생각하는 프니 에세이
클래식이든 대중음악이든 반드시 악보에는 쉼표가 있습니다. 쉼표 없는 음악이 있을까요? 아무리 짧은 곡에도 쉼표가 들어갑니다. 마치 우리의 인생처럼 말이죠.
즐거워야 할 금요일에 뭔가 일이 터지고 해결이 되지 않은 상태로 주말을 맞이한 적이 있습니다. 토요일과 일요일이 온통 그 일을 해결할 고민에 빠져 지냈습니다.
이성적으로는 지금 당장 할 수 있는 일이 없으니 그냥 마음 놓고 쉬자! 다짐하지만 불쑥불쑥 솟아나는 걱정에 안절부절못합니다. 그러면서 시간을 아까워했습니다. 왜 나는 대범하지 못하고 이렇게 소심한 걸까?라는 자기 비하까지 더해져서 괴로웠습니다.
"우리의 일상을 각각의 즉흥곡이라 치면 악보 안에는 반드시 쉼표가 있어야 한다. 잠깐의 휴식이 있어야 음악을 이어나갈 수 있기 때문이다...
자신 안에 똬리를 틀고 있는 심란함이나 걱정, 의심을 깨끗이 지우고 마음을 비우는 시간을 의미한다."
(<<아주 작은 태도의 차이>> 시라토리 하루히코 지음, 유미진 옮김, 클로츠)
그렇다면 이 '쉼'의 순간을 어떻게 보내야 할까요?
음악에서 쉼표는 전체의 분위기를 돋우는 역할을 합니다. 쉼은 한 마디 안에, 음표와 음표 사이에 들어갈 수도 있고, 네 마디째 마지막에 들어갈 수도 있습니다. 급하게 숨을 들이켜야 할 만큼 짧을 수도, 고개를 까닥이며 박자를 세야 할 만큼 길 수도 있습니다.
순간의 박자를 잘 맞춰야 전체 음악의 완성도가 높아집니다.
컨디션을 조절하지 못해서 정박자에 들어가야 할 것을 '따닥'하는 박자로 빠르거나 느리게 들어가면 흐름이 깨집니다. 전혀 다른 음악이 될 수도 있습니다. 지극히 창의적인 사람은 그 빠름과 느림조차도 새로운 음악으로 만들어낼 수 있지만 대부분은 난감한 지경에 빠질 수도 있습니다.
잘 쉬는 것이 인생이라는 즉흥곡을 풍요롭게 합니다.
마음 쓰라렸던 실수나 걱정, 정체 모를 압박감, 스스로를 의심하며 흔들리는 불안을 떨치고 잠재우는 시간이어야 합니다. 부정 감정조차 삶의 한 요소이며 이를 잘 다루고 관리하는 것이 인생입니다.
행복해지려 애쓰는 것보다 행복하지 않은 상태를 잘 조절하는 것이 삶의 가장 큰 숙제입니다. 이 숙제를 잘 해결하면 행복이 절로 따라오는 거죠.
어떻게 잘 쉴 것인가, 일을 열심히 하는 것보다 쉼을 더 열심히 챙기는 게 중요합니다.