미술평론가 최철주｜Modern Art Criticism
현대미술평론가 최철주｜Velazquez Las Meninas
현대 미술평론가 최철주 [38] 미술평론, 현대미술평론, 개념추상현실주의평론: 미술평론: 최철주 욕망 개념 추상 팝 아트는 타자의 욕망 예술의 추상 개념적 접근 방식과벨라스케스 <시녀들>, 존재적 공간의 비가시성 The invisibility of Velazquez's <Las Meninas> existential space 팝 아트의 추상 디자인 형태 및 실재 이미지를 결합한다. 이것은 그의 욕망 개념, 즉 현대 미술이 등장하는데, 형이상학적 철학적 빛에서 강조된 언어적 의미의 개념과 충돌하는 그림이 인공 조명으로 극적인 사건 이미지를 연출한다./ 현대미술가 및 현대개념추상화가의 개념추상 미술작품평론 디자인 프로세스 : 현대개념추상예술로서 시각예술이론을 통해 미적가치의 예술성을 검토하고 현대개념추상화가이자 비평가인 최철주는 그의 「morning glory」 작품을 통해 종종 추상적인 욕망 개념과 언어적 의미 구조를 반영하여 지각과 미적 구조를 해석하고, 그 결과로 추상적 욕망의 언어적 의미와 동일한 실재 이미지의 추상화로 귀결된다. Modern Art Criticism: Choi Chul-joo Desire Concept Abstract pop art combines the abstract conceptual approach of the other's desire art with the abstract design form and real image of pop art. This is his concept of desire, that is, contemporary art, in which a painting that conflicts with the concept of linguistic meaning emphasized in metaphysical philosophical light produces a dramatic event image with artificial lighting. [36] Contemporary art critic Louis Choi Chul-joo is a contemporary art critic who examines the aesthetic values, processes, and artistry of photography, cartoons, art, and design, and approaches the meaning of a work with the theory of visual art. Picture-speaking language structure is a gaze reality image in which the image of abstract desire seems to be the semantic structure of the concept of desire. Art critic Choi Chul-joo approaches the aesthetic value, process, and artistry of contemporary art criticism with the concept of desire abstract design along with contemporary art criticism. His criticism refers to the theory of visual art in which the artistry of photography, cartoons, art, and design approaches the meaning of a work in the language structure and criticizes the reality of the concept of desire./ Contemporary Art Review with Visual Art of the Story of Contemporary Art Critic Louis Choi Chul-joo & A modern art review that examines the aesthetic value, process, and artistry of photography, cartoons, art, and design, and approaches the meaning of the work with the theory of visual art/ Design Process of Contemporary Artist and Contemporary Concept Abstract Painter Concept Abstract Art Work Critique: As Contemporary Concept Abstract Art, the artistry of aesthetic value was examined through visual art theory, and Choi Chul-joo, a Contemporary Concept Abstract Painter and Critic, was his Through "morning glory" works, perceptions and aesthetic structures are often interpreted by reflecting abstract conceptions of desire and linguistic semantic structure, resulting in abstraction of the same real image as the linguistic meaning of Conceptual Abstract Desire Artwork: 벨라스케스 <시녀들>, 존재적 공간의 비가시성 The invisibility of Velazquez's <Las Meninas> existential space
Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez), The Handmaids (Las Meninas),
1656. oil on canvas, 318cm×276cm, Museo del Prado, Madrid
벨라스케스 <시녀들>, 존재적 공간의 비가시성
17세기 바로크 시대는 절대 왕권에서 이념적이고 비정형적인 화가로서 벨라스케스(Diego Rodríguez de Silva y Velázquez)는 <시녀들Las Meninas 1656.>에 등장한 인물은 화폭의 공간에서 상징성을 배제하고 실체로써 오브제의 현실적 존재감을 강조한다. 벨라스케스는 <시녀들>에서 응시적 시각에 대한 문제점을 해결한다. 먼저 오브제는 누구인가, 인물의 배치는 어떻게 구성할 것인가, 시점은 어디에 둘 것인가를 결정한다.
그리고 시간성을 배제함으로써 왕, 왕비와 벨라스케스 각각 다른 시점으로 공간이 개방되면서 동일화 한다. 시녀들의 모습은 신화속의 여인처럼 상징적 존재가 아닌 그 시대의 현상과 인간의 존재감을 보여준다. 그는 상징성의 형상 표현으로써 시녀들의 인물적 묘사 보다는 공간에서의 위치를 시선 화하여 실재의 주체로써의 존재감을 강조한다.
따라서 벨라스케스는 시선의 주체가 누가 보는가, 누가 보이는가에 따라 시선 화의 주체적 시점에 맞춘 단순한 궁정의 풍경을 그린 것이 아니다. 그는 ‘보는 자’와 ‘보이는 자’의 권력 관계를 캔버스 위에 배치한다. 그림 속 인물들은 관객을 바라보지만, 거울 속 왕과 왕비는 관객의 자리에 있다. 이로써 벨라스케스는 시선의 주체가 누구인가라는 질문을 던진다.
이것은 “시선의 정치적 주체가 권력의 주체인가, 혹은 예술의 주체인가”라는 미학적 딜레마로서 잘못된 시선을 바로잡는 예술적 시선의 정치학이다.
<시녀들>에서 거울에 비친 오브제를 환상이며 그 거울속의 환상의 오브제가 실재이다. 이 환상의 진행은 시그니피앙에 의한 주체의 절단이다. 거울에 비친 오브제의 주체가 환상의 오브제로 실재로 절단된다. 환상으로 실재는 거울에 비친 비실재로서 환상의 오브제로 거울을 통해 순환적 구조에서 이루어진다. 여기서 의미작용은 시니피앙의 의해 새로운 주체를 받아드림으로써 상징성을 띤다.
따라서 <시녀들>에서 거울은 비실재로서 환상의 오브제를 재현한다. 이것은 거울에 비친 <시녀들> 속 거울 이미지는 단순한 반사 장치가 아니다. 그것은 재현(representation)의 본질을 묻는 철학적 장치다.
벨라스케스는 자신을 거울에 비친 그림 속에 등장시키며, 예술가가 단순한 비실재로서 환상의 오브제의 재현자가 아니라 현실을 구성하는 존재임을 암시한다. 이것은 비실재로서 환상의 오브제에게 “거울은 현실을 반영하는가, 아니면 현실을 창조하는가”라는 질문을 연쇄한다.
시그니피앙(記標)는 의미로서 새로운 주체를 받아드리기 위해 절단한다. 이렇게 절단된 주체는 표상하는 형상으로 고착된다. 회화 속에서 거울에 비친 공간은 회화의 장면에서 드러난 물리적 공간 속에 또 하나의 공간 즉 회화의 전체 장면을 보는 시점에서 볼 수 없는 ‘응시’로써 보이는 실재이다. 이러한 응시로써 보이는 실재를 재현하기 위해 그림에 화가는 거울을 소재로 사용한다.
거울의 소재로서 존재의 층위를 거울에 비친 그림 속의 그림에서 현실과 현실 속의 환상 공간을 구성하여서 《시녀들》은 단일한 거울의 소재로서의 시공간이 아니다. 그림 속에는 현실과 현실 속의 환상 공간을 또 다른 다층적 현실의 존재적 공간을 이룬다.
그는 <시녀들>에서 그리고 있는 캔버스는 보이지 않지만, 그 안에 그려지고 있는 대상은 거울 속 왕과 왕비일 수 있는 현실의 존재적 공간을 만들고, 현실 속의 환상 공간을 만들어 ‘보이지 않는 것의 존재’를 구조로 인식하게 한다. 이것은 “존재적 공간의 비가시성”을 이미지 공간으로 표현하여서 예술로서 <시녀들>이 드러내는 것은 보이는 것이 아니라 보이지 않는 것의 존재적 공간의 흔적을 구성한다.
Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez), The Handmaids (Las Meninas),
1656. oil on canvas, 318cm×276cm, Museo del Prado, Madrid
<시녀들>에서 거울은 벨라스케스가 본 동시대의 공간을 우리에게 보여주는 시간과 공간의 실재적 재현이다. 거울 속에 비친 형상은 비가시적 공간이며 벨라스케스에게 보였던 그의 시간 속의 형상이다. 그가 바라보는 시선과 타자의 시선이 동일시되고 다시 거울에 비친 왕과 왕비의 시선으로 옮겨진다. 시선은 다시 공주에게 이동한다. 공주의 상황을 상징적으로 드러내는 재현성과 응시성을 보여준다.
이처럼 그는 공주의 상황을 상징적으로 재현하고, 궁정 화가만이 아닌 철학자로서의 실존적 공간을 만들어 '시녀들'에서 예술가의 지위를 바라보게 합니다.
그리고 그는 단순한 궁정화가가 아니고, 자신의 존재를 작품 속에 배치함으로써, 예술가의 위상을 권력과 대등한 위치로 끌어올린다. 이것은 “주체를 자화상으로 표현하는 예술가의 존재론적 선언”이며, 따라서 그림은 단순한 장식이 아니라 화가의 존재적 공간을 구성하는 주체적 행위로 한 존재적 공간을 응시하게 한다.
시각적 시각 체계의 주체를 자화상으로 표현하는 작가의 실존적 공간이 분리되어 시선 지점이 가역적인 빛의 그림자로 드러납니다. 이 구분은 빛이 드러나는 지점에 초점을 맞춘 시선 지점을 응시점으로 한다.
'하녀들'에 등장하는 벨라스케스는 자신을 거울에 비친 물체로 보고 그립니다. 그림 속 또 다른 거울에는 펠리페 4세와 그의 아내 마리아 안나가 그려져 있습니다. 이 거울은 벨라스케스와 그림 밖의 왕과 왕비를 비추지만 그림 속 거울에는 왕과 왕비만 비춥니다.
Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez), The Handmaids (Las Meninas),
1656. oil on canvas, 318cm×276cm, Museo del Prado, Madrid
그 사이에 존재하는 시녀들은 보이지 않는 것은 원근법적 시각체계로는 해석할 수 없는 이미지이다. 여기서 거울에 비친 이미지가 실재한다면 거울은 광학적 원리에 맞지 않는 이미지를 보여준다. 따라서 <시녀들>에서 거울속의 이미지는 가상적인 비실재의 이미지로서 벨라스케스가 타자의 무의식적 욕망에서 드러낸 환상적 이미지이다.
이것은 <시녀들>에서 드러나지 않는 응시로써 원근법적 시각체계에서 비실재로서 보인 이미지이기 때문이다. 그림에서 타자로써 주체인 마가리타 공주와 부재로써 주체인 왕과 왕비를 대조시키면서 벨라스케스의 실재를 드러낸다. 그리고 거울에 비친 형상은 전체 시점에서 벗어난 보이지 않는 ‘응시’로서의 형상이다. 이것은 부재로써의 왕과 왕비의 형상이기 보다는 마가리타 공주를 바라보는 내면적 실체로써의 은유적 이미지이다.
따라서 벨라스케스의 시선을 연결하여 거울에 비친 왕과 왕비의 모습을 담는 순간 반대편 문에 서있는 정체불명의 남자(왕비의 숙사관리인)에게 시선이 이어진다. 거울에 비친 왕과 왕비가 존재한다면 반대편 문에 서있는 남자는 비존재로서의 이미지이다. 따라서 나머지 등장인물 전체가 비실재로서의 가상적 이미지이다. 이러한 응시로써 보이는 이미지를 드러내면서 벨라스케스는 17세기 회화가 가지는 공간의 영역과 매너리즘적 형식을 소거시킨다.
<시녀들>에서 라캉의 응시로써 드러난 장소는 전체의 가상적 이미지에서의 소실점에 등장한 문에 서있는 남자의 위치를 헤아릴 수 없는 존재의 공간이다. 따라서 그 남자는 벨라스케스가 타자의 욕망적 관점에서 응시로써 드러낸 오브제 즉 존재적 공간의 실재이다. 벨라스케스는 화가로써 <시녀들>에서 자신을 오브제로 드러난다. 이러한 주체로서의 오브제는 인지적 주체가 될 수 없다. 그러나 실재와 비실재의 이미지를 동일한 공간으로 재현한다.
따라서 <시녀들>은 단순한 그림이 아니라 헤아릴 수 없는 존재적 공간의 철학적 구조 즉 화가의 경험에서 얻은 욕망적 구조이다.
이렇게 벨라스케스는 동일한 평면에서 표현할 수 없는 존재적 공간 이미지에 대하여 그가 가상적으로 재현한 응시적 이미지와의 연관성을 찾고자 존재적 공간을 연쇄하여서 붓으로 그릴 수 없는 존재적 공간의 철학을 그렸고 우리에게 그 철학으로 공간의 투명성을 볼 수 있도록 응시하게 했다./ 글. 현대 미술평론가 최철주 (문화디자인박사)
Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez), The Handmaids (Las Meninas),
1656. oil on canvas, 318cm×276cm, Museo del Prado, Madrid
The invisibility of Velazquez's <Las Meninas> existential space
In the Baroque period of the 17th century, as an ideological and atypical painter in absolute monarchy, the character who appeared in Velazquez's "The Handmaids" excludes symbolism from the space of the canvas and emphasizes the realistic presence of the object as a substance. Velazquez solves the problem of gaze perspective in "The Handmaids". First, it decides who the object is, how the arrangement of the characters will be organized, and where the viewpoint will be placed.
And by excluding temporality, the space opens and identifies the king, queen, and Velazquez as they open up to different viewpoints. The appearance of the maids is not a symbolic existence like a mythical woman, but shows the phenomenon of the time and the presence of humans. As an expression of the shape of symbolism, he emphasizes his presence as the subject of reality by gaze at the position in space rather than the characteristic description of the maids.
Therefore, Velázquez does not paint a simple court scene that is tailored to the subjective point of view of the gaze painting according to who sees it and who sees it. He places the power relationship between the 'viewer' and the 'visible' on the canvas. The characters in the painting look at the audience, but the king and queen in the mirror are in the audience's place. In this way, Velázquez asks the question of who is the subject of gaze.
This is the politics of artistic gaze that corrects the wrong gaze as an aesthetic dilemma of "Is the political subject of gaze the subject of power or art?"
In "The Handmaids", the object reflected in the mirror is an illusion, and the object of illusion in the mirror is real. The progression of this illusion is the cutting of the subject by significance. The subject of the object reflected in the mirror is cut into reality as an object of illusion. As an illusion, reality is a non-real being reflected in the mirror and takes place in a circular structure through the mirror as an object of illusion. Here, the semantic function is symbolic by accepting a new subject by Sinifian.
Therefore, in "The Handmaids", the mirror reproduces the object of illusion as a non-real thing. The mirror image in "The Handmaids" in the mirror is not just a reflective device. It is a philosophical device that asks the nature of representation.
Velázquez appears himself in a mirror painting, suggesting that the artist is not a mere non-realist representative of an illusion object but a being who constitutes reality. This repeats the question of "Does the mirror reflect reality or create reality" to the fantasy object as a non-realist.
Significance(記標) is meaning and is cut to accept a new subject. In this way, the cut subject is fixed in a representative shape. In a painting, the space reflected in the mirror is another space in the physical space revealed in the scene of the painting, that is, the reality seen as a 'gaze' that cannot be seen from the point of view of the entire scene of the painting. In order to reproduce the reality seen through such a gaze, the artist in the painting uses a mirror as a material.
Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez), The Handmaids (Las Meninas),
1656. oil on canvas, 318cm×276cm, Museo del Prado, Madrid
"The Handmaids" is not a space-time as a single mirror material by constructing reality and an illusion space in reality in the picture reflecting the layer of existence as the material of the mirror. In the picture, reality and the fantasy space in reality form another existential space of multi-layered reality.
He cannot see the canvas painted in "The Handmaids", but the object painted in it creates an existential space in reality that can be a king and a queen in a mirror, and creates an illusion space in reality to recognize "the existence of the invisible" as a structure. This expresses the "invisibility of the existential space" as an image space, and what "The Handmaids" reveal as art constitutes a trace of the existential space of the invisible, not the visible.
In "The Handmaids", the mirror is a real representation of time and space that shows us the contemporary space seen by Velazquez. The shape reflected in the mirror is an invisible space, and it is the shape in his time that was seen by Velazquez. The gaze he looks at and the gaze of the other are identified, and it is transferred back to the gaze of the king and queen reflected in the mirror. The gaze moves back to the princess. It shows the reproducibility and gaze that symbolically reveals the princess' situation.
In this way, he reproduces the situation of the princess symbolically and makes her gaze at the status of the artist in "The Handmaids" by creating an existential space as a philosopher, not just a court painter.
He is not just a court painter, but he raises the artist's status to a position equal to that of power by placing his existence in the work. This is "the ontological declaration of an artist who expresses the subject as a self-portrait", so a painting allows us to gaze at the existential space that is not just a decoration but an independent act that constitutes the artist's existential space.
The artist's existential space, which represents the subject of the perspective visual system as a self-portrait, is separated and the gaze point is revealed in a reversible shadow of light. This distinction is a gaze point that focuses on the point where the light is revealed.
Velázquez, who appears in "The Handmaids", sees himself as an object reflected in the mirror and draws it. Another mirror in the painting shows Felipe IV and his wife, Maria Anna. This mirror reflects Velázquez and the king and queen outside the painting, but only the king and queen are reflected in the mirror in the painting.
What cannot be seen by the maids who exist in the meantime is an image that cannot be interpreted with a perspective visual system. Here, if the image reflected in the mirror is real, the mirror shows an image that does not fit the optical principle. Therefore, in "Maidens", the image in the mirror is a virtual non-realistic image, and it is a fantastic image that Velázquez revealed in the unconscious desire of the other.
This is because it is an image that is not revealed in "The Handmaids" and is seen as a non-reality in the perspective visual system. In the picture, the reality of Velazquez is revealed by contrasting the subject Princess Margarita as the other and the subject King and Queen as the absence. And the image reflected in the mirror is an invisible 'gaze' that deviates from the entire point of view. This is a metaphorical image as an inner reality looking at Princess Margarita rather than as a king and queen as a member.
Therefore, as soon as Velázquez's eyes are connected to capture the reflection of the king and queen in the mirror, the gaze continues to an unidentified man (the queen's mastermind) standing at the opposite door. If there are kings and queens reflected in the mirror, the man standing at the opposite door is an image of non-existence. Therefore, the rest of the characters are virtual images as non-existence. By revealing the image seen through such a gaze, Velázquez erases the space domain and mannerism of 17th-century painting.
In "The Handmaids", the place revealed by Lacan's gaze is a space of existence in which the position of the man standing at the door appearing at the vanishing point in the entire virtual image cannot be counted. Therefore, the man is the reality of the existential space that Velazquez revealed through gaze from the other's desire point of view. Velazquez reveals himself as an object in "The Handmaids" as a painter. The object as such a subject cannot be a cognitive subject. However, the image of reality and non-existence is reproduced in the same space.
Therefore, "The Handmaids" is not just a painting, but an immeasurable existential space, a philosophical structure of desire structure, obtained from the artist's experience.
In this way, Velazquez drew a philosophy of existential space that could not be drawn with a brush to find a connection with the gaze image of the existential space that could not be expressed on the same plane, and made him stare at the transparency of the space with that philosophy./ Written by Choi Chul-joo, Contemporary Art Critic (Dr. Cultural Design)
Choi Chul-joo, a conceptual abstract realism painter