안개 낀 절벽 끝, 혼자 선 자의 뒷모습(2)

슈베르트가 남긴 마지막 편지, 그리고 알반 베르크 콰르텟의 전설

Schubert String Quintet in C Major, Op. 163, D. 956: II. Adagio

https://www.youtube.com/watch?v=5Vejo_Dol-4

Episode.4

이 곡의 명반을 논할 때 절대 빠지지 않는 이름이 있습니다.

20세기 후반, ‘현악 사중주의 제왕’으로 군림했던

알반 베르크 콰르텟(Alban Berg Quartett)입니다.

1970년 빈에서 결성된 이들은 말 그대로 ‘빈의 소리’ 그 자체였습니다.

특히 첼리스트 하인리히 쉬프를 객원 멤버로 초빙해 남긴

1982년의 EMI 녹음은 전설로 통합니다.

당시 전성기의 정점에 있던 그들은 면도날처럼 예리한 테크닉을 가지고 있었지만,

결코 차갑지 않았습니다.

그들의 활 끝에는 빈 특유의 낭만과 세기말적인 우울함이 배어 있었으니까요.

그들은 악보의 쉼표 하나, 비브라토의 떨림 하나까지도 현미경으로 들여다보듯

완벽하게 통제하며 슈베르트의 슬픔을 가장 고급스럽게 직조해 냈습니다.

Episode.5

곡이 시작되는 1악장, C장조의 화음이 울리지만 곧바로 어두운 그림자가 드리워집니다.

알반 베르크 콰르텟은 이 미묘한 조바꿈의 순간을 기가 막히게 포착합니다.

특히 두 대의 첼로가 주고받는 제2주제는 마치 사랑하는 연인이 나누는 마지막 대화처럼,

혹은 거울 속에 비친 나 자신에게 말을 걸듯 부드럽고 애틋합니다.

베토벤이 운명과 싸웠다면, 슈베르트는 그저 운명을 바라봅니다.

카스파르 다비트 프리드리히의 <안개 바다 위의 방랑자>(출처: Wikimedia Commons (Public Domain))

Episode.6

그리고 문제의 2악장 아다지오(Adagio)가 시작됩니다.

저는 이 악장을 들을 때마다 동시대를 살았던 독일 낭만주의 화가

카스파르 다비트 프리드리히(Caspar David Friedrich)의

대표작 <안개 바다 위의 방랑자>를 떠올립니다.

가파른 바위산 절벽 끝에 서서, 발아래 펼쳐진 자욱한 안개 바다를 내려다보는 한 남자의 그림 말입니다.