미술평론가 최철주｜Modern Art Criticism
현대미술평론가 최철주｜Basquiat Untitled (Skull) 81
현대 미술평론가 최철주 [37] 미술평론, 현대미술평론, 개념추상현실주의평론: 장 미셸 바스키아 <무제 (해골)> Jean-Michel Basquiat <Untitled (Skull), 1981> 미술평론: 최철주 욕망 개념 추상 팝 아트는 타자의 욕망 예술의 추상 개념적 접근 방식과 팝 아트의 추상 디자인 형태 및 실재 이미지를 결합한다. 이것은 그의 욕망 개념, 즉 현대 미술이 등장하는데, 형이상학적 철학적 빛에서 강조된 언어적 의미의 개념과 충돌하는 그림이 인공 조명으로 극적인 사건 이미지를 연출한다./ 현대미술가 및 현대개념추상화가의 개념추상 미술작품평론 디자인 프로세스 : 현대개념추상예술로서 시각예술이론을 통해 미적가치의 예술성을 검토하고 현대개념추상화가이자 비평가인 최철주는 그의 「morning glory」 작품을 통해 종종 추상적인 욕망 개념과 언어적 의미 구조를 반영하여 지각과 미적 구조를 해석하고, 그 결과로 추상적 욕망의 언어적 의미와 동일한 실재 이미지의 추상화로 귀결된다. Modern Art Criticism: Choi Chul-joo Desire Concept Abstract pop art combines the abstract conceptual approach of the other's desire art with the abstract design form and real image of pop art. This is his concept of desire, that is, contemporary art, in which a painting that conflicts with the concept of linguistic meaning emphasized in metaphysical philosophical light produces a dramatic event image with artificial lighting. [36] Contemporary art critic Louis Choi Chul-joo is a contemporary art critic who examines the aesthetic values, processes, and artistry of photography, cartoons, art, and design, and approaches the meaning of a work with the theory of visual art. Picture-speaking language structure is a gaze reality image in which the image of abstract desire seems to be the semantic structure of the concept of desire. Art critic Choi Chul-joo approaches the aesthetic value, process, and artistry of contemporary art criticism with the concept of desire abstract design along with contemporary art criticism. His criticism refers to the theory of visual art in which the artistry of photography, cartoons, art, and design approaches the meaning of a work in the language structure and criticizes the reality of the concept of desire./ Contemporary Art Review with Visual Art of the Story of Contemporary Art Critic Louis Choi Chul-joo & A modern art review that examines the aesthetic value, process, and artistry of photography, cartoons, art, and design, and approaches the meaning of the work with the theory of visual art/ Design Process of Contemporary Artist and Contemporary Concept Abstract Painter Concept Abstract Art Work Critique: As Contemporary Concept Abstract Art, the artistry of aesthetic value was examined through visual art theory, and Choi Chul-joo, a Contemporary Concept Abstract Painter and Critic, was his Through "morning glory" works, perceptions and aesthetic structures are often interpreted by reflecting abstract conceptions of desire and linguistic semantic structure, resulting in abstraction of the same real image as the linguistic meaning of Conceptual Abstract Desire Artwork: 장 미셸 바스키아 <무제 (해골)> Jean-Michel Basquiat <Untitled (Skull), 1981>
Jean-Michel Basquiat, Untitled (Skull), 1981, Collection: The Broad Museum of Art in Los Angeles
장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat)의 1981년 작품《Untitled (Skull)》
바스키아의 그래피티 '해골‘ 이미지는 언어적 의미의 시각적 내러티브 이미지다.
이것은 해골로 파편화된 주체를 기호적 이미지로서의 욕망의 과잉으로 한 언어적 의미의 전단계의 감정을 해골로 표출한 예술적 언어의 이미지다.
따라서 해골은 죽음의 존재가 분열한 언어적 의미의 이미지다. 장바스키아는 해골을 통해 인간의 내면과 타자의 경계를 언어적 문법으로 해체한다.
'해골'은 언어적 의미로서 상징적 세계에서 죽음을 상징하는 이미지로, 분열에 대한 욕망의 부재와 분리된 주체의 구조입니다. 이는 언어적 의미에서 이미지 디자인에 따른 실존적 이미지로, 창작 이전 단계에서 상징적 구조로서 죽음을 반복적으로 지향한 결과입니다.
따라서 그의 그래피티는 도시의 정체성에서 소외된 결핍된 욕망의 구조를 가진 골격을 실존적 주체의 이미지를 지향하는 벡터로 식별합니다.
이렇게 그의 그래피티는 존재적 주체의 이미지를 지향한 벡터로서 도시의 정체성에서 소외된 결핍된 욕망 구조와 해골의 주체와 동일시하여서 그 주체가 존재적 지향성에 따라 사후성에 결과로서 해골을 벡터 공간에서 추상적 리얼리즘 그림으로 표현한다.
이것은 도시의 사회적 정체성의 파열과 결핍된 욕망 구조로서 폭력 구조의 결과로 한 언어적 의미의 비판적 이미지다. 그 언어적 의미에서 비판적 이미지로서의 골격은 상상의 세계에서 실제 얼굴의 비판적 이미지를 향해 거울에 비친 골격의 가상 식별에서 멈춥니다.
"Untied (Skull)"에서 해골은 미완성된 인간의 얼굴로, 죽음으로 인해 파편화된 "거울 이미지의 정체성 붕괴"로, 파편화된 얼굴 이미지를 사회적 정체성에서 해골로 변형시켰습니다.
이것은 거울에 비친 골격 이미지가 자신과 같은 얼굴 이미지인 주체로서의 자아를 인식합니다. 이것은 거울에 비친 이미지를 언어적 의미에서 타자의 욕망 구조를 표현하는 이미지로 해석하는 의미론적 기능입니다.
따라서 그의 상징적인 낙서는 욕망의 상징적 이미지로 표현된 의미의 과도한 붕괴를 보여주며, 언어적 의미에서 무장으로서의 사회성이 결여된 흔적을 보여줍니다.
다시 말해, 인종차별이라는 언어적 의미의 그래피티 이미지와 사회성을 거부하는 강렬한 색채는 도시 폭력으로 인한 정신적 고통으로 인해 발생하는 그래피티 이미지입니다.
주체로서 해골은 욕망의 흔적을 언어적 문법 구조으로서 그 주체가 언어적 의미를 이미지로 표출하여서 무의식적 추상을 언어의 구조로서 구조화한다. 이렇게 추상이 특정된 오브제로 전이되어서 언어의 의미로 해석된다. 즉 인과성(因果性)에 따라서 하나의 추상 구조로서의 해골이 언어적 의미로서 죽음의 이미지로 해석되는 문법적 인과관계의 결과를 이룬다.
이것은 문법적 인과관계로 인해 골격을 전통적인 아프리카 가면으로 해석하여 공간을 노예 구조물의 눈으로 나누는 것을 저항하는 "식민지 이후의 그래피티 미학"입니다.
따라서 바스키아의 골격은 추상적 구조의 특정 대상이 되며, 이는 언어적 의미로 해석됩니다.
언어적 의미로 해석하는 이미지의 디자인은 최철주의 욕망공식에 따라서 추상 구조로서 해골 이미지(i)에 디자인(d)을 연쇄한다. 이것은 반복해서 결핍된 죽음 이미지를 해골 개념의 이미지로서 타자의 욕망 구조가 원하는 오브제가 무엇인가를 환상한 추상 구조에 도달한 또 다른 해골 이미지를 선택한다. 그 선택(i/d)은 특정된 언어적 의미가 오브제 이미지로 존재하는 욕망 구조로 지탱한다는 추상 구조를 따른다.
이것은 비언어적 실재로서 기호적 언어의 전단계에서 표출된 개념추상 리얼리티 이미지로서 해골과 기호적 텍스트들을 타자의 욕망으로 투영된 강렬한 색조와 인체의 해부학적 왜곡으로 한 욕망적 기표 이미지로 한 자아의 해체와 타자의 욕망적 시선에 의한 분열을 말한다.
그는 골격, 텍스트, 상징을 결합한 그래피티를 만들어 유사성의 상징적 시스템으로 기능하는 흑인들의 내면 저항을 표출한다.
그것은 사회적 억압으로 한 생명과 죽음 그리고 인간의 정체성과 사회적 투쟁을 기호적으로 암시하며, 욕망의 자아로서의 해체와 욕망 개념의 언어적 의미가 결핍된 이미지를 상징한다. 그리고 기호적 문자의 낙서는 과잉된 기표 이미지로서 언어적 의미의 붕괴를 통한 비언어적 개념추상 리얼리티 이미지를 재구성한다.
그는 그래패티는 회화로서의 사건 이미지 그 자체를 메모한 이미지다. 그것은 사건 이미지의 언어적 의미를 구성하는 가역적 빛의 음영으로 생성된 현실과 추상적인 환상의 경계를 흐려서 리얼리즘 이미지를 표출하는 시각적 장치로 작용한다.
따라서 그의 작품은 화가적 의미를 넘어 경이로운 사건 이미지로 기능합니다. 여기서 현실과 현실의 환상적인 경계는 욕망과의 충돌 장소로서 해골의 눈과 입을 통해 빛과 어둠이 교차하는 경계를 구성한다. 또한 욕망 개념의 언어적 의미 구조는 빛의 가역적 그림자 속에서 시선의 구분과 욕망의 구조를 겹칩니다. 언어적 의미로서의 행위, 즉 골격 이미지는 언어적 의미의 의식 구조에서 의미 구조이며, 동일한 시간적 의미의 욕망 개념의 언어적 의미 구조이며, 사회적 맥락의 의식과 인간 존재의 근본적인 죽음을 다투는 무의식의 차원에서 블랙 스타일의 트릭스터 그래피티 미학적 구조로 재현된 죽음 이미지다./ 글. 현대 미술평론가 최철주 (문화디자인박사)
Jean-Michel Basquiat, Untitled (Skull), 1981, Collection: The Broad Museum of Art in Los Angeles
Jean-Michel Basquiat,《Untitled (Skull), 1981》
Basquiat's graffiti 'skull' image is a squeaky narrative image in a linguistic sense.
This is an image of an artistic language that expresses the emotion of the previous stage of the linguistic meaning as a skeleton, using the theme carved into the skull as a symbolic image as an excess of desire.
Therefore, the skull is a linguistic image in which the existence of death is divided. Jean Basquiat is pushing the boundaries between the inside and the other through linguistic grammar through the skull.
'skull' is an image that symbolizes death in a symbolic world as a linguistic meaning, and is a structure of a subject that is separated from the absence of desire for division. This is an existential image according to image design in a linguistic sense, and is the result of repeatedly aiming for death as a symbolic structure in the pre-creation stage.
Therefore, his graffiti identifies skulls with skulls with structures of deficient desires that are alienated from the city's identity as vectors that aim for the image of the existential subject.
In this way, his graffiti is a vector aimed at the image of an existential subject, identifying the structure of insufficient desire that is alienated from the identity of the city and the subject of the skull, and expressing the skull as an abstract realism picture in vector space as a result of ex post facto according to the existential orientation of the subject.
This is a critical image of the linguistic meaning as a result of the violent structure as a structure of desire lacking and bursting the social identity of the city.
The skull as a critical image in a linguistic sense stops at the imaginary identification of the skull reflected in the mirror toward the critical image of the real face in the imagination world.
In "Untied (Skull)," a skull is an unfinished human face, a "disruption of identity of mirror images" fragmented by death, which transformed a fragmented facial image from social identity into a skull.
This recognizes the self as a subject with the skull image reflected in the mirror as the same facial image as oneself.
This is a semantic function that interprets the image reflected in the mirror as an expressive image of the other's desire structure in a linguistic sense.
Therefore, his symbolic graffiti shows an excessive breakdown of meaning expressed as a signifier image of desire, and shows traces of sociality lacking as an armage in a linguistic sense.
In other words, graffiti images in the linguistic sense of racism and intense colors that reject sociality are graffiti images caused by mental suffering from urban violence.
As a subject, the skull structures the traces of desire as a linguistic grammatical structure, and the subject expresses the linguistic meaning as an image and structures the unconscious abstract as a language structure. In this way, the abstract is transferred to a specific object and interpreted as a meaning of language. In other words, according to causality, the skull as an abstract structure is interpreted as an image of death as a linguistic meaning, resulting in a grammatical causal relationship.
This is a "post-colonial graffiti aesthetic" that resists dividing space into the eyes of slave structures by interpreting skulls as traditional African masks due to grammatical causality.
As such, Basquiat's skull becomes a specific object of abstract structure, which is interpreted in a linguistic sense.
The design of the image interpreted in a linguistic sense connects the design (d) to the skull image (i) as an abstract structure according to Choi Chul-joo's desire formula. It repeatedly selects the insufficient death image as an image of a skull concept, and another skull image that has reached a fantastic abstract structure of what the object the other's desire structure wants. The choice (i/d) follows an abstract structure in which a specific linguistic meaning is supported by a desire structure that exists as an object image.
This is a conceptual abstract realism image expressed in the previous stage of symbolic language as a non-verbal reality, and refers to the dissolution of an ego and the division by the other's desire as a desire signifier image based on the intense hue projected by the desire of the other and the anatomical distortion of the human body.
He constructs graffiti that combines skulls, texts, and symbols to express the inner resistance of black people who function as a symbolic system of similarities.
It symbolically implies life and death, human identity and social struggle through social repression, and it symbolizes an image that lacks the linguistic meaning of the concept of desire and dissolution as an ego of desire. And the graffiti of symbolic characters reconstructs the reality image of non-verbal conceptual abstraction through the collapse of linguistic meaning as an excessive signifier image.
His graffiti is an image that records the event image itself as a picture. It serves as a visual device to express realistic images by blurring the line between reality and abstract optical illusions due to reversible shades of light that make up the linguistic meaning of event images.
Therefore, his work functions as a phenomenal event image beyond the painterly meaning. Here, the fantastic boundary between reality and reality constitutes the boundary where light and darkness intersect through the eyes and mouth of the skull as a place of conflict with desire. In addition, the linguistic semantic structure of the concept of desire overlaps the division of gaze and the structure of desire in a reversible shadow of light. The act as a linguistic meaning, in which the skull image is a semantic structure in the conscious structure in the linguistic sense, is a linguistic semantic structure of the concept of desire in the same temporal sense, and is a death image replicated by a black-style trickster graffiti aesthetic structure in both dimensions of consciousness in the social context and the unconsciousness that contends the fundamental death of human existence./ Written by Choi Chul-joo, Contemporary Art Critic (Dr. Cultural Design)
Choi Chul-joo, a Contemporary art critic