혔다: 나의 시동생brother-in-law이 말했던 것도 나를 괴롭혔다. 나는 나의 여름 중에 사진을 찍고 있었다, 내가 했던 작업에 있어서, 나의 지식을 증대시키려고 노력했다. 항상 사진을 발전시키고 있었다 — 항상 더욱 더 깊이 삶에 들어가고 있었다.
나의 엄마는 죽어가고 있었다. 우리의 재산은 산산조각이 나고 있었다. 37살의 나이든 말은 70살의 마부에 의해 살려 두고 있었다. 나는, 오늘의 느낌의 전부: 나의 분열에 관한 모든 것 -- 확실하지만 천천히: 밤나무들이 죽어가고 있었다 -- 이 지역에서 모든 밤나무들은 매년 죽어가고 있었다: 소나무는 또한 운이 다했다 -- 병들었다: 나는, 가난하게, 하지만 열심히 작업했다: 크게 어수선한 세계: 인간은 기묘한 동물로 존재한다 -- 그 언덕 위의 우리의 거대한 밤나무만큼 위엄이 있지 않았다.
그래서 내가 결심했을 정도로 나는 Frank 씨와 나의 시동생에게 대답할 것이다. 나는 내가 오랫동안 마음에 가지고 있었던 무언가를 마침내 할 것이다. 나는 일련의 구름 사진들을 만들 것이다. 나는 나의 생각에 대해 O'Keeffe양에게 이야기했다. 나는 사진에 관해 40년 동안 배웠었던 것을 알기 위해 구름을 사진 찍고 싶었다. 삶의 나의 철학을 내려놓는 구름을 통하여 -- 나의 사진들이 주제 문제에 기인한 것이 아니라는 것을 보여주기 위해 -- 특별한 나무들이 아니라, 또는 얼굴들, 또는 인테리어들, 특별한 특권privileges을 위해 -- 구름들은 모든 사람들에게 거기에 존재했다 -- 그것들에 세금을 내지 않았다 -- 무료이다.
그래서 나는 그 구름들과 작업하기 시작했다 -- 그리고 그것은 대단히 흥분시켰다 -- 매주 날마다. 내가 현상했을 때마다 나는 매우 흥분했었다, 항상 나는 내가 찾고 있었던 것을 거의 얻었다고 믿었다 -- 그러나 실패했었다. 대부분 수일 혹은 수주의 시퀀스에 기대하고 있었다. 나는 내가 찾고자 했었던 것을 정확하게 알고 있었다. 나는 내가 일련의 사진을 원한다고 O'Keeffe양에게 이야기했고 그것은 Ernest Bloch(위대한 작곡가)에 의해 보일 때 그는 외칠 것이다: 음악! 음악! 남자, 그것이 음악인 이유! 당신은 그것을 어떻게 했는가? 그리고 그는 바이올린을 가리킬 것이다, 그리고 플루트, 그리고 오보에, 그리고 금관악기brass, 대단히 열광하는, 그리고 그가 "구름"이라고 불리우는 교향곡을 써야 했다고 말할 것이다. 드뷔시Debussy의 것과 같지 않지만 많이, 훨씬 더.
그리고 마침내 내가 10장의 사진의 나의 시리즈를 프린트했을 때, 그리고 Bloch는 그것들을 보았다 -- 내가 말 그대로 일어나기 바랬다고 말했던 것.
스트레이트Straight 사진들, 모든 가스라이트gaslight 인화지, 하나의 palladiotype를 제외하고. 역대의 모든 사진가들의 힘에서 모든 것, 그리고 나는 내가 40년 동안 무언가를 배웠던 것에 만족했었다. 내가 Vogel과 함께 베를린에서 시작했던 것은 올해로 40년이다.
지금 만일 그 구름 시리즈가 최면술hypnotism의 나의 힘 때문이라면 나는 "유죄Guilty"라고 답변했다. 단지 몇몇 "픽토리얼Pictorial 사진가들"은 그들이 전시회에 왔을 때 구름 사진들을 완전히 보지 못했던 것처럼 보였다. 나의 사진들은 사진처럼 보인다 -- 그리고 그들의 눈에 그것들은 그러므로 예술일 수 없다. 마치 그것들이 예술 또는 사진의 가장 근소한 아이디어를 가지는 것처럼 -- 또는 삶의 어떤 아이디어. 나의 목적은 사람들이 눈으로 보지 않는 한 사진과 같이 보이는 나의 사진들을 더욱 더 만들기 위해서이다, 그것들은 보이지 않을 것이다 -- 그리고 여전히 모든 사람들은 결코 이전에 보았던 것을 잊지 않을 것이다. 나는 그것이 명백한지 궁금하게 생각한다.
