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May 10. 2023
[Review] 피카소와 20세기 거장들
전쟁의 상처를 예술로 승화하다.
미술관에 가서 그림들을 볼 때 ‘저 그림은 나도 그리겠는데’라는 생각을 한 번쯤은 해본 적이 있을 것이다.
이때의 그림은 단순히 액자에 걸려있는, 여러 색깔과 점, 선이 만나 이루어진 형태에 지나지 않는다. 하지만 그림의 제목을 보고 그 그림을 그린 시대적 배경을 알아본다면 그것은 더 이상 단순한 그림이 아니다.
작품 하나에는 그 시대의 깊은 의미와 한 시대의 혁신이 담겨있다. 단순한 작품일지라도 그 속에 녹아있는 시대적 배경과 누군가의 삶은 그림의 전시에 영향을 미친다. 따라서 평범한 그림도 누가 먼저 그리느냐에 따라 혁신이 되고 작품이 된다. 이 전시회에서는 미술계에 한 획을 그은 여러 화가의 모임이 시작되었다.
입체파- 피카소 <아티초크를 든 여인>
입체파란 20세기 거장 화가 중의 화가, 천재 화가 등의 수식어를 가진 파블로 피카소와 조르주 브라크가 함께 창시한 20세기 초 서구 미술의 전면적 혁신을 가져온 미술운동이다.
이번 전시회에서 가장 화제가 된 건 국내 최초로 공개되는 피카소의 작품 중 하나인 <아티초크를 든 여인>이다.
20세기는 1차 세계대전, 2차 세계대전, 스페인 내전, 6.25 전쟁 등 세계 곳곳에서 전쟁이 끊이질 않던 시대였다. 1936년 스페인 내전 발발부터 1945년의 세계대전 종결까지 피카소는 어둡고 불온한 분위기의 작품을 많이 그렸다.
<아티초크를 든 여인>의 여인은 오른손에 중세 타격용 무기 모르겐슈테른을 연상시키는 아티초크를 잡았고 날카로운 손톱이 자란 왼손은 무릎에 두었다. 배경에 가득 찬 회색은 정장에 피어나는 연기를 연상케 한다.
본 작품은 그의 대표작 <게르니카>와 마찬가지로 전쟁의 광경을 직접적으로 묘사하기보다 전쟁이 주는 비참함을 암시적으로 나타낸다.
초현실주의 예술의 장 뒤뷔페
