영화 ‘파벨만스’
엄마와 아빠와 함께 영화를 보고 영화의 재미에 빠져 어릴 적부터 영화를 찍던 새미 파벨만이 점점 자라면서 영화에 대한 꿈을 키워가는 이야기. 스티븐 스필버그라는 영화감독의 자전적 이야기라는 것만으로 흥미롭게 볼 수 있지만 비단 거장의 어린 시절, 청소년 시절이 어떠했는지뿐만 아니라 한 아이가 어떻게 꿈을 이루어가는지에 대한 성장의 과정이 잘 그려져 있는 영화다. 또한 영화라는 예술이 삶과 어우러져 영화라는 것이 무엇이고 영화를 어떻게 바라볼 수 있는지 영화를 만드는 입장에서, 영화를 보는 입장에서도 많은 생각을 할 수 있게 하는 매력적인 영화다.
무엇보다 한 아이가 꿈을 이루는데 가장 큰 역할을 할 수 있는 존재가 있다면 바로 가족이다. 어린 새미에게 영화 얘기를 하며 영화 극장에 데리고 간 새미의 엄마와 아빠는 어린 새미에게 영화의 재미에 빠지게 할 수 있었던 가장 큰 요소이다. 특히 영화 보기를 무서워했던 새미에게 엔지니어였던 아빠가 영화의 원리를 얘기해 주는 것도 재미있었는데, 피아노를 치는 예술가였던 엄마가 영화는 잊히지 않는 꿈이라고 말하며 극장에 데리고 가는 장면은 참으로 인상적이었다. 특히 그날 새미가 본 영화는 ‘지상 최대의 쇼’라는 영화였는데 영화 속 기차가 전복되는 장면은 새미에게는 공포이자 충격이었다. 그런 새미의 충격을 알게 된 엄마가 기차가 전복되는 장면을 아빠 몰래 찍게 하고 그 장면을 찍은 영화를 보며 엄마와 비밀스럽게 그런 사실을 간직하게 된 것은 결국 새미가 영화에 발을 딛게 하는 가장 중요한 시작점이 되었다. 또한 전 세계 최초라고 알려진 영화가 ‘열차의 도착’인데 꼭 같은 상황은 아니더라도 열차 장면이 나온다는 사실만으로도 영화의 탄생과 맥을 같이 하며 영화 거장의 탄생을 알리는 장면이 아닌가 싶기도 하다.
이처럼 가족이야말로 꿈의 원동력이지만 또한 가족이야말로 그 꿈을 잃게 할 수도 있는 것이 아닌가 싶기도 하다. 가족들과 함께 떠난 즐거운 캠핑 장면을 영화로 만들기 위해 편집하던 새미는 편집의 과정에서 엄마의 불륜 사실을 알게 되며 충격에 빠지게 된다. 캠핑에 함께 동행했던 아빠의 절친한 친구, 늘 삼촌이라 부르던 베니가 엄마와 너무나도 다정하게 함께 하는 모습을 보게 된 것이다. 말할 수 없는 충격에 빠진 새미는 결국 엄마에게 자신이 필름 속에서 발견한 장면을 보여주게 되고 엄마는 눈물로 호소하게 된다. 정말 이 장면이야말로 영화라는 매체가 얼마나 더 현실적인지를 상징적으로 보여준다. 현실에서 눈여겨 발견하지 못한 인간의 내밀한 모습을 발견하게 된 영화의 진실은 잔혹하지만 영화란 더 현실적이고, 현실을 자각하게 할 수 있는 강력한 것임을 생각하게 된다. 결국 엄마는 이기적 이게도 베니에 대한 그리움을 감출 수 없게 되고 엄마와 아빠는 이혼을 하게 된다. 그런 힘든 상황을 겪으며 영화를 만들기를 포기하려 하지만 결국 새미는 영화 만드는 일을 계속하게 된다. 가족이란 꿈을 잃게 하는 상처일 수 있지만 또한 그 과정 속에서 더욱 꿈에 대한 열정을 갖게 하는 요소가 되기도 한다. 이런 힘든 가정의 아픔을 스필버그 감독은 ‘왜 영화를 통해 말하고자 했을까’라는 의문이 들기도 한다. 어쩌면 이 모든 것이 자신이라는 존재를 만들게 하는 과정이었고, 이런 자신의 기억들이 결국 영화라는 꿈을 만드는 과정임을 생생하게 전하고 싶지 않았나 싶다. 결국 영화란 우리 삶과 동떨어져 있는 것이 아니라 우리의 경험 속에 존재했던 기억들을 기록하는 것이고 그 기억들을 통해 만들어진 것들이 삶을 확장하게 하는 것이다. 비단 영화만이 아니라 대부분의 예술이, 창작물들이 삶의 기록이자 삶의 기억이며 그 삶을 어떤 방식으로 기억하는지에 따라 책으로 연극으로 영화로 나오는 것이 아닐까. 다양한 예술들이 결국 우리의 삶을 풍요롭게 하는 원동력임을 새삼 느끼게 된다.
유대인 가정에서 태어난 스티븐 스필버그. 영화 속에서도 유대인을 혐오했던 학생들로부터 학교폭력을 당하는데, 그렇게 자신을 괴롭혔던 그 학생들 중 한 명이 새미가 만든 영화에서 너무나 멋지게 나와 그날 최고의 주인공이 된다. 그런데 최고의 주인공이었던 그 친구가 오히려 새미에게 너를 괴롭혔는데 왜 이런 모습으로 나를 영화에 보이게 했는지 물어보는 장면은 놀라우면서도 영화의 영향력이 무엇인지를 새삼 생각해 보게 한다. 새미가 만든 영화를 보며 보여준 친구들의 다양한 반응은 영화란 단순히 웃고 떠들게 하는 것만이 아니라 한 사람을 영웅으로 또한 그렇지 않을 수도 있게 한다. 그런 의미에서 감독이야말로 어떤 의도를 가지고 영화를 만드느냐는 중요하다. 그러나 분명한 것은 한 편의 영화란 감독의 손에서 떠나 다양한 시각에서 해석될 수 있고 해석되어야만 한다. 그러기에 카메라에 담긴 것 이상의 속 깊은 내면의 진실을 봐야 하는 것이 영화이다. 진실을 볼 수 있는 그 눈, 다양한 시각에서 영화를 볼 수 있는 그 눈이 무엇보다도 필요하다.
영화 마지막 장면에서 유명한 영화감독을 만난 청년 새미가 거장으로부터 지평선에 대한 얘기를 듣는 장면은 가장 흥미로운 장면 중 하나다. 영화 일을 하고 싶어 하는 새미에게 영화 포스터를 보며 무엇이 보이냐고 한다. 포스터에 보이는 것만을 말하는 새미에게 거장은 지평선이 아래에 있거나 꼭대기에 있으면 재미가 있지만 지평선이 중간에 있다면 재미가 없다는 얘기를 한다. 지평선은 무엇을 말하는 것일까. 지평선은 우리 눈에 띄지 않지만 결국은 그것이 우리가 영화를 볼 때 놓아서는 안 되는 시선을 말하는 것이 아닌가 싶다. 제대로 된 시선만이 영화를 만드는 감독도 영화를 보는 재미도 있으리라 생각한다. 시선의 문제는 비단 영화감독만이 아니라 우리도 마찬가지라 생각한다. 보이는 것이 아니라 보이지 않는 그 너머의 것을 바라볼 수 있는 깊은 통찰력과 내면의 힘을 키워야 하지 않을까 싶다.
거장으로부터 지평선 얘기를 들은 새미가 힘차게 걷는 장면으로 영화는 끝이 난다. 한층 성장해진 새미를 보며 누군가의 꿈은 이런 과정을 거치는구나를 생각해 보게 된다. 슬픔과 기쁨이 뒤엉킨 삶은 새미에게뿐만 아니라 모두가 거쳐가야 하는 삶의 과정이다. 가족이든 친구든 우리는 누구와 만나고 그 안에서 성장하며 꿈을 이루어 나간다. 원하기는 한 아이를 키우려면 온 마을이 필요하듯 우리 주변에 그런 한 아이가 있다면 온 마음으로 그 아이가 성장하기를 진심으로 기원했으면 한다. 영화의 보는 재미를 한층 키워준 파벨만스를 한 번 더 보고 싶다는 생각이 든다. 한 번 더 보면 미처 보지 못했던 영화의 또 다른 재미를 느낄 수 있을 것 같다.