2025년 10월 2일 목요일
나불갤러리에 다닌 지 한 달이 되었다. 이번이 다섯 번째 방문이다. 오늘도 나무 두 그루 그리기를 연습하고 나서 8절지에 풍경화 한 점을 그리기로 했다. 지난달과 같은 방식으로 한 달치 학원비(12만 원)를 결제했다. 한 달에 네 번 방문이라 1회에 3만 원어치를 배우고 오겠다는 생각은 여전하다. 언제쯤 생각이 바뀔까?
여기 오는 사람들은 어떤 마음일까? 전문 화가가 되기 위해 이곳에 오는 사람은 없을 듯하고 대부분 취미 생활을 위해 오는 걸 텐데, 나도 그런 마음이 들 때까진 계속 다녀야겠다는 생각이다. 내가 만약 태어날 때부터 미술에 대한 천부적인 재능을 가지고 있었다면, 어떤 식으로든 발현(發現)되었을 테니 그런 기대는 일찌감치 접는 게 맞다. 오늘도 숙소로 돌아오는 길이 썩 개운하진 않았으니까(역시 난 직업군인이 천직이었다).
나무는 확실히 그리기 까다로운 녀석이다. 같은 수종(樹種)일 경우 비슷해 보일 수는 있지만, 줄기와 가지의 모양, 잎 모양과 수량, 보는 각도에 따라 달라지는 형태 등등 똑같이 생긴 나무는 이 세상에 존재하지 않을 것이다. 오늘도 그 까다로운 두 녀석을 골랐다. 최대한 그리기 쉬운 녀석들로.
지난번에도 연습이라 생각해서 대충 그려서 지적을 받았었는데, 이번에도 비슷한 지적을 받았다. 물의 농도조절에 신경 쓰지 못했다. 나무줄기의 디테일을 간과(看過)했다. 그림자 부분도 덜 신경 썼다. 그나마 평소 가지고 있던 그림에 대한 내 생각과 선생님의 생각이 비슷한 것 같아 조금은 안도(安堵)했다. 그것은 사물을 관찰해서 그림을 그릴 때 보이는 것과 똑같이 그릴 거면 사진을 찍는 게 낫다는 생각이다.
그동안 보이는 대로 똑같이 그리려고 노력했었는데, 앞으로는 굳이 그럴 필요는 없을 것 같다는 생각이 들었다. 사물을 관찰하고 그 사물의 특징 중에 내가 그림으로 표현해서 강조하고 싶은 부분에 집중하면 될 것 같다. 물론 전체적인 균형(Balance)은 신경 쓰면서 말이다('균형이 무너지면 그림이 어색해지고, 보는 사람도 힘들다'는 선생님의 말씀에 동의함).
평소 찍어 놓은 사진을 보고 그리는 게 어떠냐는 지속적인 선생님의 제안에도 불구하고, 오늘도 교재에 있는 그림을 보고 그리기로 했다. 아직은 사진을 보고 그려낼 자신감이 생기지 않는다. 오늘은 '하늘 그리기(가제)'를 그려봤다.
오늘도 지난번과 마찬가지로 시간이 촉박했다. 여유가 없다 보니 그림이 내 의도대로 그려지지 않는다. 그래서 이번 그림은 미완성으로 남겨두고 다음번에 마무리하기로 했다. 바다의 색상이 너무 초록 초록하고, 바닷물에 비친 섬 그림자를 제대로 표현하지 못했다. 역광이라 섬도 좀 더 진하게 덧칠이 필요할 듯하고. 이번이 8절지로 그리는 세 번째 풍경화라 다음 주 네 번째 풍경화를 마지막으로 하고, 다다음 주엔 본격적으로 아르쉬지(Arshes) 캔버스를 구매해서 전시용 작품(?)을 그릴 예정이다.
24색 물감을 쓰다 보니 오페라(OPERA, 핑크색 계열) 색깔이 없어서 아쉽다는 얘길 몇 번 들었는데, 아마도 위 사진처럼 하늘을 그릴 때 필요한 색깔인 듯하다. 미완성이긴 하지만 자세히 보면 섬과 맞닿은 하늘에 은은하게나마 오페라 색깔을 넣었다.
P.S. 제목이 왜 '소심한 복수'인가 하면...
지난번에 내가 그림을 그리고 있을 때 뒤에서 사진이 찍혔었는데, 나도 선생님을 몰래 찍어봤다.