한국인들에게 告하는 희망의 메시지
한국은 망한다 - 08 문화의 후퇴
제6장
문화의 후퇴 – 문명은 무엇을 잃고 있는가
"혼을 잃은 문화는 껍데기에 불과하다.“
문화는 한 사회의 영혼이다.
그러나 영혼이 빠진 문화는 그저 소비되는 상품일 뿐이다. 예술이 상업적 콘텐츠에 밀려난 자리에, 깊이와 울림은 사라졌다.
문화의 후퇴는 정체성의 붕괴로 이어진다. 이 장은 한국의 문화가 어떻게 시장의 취향에 종속되었는지를 추적한다.
제1절 문화란 무엇인가: 문명과 문화의 긴장관계
‘문명’과 ‘문화’는 종종 혼용되지만, 이 둘은 본질적으로 긴장관계에 있다.
문명이 도로, 철도, 고층빌딩, 디지털 네트워크와 같은 외형적 인프라를 의미한다면, 문화는 인간의 사유, 예술, 언어, 공동체 윤리, 전통과 같은 내면의 양식을 뜻한다.
문명이 발전한다고 해서 반드시 문화가 성숙해지는 것은 아니다. 오히려 문명의 기술적 진보가 문화의 섬세함과 감수성을 훼손할 때도 있다. 오늘날 우리는 문명의 고도화 속에서 문화의 몰락을 목격하고 있다. 한국 사회는 이 문명-문화의 간극에서 깊은 혼란을 겪고 있다.
문명이란 인간이 외부 세계를 조직하고 지배하기 위해 구축한 체계적 장치이며, 기술적 진보와 제도적 틀을 통해 발전해 왔다. 도로와 도시, 기계와 법률은 문명이 남긴 흔적들이다. 그러나 문화는 이와 다르다. 문화는 인간이 삶을 살아가며 축적한 정신적 성취와 감수성의 총체로서, 예술·전통·철학·언어가 그 속을 이룬다. 한마디로 문명이 외형을 다스린다면, 문화는 내면을 지켜왔다고 할 수 있다.
하지만 이 둘은 언제나 조화를 이루지 못했다.
레이먼드 윌리엄스가 말했듯이 문화는 “삶의 총체적 양식”이지만, 문명은 종종 그 삶을 파괴하면서 자신의 진보를 주장한다.
노르베르트 엘리아스가 문명화 과정을 규율과 질서의 확대라 정의했을 때, 그것은 동시에 개인의 자유와 감수성의 위축을 의미하기도 했다. 문명이 한 걸음 나아갈 때마다 문화가 한 걸음 뒤로 물러나는 듯한 긴장관계가 형성된 것이다.
고대 로마가 그러했다.
제국의 문명은 도로·군사·법으로 전 세계를 연결했지만, 그 내부의 문화는 황폐화되어 공동체적 연대와 예술적 감수성이 쇠퇴했다.
오늘날도 다르지 않다. 기술문명이 우리의 일상을 편리하게 만들었지만, 그 과정에서 문화는 상품화되고 표준화되었다. 문명은 성장했으나, 문화는 빈곤해졌다. 바로 여기에 문명과 문화의 가장 깊은 긴장이 놓여 있다.
제2절 전통의 단절, 기억의 상실
한국의 근현대화 과정은 전통과의 ‘단절’을 통해 이루어졌다. 일제 식민지 체제는 한국의 고유문화를 파괴하고, 해방 후 산업화는 그것을 ‘시골스러운 과거’로 치부했다.
도시화와 경제 성장 과정에서 세대 간의 문화유산은 전승되지 않았고, 기억의 공동체는 해체되었다. ‘우리’라는 정체성이 형성되는 데 필요한 공통의 문화 기억은 이제 존재하지 않는다.
단오(端午)가 언제인지 모르는 청소년, 한글의 창제 원리를 설명하지 못하는 어른, 고전 문학이나 전통 예술에 무관심한 사회. 우리는 스스로 문화적 망각의 시대로 걸어 들어가고 있다.
전통은 단순히 지나간 시대의 흔적이 아니다. 그것은 현재를 지탱하는 뿌리이며, 공동체의 정체성을 지켜주는 문화적 기억이다. 그러나 문명의 진보라는 이름 아래 전통은 종종 낡고 불필요한 것으로 치부되었고, 그와 함께 기억의 끈마저 단절되어 왔다. 결국 문명의 발전은 기억 상실의 또 다른 이름이 되어왔다.
한국의 근현대사는 그 대표적 사례다.
일제 강점기의 창씨개명과 언어 말살 정책은 단순한 제도적 폭력이 아니라, 민족의 기억을 지워내려는 시도였다.
전쟁과 산업화의 소용돌이 속에서 전통마을은 해체되었고, 공동체적 삶의 기억은 불연속적으로 남게 되었다.
마찬가지로 프랑스혁명 당시 교회의 예술품이 파괴되고, 식민지에서는 토착문화가 억압되었던 것도 문명이 전통을 파괴하는 전형적 장면이었다.
오늘날 상황은 더 교묘하다.
우리는 그 어느 때보다 많은 정보를 기록하고 축적하지만, 기억은 점점 더 얕아지고 있다. SNS와 디지털 알고리즘은 ‘기억’을 개인의 소비 흔적으로 전락시키고, 공동체적 서사와 전통적 지혜를 지워낸다.
벤야민이 경고했듯, 과거를 기억하지 못하는 사회는 동일한 파국을 반복할 수밖에 없다. 문화적 기억의 상실은 곧 인간다움의 상실이며, 그것이 바로 문명의 붕괴가 시작되는 지점이다.
제3절 문화의 상품화: 자본이 문화를 삼키다
오늘날 문화는 표현의 자유가 아니라 소비의 대상이 되었다. 대형 기획사가 창조한 K-팝, 넷플릭스 알고리즘이 추천하는 ‘글로벌 콘텐츠’, 트렌드에 따라 빠르게 소비되고 폐기되는 패션과 유행어. 모두 자본이 기획하고, 마케팅이 포장한 상품화된 문화다.
문화는 더 이상 삶의 향기가 아니라 시장 경쟁력이다. 한류는 ‘브랜드’가 되었고, 전통은 ‘전시용’이 되었다. 그 속에서 진짜 문화—인간의 존재를 성찰하고, 공동체를 잇고, 고통과 기쁨을 공유하는 내면의 힘—은 자리를 잃고 있다.
문화는 본래 공동체가 삶을 공유하는 과정에서 자연스럽게 생겨난 정신적 산물이었다. 그러나 근대 자본주의의 확대와 함께 문화는 점차 ‘상품’의 지위를 갖게 되었고, 시장의 논리에 따라 평가되고 소비되기에 이르렀다.
오늘날 문화는 더 이상 인간의 삶을 풍요롭게 하는 경험이라기보다, 소비자의 선택을 기다리는 상품 진열대의 물건과 다르지 않다.
아도르노와 호르크하이머가 지적했듯, 문화산업은 대중을 계몽하기보다는 오히려 그들을 길들이는 장치로 기능했다.
발터 벤야민이 말한 ‘아우라’의 상실 역시 문화의 상품화를 보여주는 중요한 징후였다. 기계적 복제와 상업적 유통은 예술이 지녔던 고유성과 감동을 약화시키고, 대체 가능한 소비재로 전락시켰다.
현대 사회는 이 경향을 극단적으로 보여준다. K-팝과 넷플릭스, 유튜브는 전 세계적 문화 산업으로 성장했지만, 동시에 문화가 창조적 감수성의 산물이 아니라 조회 수와 수익을 위한 기획 상품으로 변질되었음을 보여준다. NFT 아트와 AI 아트는 예술이 창의성보다 거래 가치에 의해 결정되는 시대를 예고한다.
결국 문화의 상품화는 단순한 경제 현상이 아니라, 인간의 상상력과 자유를 위축시키는 문명의 위기인 것이다.
문화는 인간을 해방해야 한다. 그러나 상품이 된 문화는 인간을 오히려 소비자로만 남게 한다.
제4절 창의성의 퇴행: 표준화된 감성과 상상력의 위축
창의성은 문화를 살리는 핵심 요소다.
그러나 한국 교육과 사회는 여전히 표준화된 성과주의와 순응을 요구한다.
다양성은 불편함으로 간주되고, 실수는 낙오로 취급된다.
그 결과 예술적 상상력, 철학적 사유, 실험정신은 사라지고 있다.
문화예술계는 점점 더 인정받은 것, 팔리는 것, 알려진 것만을 좇는다.
소수자 담론은 소비되거나 묵살되며, 독립영화, 비주류 예술, 실험적 작품은 자리를 잃는다. 이는 문화적 황폐화로 이어진다.
창의성은 문화의 심장이었다.
인간은 상상력을 통해 새로운 세계를 그리고, 기존의 질서를 넘어서는 예술과 사상을 창조해 왔다. 그러나 현대 사회에서 창의성은 점차 퇴행하고 있다. 창의성은 더 이상 자유로운 상상력의 비행이 아니라, 시장의 공식과 제도의 틀 안에서 길러진 ‘순응적 창의성’으로 전락했다.
표준화된 감성과 매뉴얼화된 상상력만이 살아남는 것이다.
마르쿠제가 『일차원적 인간』에서 지적했듯, 산업사회는 인간의 사고와 감각을 단선화시켜 비판적 상상력을 차단했다. 창의성은 제도를 넘어서는 힘이 아니라, 체제 안에서 요구되는 기능으로 환원되었다.
부르디외가 말한 문화 자본의 위계는 창의성을 더욱 제약한다. 진정한 창의성은 인정받기 어렵고, 시장이 선호하는 반복적 패턴만이 ‘창의적’이라는 이름으로 소비된다.
오늘날 대중문화가 보여주는 현상은 이를 잘 드러낸다. 할리우드 영화는 수십 년간 동일한 영웅 서사와 액션 공식을 재생산하고, 팝음악은 짧은 멜로디 코드와 후렴 반복에 갇혀 있다.
심지어 인공지능과 알고리즘은 창의적 다양성을 확장하기보다 ‘최적화된 공식’을 제공하여, 새로운 창작이 아니라 모방된 산출물을 양산한다.
교육 현장에서도 입시와 표준화된 시험은 아이들의 상상력을 억누른다. 창의성의 퇴행은 곧 문화의 퇴행이며, 결국 문명 자체의 활력을 잃게 만드는 것이다.
제5절 감수성의 붕괴와 예술의 침묵
문명이 발달하면서도 ‘감수성’은 거꾸로 쇠퇴하고 있다. 공감 능력은 SNS의 자기 과시에 밀려나고, 예술은 인간 내면의 성찰이 아니라 전시와 수익의 도구로 활용된다.
사람들은 점점 예술을 ‘느끼는 것’이 아니라 ‘소유하는 것’으로 여긴다.
박물관은 셀카의 배경이 되었고, 문학은 입시의 도구가 되었다.
예술이 말하려는 존재의 진실, 시대의 고통, 인간의 아름다움은 침묵 속에 잊히고 있다. 우리는 예술이 사라진 시대에 살고 있는지도 모른다.
현대 사회는 감각의 홍수 속에 살고 있다. 우리는 하루에도 수백 장의 이미지와 수십 개의 음악을 소비하지만, 정작 마음을 울리는 경험은 드물다. 너무 많이 보고, 너무 많이 듣는 탓에, 인간의 감수성은 마비되고 있다. 감각의 과잉이 오히려 감수성의 붕괴를 초래한 것이다.
발터 벤야민은 기계복제 시대에 예술이 아우라를 상실한다고 말했는데, 이는 오늘날 더욱 적확하게 다가온다.
한병철이 지적했듯, 피로사회와 투명사회에서 인간은 과도한 자극에 노출되면서도 깊이 느낄 수 있는 능력을 상실한다. 결국 감수성은 자극의 축적이 아니라, 침묵과 사유의 틈새에서 길러져야 한다는 사실을 우리는 잊고 있다.
예술은 원래 인간의 감수성을 일깨우는 언어였다. 그러나 전쟁과 폭력의 시대, 그리고 상업화된 시장 속에서 예술은 점점 더 침묵하게 되었다.
아도르노가 “아우슈비츠 이후의 시는 가능한가?”라고 물었을 때, 그것은 극단적 폭력이 예술의 언어를 무력화시킨 현실을 드러낸 것이었다.
오늘날 예술은 팔리는 상품으로 재생산될 뿐, 감수성을 일깨우는 힘을 잃고 있다.
문명의 소음 속에서 예술은 침묵하고, 인간은 더 이상 깊이 느낄 수 없게 되었다. 바로 이것이 문화의 위기이며, 문명의 자기 파괴다.
제6절 다시 문화로, 다시 인간으로
지금까지 살펴본 것처럼, 문화는 문명과 긴장관계에 놓여 있다. 문명이 외형의 진보를 자랑하는 동안, 문화는 그 내면을 지켜왔으나 점차 약화되어 왔다. 전통과 기억이 단절되고, 문화는 상품으로 전락했으며, 창의성은 퇴행했고, 감수성은 무뎌졌다. 예술은 시장과 제도의 굴레 속에서 침묵을 강요당했다. 문화의 위기는 곧 인간의 위기였고, 문명의 빛은 그 그림자를 더욱 짙게 드리웠다.
그러나 여전히 희망은 있다.
문화가 단순히 소비재가 아니라 인간 존재의 깊이를 지탱하는 뿌리임을 기억한다면, 우리는 다시 문화로 돌아갈 수 있다.
전통을 회복하고 기억을 이어갈 때, 문화는 뿌리 깊은 나무처럼 새 생명을 얻을 것이다.
창의성이 표준화된 공식이 아니라 자유로운 상상력으로 다시 살아난다면, 문화는 문명에 맞서 인간의 존엄을 지켜낼 것이다. 감수성이 되살아날 때, 예술은 다시 인간의 목소리로 울려 퍼질 것이다.
결국 문화는 인간을 위한 것이며, 인간은 문화를 통해 인간다움을 회복한다.
문명이 아무리 화려해도, 문화가 무너지면 그 문명은 공허한 껍데기에 불과하다.
다시 문화로, 다시 인간으로 돌아가는 길만이 문명의 위기를 극복하는 길이다.
문화가 인간을, 인간이 문화를 다시 만나게 될 때, 비로소 문명은 허상이 아닌 실체가 될 수 있다. 그리고 그것은 우리 모두에게 남겨진 과제이자 희망이다.
이제 우리는 되묻지 않으면 안 된다.
"우리는 무엇을 잃고 있는가?"
잃은 것은 단지 책이나 악보나 그림이 아니다. 잃은 것은 감정의 언어, 공존의 철학, 고통을 나눌 수 있는 공감의 근육이다. 그것이야말로 진정한 문화였고, 인간이 문명 속에서도 인간일 수 있었던 이유였다.
그러므로 다시 문화로 돌아가야 한다.
어쩌면 ‘망해가는 한국’이 다시 일어설 수 있는 실마리는, 가장 오래된 것이면서 가장 소중했던 바로 그 문화의 복원에 있을지도 모른다.
Korea is doomed to fail - 08 Cultural retreat
Chapter 6: Cultural Retreat – What is Civilization Losing?
A culture that has lost its soul is nothing more than a shell.
Culture is the soul of a society.
However, a culture devoid of soul is merely a commodity that is consumed. In the place where art has been pushed aside by commercial content, depth and resonance have disappeared.
The decline of culture leads to the collapse of identity. This chapter traces how Korean culture has become subordinate to market preferences.
Section 1: What is Culture: The Tense Relationship between Civilization and Culture
'Civilization' and 'culture' are often used interchangeably, but the two are inherently in a tense relationship.
If civilization refers to external infrastructure such as roads, railways, skyscrapers, and digital networks, then culture refers to internal forms such as human thought, art, language, community ethics, and traditions.
Just because civilization advances does not necessarily mean that culture matures. Rather, the technological advancements of civilization can sometimes undermine the sophistication and sensitivity of culture. Today, we are witnessing the decline of culture amidst the advancement of civilization. Korean society is experiencing deep confusion in this civilization-culture gap.
Civilization is a systematic device built by humans to organize and dominate the outside world, and it has developed through technological advancements and institutional frameworks. Roads, cities, machines, and laws are traces left by civilization. However, culture is different from this. Culture is the totality of spiritual achievements and sensibilities accumulated by humans throughout their lives, encompassing art, tradition, philosophy, and language. In a nutshell, if civilization governs the outward appearance, culture has protected the inner self.
However, these two never harmonized.
As Raymond Williams said, culture is "the holistic mode of life, " but civilization often claims its own progress while destroying that life.
When Norbert Elias defined the process of civilization as an expansion of discipline and order, it simultaneously signified the contraction of individual freedom and sensitivity. A tense relationship has formed where, with each step of civilization, culture seems to take a step back.
Ancient Rome was like that.
The civilization of the empire connected the world through roads, military affairs, and laws, but the culture within it was devastated, leading to a decline in communal solidarity and artistic sensibility.
It is no different today. While technological civilization has made our daily lives more convenient, culture has been commodified and standardized in the process. Civilization has grown, but culture has become impoverished. Right here lies the deepest tension between civilization and culture.
Section 2: Disruption of Tradition, Loss of Memory
The modernization process of Korea was achieved through a 'disconnection' from tradition. The Japanese colonial system destroyed Korea's unique culture, and after liberation, industrialization dismissed it as a "country past."
In the process of urbanization and economic growth, cultural heritage between generations was not passed down, and the community of memories was dismantled. The common cultural memory necessary for the formation of our identity as "us" no longer exists.
Teenagers who do not know when Dano is, adults who cannot explain the principles of the creation of Hangul, and a society indifferent to classical literature or traditional arts. We are walking into an era of cultural oblivion ourselves.
Tradition is not simply a trace of a bygone era. It is the root that sustains the present and a cultural memory that protects the community's identity. However, under the guise of progress in civilization, tradition has often been dismissed as outdated and unnecessary, and along with it, even the thread of memory has been severed. Ultimately, the advancement of civilization has become another name for amnesia.
The modern and contemporary history of Korea is a prime example.
The policy of changing to Japanese names and eradicating language during the Japanese colonial period was not just institutional violence, but an attempt to erase the nation's memory.
In the whirlwind of war and industrialization, traditional villages were dismantled, and the memories of communal life remained discontinuously.
Similarly, the destruction of church art during the French Revolution and the suppression of indigenous cultures in the colonies were typical scenes of civilization destroying tradition.
The situation today is more subtle.
We record and accumulate more information than ever before, but our memories are becoming shallower. SNS and digital algorithms reduce 'memory' to traces of individual consumption and erase communal narratives and traditional wisdom.
As Benjamin warned, a society that cannot remember the past is bound to repeat the same catastrophe. The loss of cultural memory is the loss of humanity, and that is where the collapse of civilization begins.
Section 3: The Commodification of Culture: Capital swallows culture
Today, culture has become an object of consumption rather than freedom of expression. K-pop created by a major agency, 'global content' recommended by the Netflix algorithm, and fashion and buzzwords that are quickly consumed and discarded according to trends. It is all a commercialized culture planned by capital and packaged by marketing.
Culture is no longer the scent of life but rather market competitiveness. The Korean Wave has become a 'brand, ' and tradition has become 'for exhibition.' Within it, the true culture—the inner strength that reflects on human existence, connects communities, and shares pain and joy—is losing its place.
Culture was originally a spiritual product that naturally arose in the process of a community sharing life. However, with the expansion of modern capitalism, culture gradually took on the status of a "commodity, " and it was evaluated and consumed according to the logic of the market.
Today's culture is no longer an experience that enriches human life, but rather an item on a product shelf waiting for consumer choice.
As Adorno and Horkheimer pointed out, the cultural industry functioned more as a device to tame the masses rather than enlighten them.
The loss of "aura, " as mentioned by Walter Benjamin, was also an important sign of the commodification of culture. Mechanical reproduction and commercial distribution have weakened the uniqueness and emotion that art once possessed, turning it into a replaceable consumer good.
Modern society shows this trend to an extreme. K-pop, Netflix, and YouTube have grown into global cultural industries, but at the same time, it shows that culture has degenerated from a product of creative sensibility into a planned product for views and profits. NFT art and AI art herald an era where art is determined by transaction value rather than creativity.
Ultimately, the commodification of culture is not just an economic phenomenon, but a crisis of civilization that stifles human imagination and freedom.
Culture must liberate humanity. However, the culture that has become a commodity leaves humans only as consumers.
Section 4: The Regression of Creativity: The Contraction of Standardized Emotion and Imagination
Creativity is a key element in revitalizing culture.
However, Korean education and society still require standardized performance-based principles and compliance.
Diversity is considered an inconvenience, and mistakes are treated as failures.
As a result, artistic imagination, philosophical thought, and experimental spirit are disappearing.
The cultural and artistic world increasingly pursues only what has been recognized, what is sold, and what is known.
Minority discourse is consumed or ignored, and independent films, niche art, and experimental works lose their place. This leads to cultural devastation.
Creativity was the heart of culture.
Humans have drawn new worlds through imagination and created art and ideas that transcend the existing order. However, creativity is gradually regressing in modern society. Creativity has been reduced from a free flight of imagination to a 'conformist creativity' cultivated within the framework of market formulas and institutions.
Only standardized sensibility and manualized imagination survive.
As Marcuse pointed out in "The One-Dimensional Man, " industrial society has streamlined human thought and senses, blocking critical imagination. Creativity has been reduced not to a force that transcends institutions, but to a function required within the system.
The hierarchy of cultural capital that Bourdieu spoke of further restricts creativity. True creativity is difficult to be recognized, and only repetitive patterns preferred by the market are consumed under the name of "creative."
The phenomena shown in popular culture today clearly reveal this. Hollywood movies have reproduced the same heroic narratives and action formulas for decades, while pop music is trapped in short melody chords and chorus repetitions.
Even artificial intelligence and algorithms provide "optimized formulas" rather than expanding creative diversity, leading to the production of imitated outputs rather than new creations.
In the educational field, entrance exams and standardized tests stifle children's imagination. The regression of creativity is a regression of culture, ultimately leading to the loss of vitality for civilization itself.
Section 5: The Collapse of Sensibility and the Silence of Art
As civilization advances, 'sensitivity' is declining in reverse. Empathy is pushed aside by the self-aggrandizement on social media, and art is used not as a reflection on the human psyche but as a tool for exhibitions and profits.
People increasingly regard art not as something to "feel" but as something to "possess."
The museum became the backdrop for selfies, and literature became a tool for college entrance exams.
The truth of existence that art is trying to convey, the pain of the times, and the beauty of humanity are being forgotten in silence. We may be living in an era where art has disappeared.
Modern society lives in a flood of senses. We consume hundreds of images and dozens of pieces of music every day, but we rarely have experiences that truly resonate with our hearts. Because we see and hear too much, human sensitivity is becoming paralyzed. The excess of sensation has rather led to the collapse of sensitivity.
Walter Benjamin said that art loses its aura in the age of mechanical reproduction, which is more accurate today.
As Byung-chul Han pointed out, in a fatigue society and a transparent society, humans are exposed to excessive stimulation and lose the ability to feel deeply. Ultimately, we have forgotten that sensitivity should be cultivated not through the accumulation of stimuli, but through the gaps between silence and thought.
Art was originally a language that awakened human sensitivity. However, in an era of war and violence, and in a commercialized market, art has become increasingly silent.
Adorno asked, "Is poetry after Auschwitz possible?" When asked, it revealed the reality that extreme violence had neutralized the language of art.
Today, art is merely reproduced as a commodity that is sold, losing its power to awaken sensitivity.
In the noise of civilization, art has become silent, and humans can no longer feel deeply. This is the crisis of culture and the self-destruction of civilization.
Section 6: Back to Culture, Back to Humanity
As we have seen so far, culture is in a tense relationship with civilization. While civilization has boasted outward progress, culture has maintained its inner self but has gradually weakened. Tradition and memory were severed, culture was reduced to a commodity, creativity regressed, and sensitivity dulled. Art was forced into silence within the shackles of markets and institutions. The crisis of culture was also a crisis of humanity, and the light of civilization cast its shadow even deeper.
However, there is still hope.
If we remember that culture is not just a consumer good but the root that sustains the depth of human existence, we can return to culture.
When we restore tradition and carry on our memories, culture will gain new life like a deeply rooted tree.
If creativity is revived not as a standardized formula but as free imagination, culture will uphold human dignity against civilization. When sensitivity is revived, art will once again resonate with the human voice.
Ultimately, culture is for humans, and humans regain their humanity through culture.
No matter how splendid a civilization may be, if its culture collapses, that civilization becomes nothing more than an empty shell.
The only way to overcome the crisis of civilization is to return to culture and to humanity.
Only when culture meets humans again, and humans meet culture again, can civilization become a reality, not an illusion. And that is a task and a hope left for all of us.
Now we must ask again.
What are we losing?
What has been lost is not just books, sheet music, or paintings. What has been lost is the language of emotion, the philosophy of coexistence, and the muscle of empathy that can share pain. That was the true culture, and it was the reason why humans could be human even within civilization.
Therefore, we must return to culture.
Perhaps the key to a "failing Korea" rising again lies in the restoration of that very culture, which was both the oldest and most precious.